「Zero 10」为 Art Basel Miami Beach 开启数码艺术新篇章
策展人 Eli Sheinman 深入讲解这个全新数码及新媒体艺术企划背后的策展蓝图。
Art Basel Miami 历来话题不绝，今年亦不例外，因为「Zero 10」这个全新的数码与新媒体艺术企划，已迅速稳坐本届博览会最不容错过的重点之一。由 Eli Scheinman 主理策划，集合 12 间国际参展单位，以雄心勃勃的框架重塑大众对此类创作潜力的想像。
这个企划的推出，紧接 2025 年《Art Basel & UBS Survey》调查——当中显示数码艺术在整体销售额中急升至第三位，几乎追平雕塑。如今在实体博览会中取得一席之地，意味着当代收藏风向及艺术机构对新媒体作品的态度正出现关键转向，并计划于全球多个重点博览会亮相，包括即将举行的 Art Basel Hong Kong 及品牌旗舰展。
「很多收藏家与观众一听到『数码艺术专区』，就会预设那里只会有巨型萤幕和影像作品。」策展人 Scheinman 向 Hypeart 表示。除了少数以屏幕为主的亮点作品——例如 Joe Pease 于 Nguyen Wahed 推出的新作、Ix Shells 与 Fellowship 及 ARTXCODE 合作的《No Me Olvides》，以及 Maya Man 与 bitforms 合作、以 Depop 数据为基础的红脚趾计划——大部分创作其实都具备极为鲜明的实体在场感。「而我在 Zero 10中的一项工作，就是透过这些作品与计划，把真正颠覆既有想像的艺术家与画廊声音放大。」他补充。
这个企划在命名与概念上，均借鉴自 0,10——由 Kazimir Malevich 主办、载入 1915 年艺术史的一场经典展览。正如当年的展览一样，「Zero 10」同样抱持彻底革新的精神，把数码艺术视为当代创作版图的自然延伸，而非被孤立出来的一个旁支类别。
由 Beeple 备受热议的《Regular Animals》、Larva Labs 将布料质感印刷与 NFT 配对的实验，到 Mario Klingemann 与 Onkaos 合作的生成式翻牌装置，皆将焦点锁定于媒材层面的无限可能。同场亦有 Visualize Value 呈现 Jack Butcher 的《Self Checkout》，把「卖艺术」本身变成一种艺术行为，而 Pace Gallery 带来的 James Turrell 作品，则把视线重新牵引回「Light and Space」系谱的光影魅力。
这种风格多元的阵容，某程度上也呼应 Scheinman 本人走进艺术圈的非典型路径。尽管他原本主修政治生态学，并一度打算投身永续农业领域，他坦言：「其实我一直很想与科技共事，同时以各种截然不同的方式，参与文化与艺术。」其后他开始与企业家 Kevin Rose 合作，涉足多个以科技、文化与消费为核心的项目；到 2021 年，二人共同创立 NFT 艺术平台 PROOF，成功获得 5,000 万美元融资，为逾 100 位艺术家推出作品。
如今坐镇这个板块前线，Scheinman 依然坚守对数码艺术社群的承诺。「这里几乎每一位艺术家与画廊主，都是我合作多年的伙伴。」他表示，「支撑我保持踏实的，是很清楚我们正共同建构这个生态系统。」
