重写亚洲时尚叙事：FASHION ASIA HONG KONG 2025 携手 10 位设计师在 Clockenflap 探索时尚坐标
当越南的帮派美学遇上京都的绞染工艺——FASHION ASIA HONG KONG 2025 绘制亚洲时尚的新坐标。
当古老的京友禅染遇上军事工装，当越南的街头饶舌撞上高级时装——FASHION ASIA HONG KONG 2025 携手 Clockenflap，以 “The Fashion Compass” 为年度主题，与 10 位焦点设计师共同绘制亚洲时尚的未来版图。
本次 “10 Asian Designers To Watch” 展览登陆中环海滨，作为展示这群创意先锋的主舞台。在展览的众多亮点中，本地知名造型师 Chloe Mak 与插画家 Jenny Chui 亦带来了一项特别的合作企划，由 Chloe 从获奖设计师的系列中精选单品，打造出适合音乐节的混搭造型，并由 Jenny 将其转化为插画艺术作品。
Hypebeast 访问了今年入选的 10 位设计师，深入探讨他们如何剥离“龙凤”等刻板符号，以独特的文化视角、工艺传承与音乐灵感，重新定义当代时装世界中“亚洲性”。
拒绝被定义：“文化是代码，不是戏服”
在全球舞台上，亚洲设计常被简化为传统图腾。对于今年的入选者来说，挑战这种刻板印象是首要任务。
越南裔品牌 LỰU ĐẠN 的主理人 Hung La 选择了一条“危险”的路。深受 80 年代美国成长经历与帮派电影影响，他致力于重塑亚洲男性的气概与帮派美学。“我不想要龙、灯笼或竹子那种礼貌的异国情调。我将文化视为 代码（Code），而非 戏服（Costume）。”Hung La 直言，LỰU ĐẠN 的核心在于力量、态度与生存，他甚至计划建立一个拥有自己仪式的“地下国度”。
Penultimate
Penultimate
同样挑战文化符号的还有中国设计师品牌 Penultimate。设计师 Xiang Gao 分享了一个有趣的观察：为何我们穿着印有英女皇或 Kurt Cobain 的 T-shirt，却不穿自己的文化英雄？因此她在 2023SS 系列中，大胆将中国神话中的神农氏肖像印在连帽衫上。“这让她思考，为什么我们不穿戴属于我们自己的文化英雄？”。
Oscar Ouyang
Oscar Ouyang
而 Oscar Ouyang 代表了典型的“第三文化小孩（Third Culture Kid）”视角。他在西方接受时尚教育，却在东亚的动画与工艺中寻根，这种混合背景让他创造出一种既熟悉又陌生的新美学语言。
听觉转化为视觉：从坂本龙一到 Hip Hop
本届展览再度与 Clockenflap 合作，音乐成为了设计师们共同的灵感语言，更直接影响了他们对结构与材质的处理 。
Khoki
Khoki
日本品牌 KHOKI 的设计师 Koki Abe 表示，音乐是他创作时逃离现实的出口。近期他沉浸在 坂本龙一（Ryuichi Sakamoto） 的作品中，那种既古典又流行、无边界的音乐特质，启发了他将京都传统 绞染（Shibori） 工艺与西方军事服装结合的设计思路。这种将仪式性工艺与功能性服装的冲突融合，正是 KHOKI 独特的发挥空间。
LỰu ĐẠn
LỰu ĐẠn
相比之下，LỰU ĐẠN 的节奏则来自 90 年代的 Hip Hop 与粤语流行曲。“LỰU ĐẠN 的每一个系列都始于一份歌单——那是旧的 Canto-pop、或是像被静电吞噬的越南新浪潮情歌。”Hung La 形容，这种节奏存在于廓形之中，就像 2Pac 或 Mobb Deep 的低音线藏在超大版型的丹宁之下。
Tamme
Tamme
日本品牌 Tamme 的 Tatsuya Tamada 则深受 Shoegaze 摇滚的影响，那种沉浸式的氛围与其服装解构、重组的结构美学产生了强烈共鸣。他深受日本战后适应与进化能力的启发，透过服装结构的重组来回应社会。而 swaying/knit 的 ShaSha Wong 则偏爱实验钢琴家 Hauschka，其预制钢琴那种介于机械与手工之间的声响，正如她针织作品中“柔中有刚”的特质。她更将东方文化中的“留白”哲学注入针织，以空间感表达安静与节制，形成独特的视觉语言。
流动的身份：从工艺到世界
对于这群设计师而言，地域不是限制，而是养分。
Act N°1
Act N°1
ACT N°1 的 Luca Lin 成长于意大利，父母是中国人。这种双重背景让他自然地将中国水墨画与瓷器元素，转化为流动的印花设计。
Kit Wan Studios
Kit Wan Studios
来自香港的 KIT WAN STUDIOS 则定位自己为“讲故事的人”。他常为音乐人制作舞台服装，作品带有“混乱的美感（Chaotic beauty）”，融合了香港、北欧甚至外太空的元素。他不想被出生地简单定义：“我像 Helmut Lang 不仅是奥地利设计师一样。我是 Kit Wan，一个在各个领域讲故事的创作者。”
中国设计师 Zhong Zixin 汲取南方家乡的藤编与木珠帘工艺，将纳凉的家居记忆转化为时装细节。
Zhong Zixin
Zhong Zixin
产业与社群：从“代工”到“话语权”
Swaying Knit
Swaying Knit
除了美学的探索，这群设计师也在重新思考亚洲在时尚产业链中的角色。日本品牌 KHOKI 提出了一种反对“个人英雄主义”的观点，认为亚洲的独特性在于重视团队与工匠的社群链接，而非西方崇尚的“个人天才（Individual Genius）”。这种对“制造”的反思也出现在中国设计师身上。swaying/knit 认为亚洲设计师正处于从“文化接受者”转向“文化输出者”的关键时刻，试图重塑“亚洲制造”的价值链 ；而 Zhong Zixin 则强调，身处全球最大的轻纺基地，设计师更应承担供应链背后的环境责任。
Young N Sang
Young N Sang
从 LỰU ĐẠN 试图建立的“地下国度” ，到 young n sang 追求跨越世代的“Ageless”哲学 ，这些愿景都证明了亚洲设计师已不再满足于单纯的设计，而是试图掌握定义未来的权力。
这 10 位设计师正在用各自的语言，向世界证明亚洲设计不再是单向的输出，而是一场关于工艺、音乐与自我认同的全球对话。
