Chan Wai-lap 把「公共泳池」搬进 Art Basel Hong Kong

在热闹喧嚣的 Art Basel Hong Kong 2026 现场，有一个展区给出了一个出乎意料的指令：慢下来。

欢迎来到 Chan Wai-lap 的世界。这位土生土长的香港艺术家，多年来一直记录公共泳池那种看似冷峻却极具人情味的建筑——这种空间，是他所称的「家」这座城市里最典型的公共聚点之一。他的最新装置作品《Mimimomo Pool (2026)》与 Andy Warhol、Ed Ruscha、Wayne Thiebaud 等大师的作品一同亮相今年的 Basel，远不只是邀请你坐下来那么简单。作品名称是对 Chan 香港根源的一次语言眨眼，源自粤语词汇「靡靡摩摩」（mi-mi-mo-mo），用来半开玩笑地形容一个人慢条斯理、磨磨蹭蹭。进一步强化这种本地身份感的，是悬在空间之上的闪烁霓虹灯牌。这个关于香港街头生活的经典视觉符号，原本用来把客人「招牌入内」；在这里，它化身欢迎的灯塔，向香港那种既炽烈迷人、又让人透支的能量致意。

「我选用《Mimimomo Pool (2026)》，就是因为它极具粤语味道和本土气息。就算是本地人，很多也只会讲，不知道原来可以写成『靡靡摩摩』——我也是做资料搜集才知道的。」Chan 在 Art Basel Hong Kong 开幕前几天对 Hypebeast 说道。「日常口语和所谓『规范』书写之间的落差，是一个很好玩、很好切入的点。这个标题用幽默去重新包装『慢』，邀请观众放松下来，放慢脚步，一起进入一种更轻盈、不紧不慢的状态。」

《Mimimomo Pool (2026)》的种子，其实早在 Chan 的早期作品《Dreaming of Swimming Pools 12 (2024-25)》中就已埋下——那件作品把世界想像成一个圆形、铺满马赛克砖的池盆。不过这一次，他没有把作品端端正正地装裱挂在墙上，而是选择将画面印制在一块铺展开来的地毯上，几乎抹除了观众与艺术之间的距离。从纸本到可亲身踏入的实景空间，这种转变得以实现，有赖他与 UBS Art Collection 的策略伙伴关系。UBS Art Collection 全球主管 Mary Rozell 说明这一步的意义：「委约创作 Mimimomo Pool，正好体现 UBS Art Collection 如何与艺术家建立长线关系。当我们首次收藏 Chan Wai-lap 的这张画时，就被他构筑的观念世界所吸引。通过这次委约，我们得以支持这个概念的进化——从一幅亲密尺幅的素描，成长为一件邀请公众参与的大型装置。」

Chan 指出，这种转变远远不只是尺寸放大：「你是踩在作品上，而不是把作品当作墙上的一幅图像来看。」他继续解释：「当这幅画被铺设成地面与环境时，观看就变成一种身体经验——尺度、质地、移动与停留时间，都成了作品的一部分，还牵涉到对材质、色彩、灯光以及进入路径的选择。」

「我同样相信，艺术可以从日常生活中长出来——不只是存在于博物馆和白盒子空间。」

对 Chan 来说，泳池远不只是关乎休闲美学。透过这些作品，他细察陌生人共处同一空间时，那些若隐若现的权力流动。公共泳池变成一座微缩社会，被规则、距离，甚至同呼吸共空气所规训。放回人口稠密、节奏飞快的香港语境中，他说：「一种『慢』，以及可以喘口气的空间，有时几乎成了一种奢侈。」

「这件作品把我的观察转化成一种切身的生活经验——在艺博会的现场空出一个暂停，把观众，特别是彼此陌生的人，聚拢在同一个空间里。」他继续说：「在这里，『自我与他者』是透过共享的时间与在场被真正感知到的。」

当观众脱下鞋子，把疲惫的双脚轻轻放在这个「泳池」地面上时，《Mimimomo Pool (2026)》已然昭示着艺术家的一个新篇章。这件 Art Basel Hong Kong 的亮点作品，同样看重亲和度与技术精度。「对我来说，这是迈向沉浸式、参与式创作的重要一步。」Chan 回顾说，「它把我的实践从图像描绘延展到环境营造，搭建出一个人们可以真正置身其中的共享经验。」

将《Mimimomo Pool (2026)》纳入《Beyond Pop: Art of the Everyday》展览，是一个颇具张力的策展选择。Rozell 指出，Chan 正在为在地与普世之间搭起一座桥。「在Beyond Pop: Art of the Everyday这样一个语境中，Chan Wai Lap 的作品之所以扣人心弦，是因为他把普世性的主题，牢牢锚定在非常具体的本地经验之上。像 Ed Ruscha 和 Wayne Thiebaud 等艺术家，多从日常生活与消费文化的视觉语言切入，而 Chan 则聚焦于公共泳池这类共享空间，深入挖掘其中被居民忽略的个人与社会意涵。」她说：「透过这个视角，Chan 把熟悉的城市场景，转化成一面照见记忆、社群与日常律动的镜子。他色彩鲜明的作品，将香港独特的文化景观，连结到一个更宏观的问题：平凡空间，是如何悄然塑造我们的集体身份。」

在一座以分秒必争与高效率著称的城市里，Chan Wai-lap 做到了几乎不可能的事：他搭建了一个，让每个人都可以稍微变得有点儿mimimomo的地方。

Hypebeast：当你把二维作品《Dreaming of Swimming Pools 12 (2024-25)》转化为一个沉浸式的实体空间时，你的创作过程是怎样的？

那张画把地球想像成一个圆形的马赛克泳池。装置则把这个想像延伸到身体层面：以画作印制的地毯、马赛克表面、带按摩滚轮的座椅，以及强化休闲氛围的阳伞。与其说是把平面「放大」，不如说是在编排一支舞——关于人们如何进入、停顿与停留，从而在繁忙的艺博会中形成一个口袋式的静谧空间。

《Mimimomo Pool (2026)》由多重元素构成，包括马赛克结构、嵌入式按摩滚轮以及阳伞。这些具体的 物件如何共同运作，把一个标准化的艺博会环境转化为充满趣味的公共空间？

这些都是我们熟悉的休憩与公共娱乐符号。它们把作品从「拿来观看」转向「用来停留」：坐下、徘徊、共享同一个空间。我感兴趣的是随之而生的那种「编舞」，人们如何聚集、移动、试探与划定边界，让这个装置不再只是静态陈列，而成为一个微型的公共领域。

作为一位在香港出生并扎根创作的艺术家，这件装置如何一方面折射出城市旺盛的文化活力，另一方面又在其高速节奏中提供一处「喘息」？

我的创作来自对香港街头，以及人们如何使用公共空间的观察。Mimimomo Pool 透过用料与对共享休闲设施的呼应，携带着这种城市能量，但同时刻意放慢了节奏，在这座高压城市之中，提供一个短暂而共享的停顿。

你的作品这次与「Pop」和「Everyday」语境中的全球标志性人物同场展出，例如 Andy Warhol 和 Ed Ruscha。你如何看待自己对「日常物件」的探索，与这些国际传统之间的差异与共鸣？

我很荣幸能与这些艺术家同场展出，也同样相信艺术可以从日常生活中生长出来——而不只是属于博物馆和白盒子空间。我的重心在于观察并转化日常情境，尤其是那些被潜规则、进入门槛、亲密关系与权力结构所塑造，却在日复一日中被不断微妙协商的状态。