重构亚洲时尚新版图：Fashion Asia 迎来 10 周年首度上演时装秀，10 位焦点设计师共话工艺与商业天秤

为庆祝创立十周年，Fashion Asia Hong Kong 将「10 Asian Designers To Watch」（亚洲十大焦点设计师）企划转化为前所未有的时装展演舞台。首届「10 Asian Designers To Watch 时装秀暨颁奖典礼」于 9 月 3 日假「香港时装荟盛典」同场上演，并于山顶广场展开持续至 9 月 13 日的实体展览，韩国女子组合 MEOVV 成员 Gawon 亦特别身穿得奖品牌 DISAYA 与 LEJE 的造型亮相支持。在舞台背后，十位来自中国内地、香港、泰国、韩国与菲律宾的设计师，正运用工艺细节、在地记忆与严谨的商业考量，建立属于各自的时装语言。Hypebeast 今次特别与这十组设计单位展开对话，探索他们的创作历程与未来蓝图。

Chén Sifān (Sifan Chen), 中国内地

来自中国内地的 Chén Sifān（设计师 Sifan Chen）以自身经历为创作起点，将阅读经验与旅行碎片融入设计。比起迎合国际时装体系，他更倾角于观察街头日常：「街头风格反映了整个社会的情绪。」他常常如此描述自己在上海街头观察到的行人。这种对日常的敏锐度体现在展出的代表作上——一款手织丹宁外套，其纤维实际上选用了羊绒与亚麻，并交由贵州老式织布机手工织造，摆脱了传统丹宁布料的僵硬感，带来柔和且透气的质感。面对客户对于高定价的疑虑，他选择坦诚讲述每件单品的制作来源与工艺价值。谈及未来五年的期望，他并未下宏大的企划，而是希望能「展示更多元的亚洲文化，而非西方体系想像下的亚洲或东方幻想」。中央圣马丁（Central Saint Martins）硕士课程导师 Fabio Piras 的一句话至今仍深深影响着他：「你需要相信自己的简洁。」这段话教会了他无惧于呈现洗练的轮廓。

DISAYA (Disaya Sorakraikitikul), 泰国

泰国品牌 DISAYA 设计师 Disaya Sorakraikitikul 习惯以工艺技术作为设计起点，随后在服装轮廓与图腾中寻找全新诠释。在她眼中，文化并非盲目复制，将其转化为时装「更多关乎制作背后的情感与耐心，而非直接转用传统图样」。对于瞬息万变的流行趋势，她坦言：「我们将趋势视为一种对话，而非单向指引。」她透过工艺让时装节奏慢下来，并在布料之中消融性别边界，将精致刺绣、蕾丝与硬朗剪裁结合，呈现兼具柔美与力量的质感。今次带到香港展出的是其标志性的水晶水压编织牛仔裤（Crystal macramé jeans），将手工编织的水晶结构逐一固定于丹宁布上，兼具轻松感与场合通适度。面对艺术与商业之间的平衡考量，她坦言这是最大的挑战之一，并希望五年后品牌能被视为「具备独特视角的国际品牌」，同时提及中央圣马丁导师 Louise Wilson 是影响她最深的思维启蒙者。

KINYAN LAM (Kinyan Lam), 香港

对于香港设计师 Kinyan Lam 而言，盲目追逐趋势并无太大意义，他更重视目标受众的需求：「找到属于我们的目标客群，远比当下流行什么更重要。」他认为若客群并非极度年轻的市场，硬要追求青年文化的符号反而容易失去原有忠实顾客。品牌成立三年，他坦承资金流动是首要考量：「品牌首先要考虑的是能否维持运营，而这取决于现金流。」因此他将重心放在日常着用性上，待供应链稳定后才推出极具艺术感的创作。他渴望服装能与穿着者的生活保持紧密连结，呈现远看简约、近看方能发掘精致细节的设计。回顾品牌成长过程，他特别感谢 LABELHOOD 的 Tasha 与 Joyce 的 Judy 等业界权威提供的实用反馈，协助品牌在版型与布料采购上持续进步。

LEJE (Yangmo Je and Juhyeong Kang),南韩

来自南韩的双人设计组合 LEJE（由 Yangmo Je 与 Juhyeong Kang 创立）从法文「自我」一词中汲取品牌名称灵感。谈及资料搜集过程时，他们笑称自己是「有趣元素的习惯性收集者」，每次创作都会翻开深厚的档案库。对他们而言，传统并非包袱：「传统是起点，而非终点。」他们尝试将螺钿漆器（Mother-of-pearl inlay）或金属工艺融入当代轮廓之中。展览中的焦点作品来自「MEIN」（美人）系列，其 Daenggi 连身裙重新演绎了传统未婚女性辫子上的彩带，长达十米的布料上以手工逐颗缝制珍珠与重构的朝鲜王室图腾。面对艺术原创性与商业实用性的碰撞，他们致力于两者之间寻求和谐，并期望五年后能以专属的语言持续传递南韩文化底蕴。

Maligaya Clothing Co.（Roko Arceo）,菲律宾

菲律宾品牌 Maligaya Clothing Co. 主理人 Roko Arceo 以布料作为创作起点：「永续发展是我们的核心价值之一，因此我们从采购材料开始。」他的作品多为独一无二的单品。在性别界限上，他透过尺码进行解构，服装提供 XS 至 XL 尺寸，让女性顾客也能轻松驾驭男装廓形，同时将蕾丝元素融入男装设计。今次展出的作品源自「Found Treasures」系列，利用植物染技术将古董桌垫转化为珊瑚与海洋生物般的形态。他承认保持永续核心是设计过程中最艰难的一环，并希望五年内能透过 Maligaya 引发大众对「时尚与永续并存」的讨论，同时感谢团队伙伴 Athena、Ashanti 与 Dale 的互相启发。

NOVEL (Prince Padilla), 菲律宾

同样来自菲律宾的 NOVEL 设计师 Prince Padilla 让布料本身引导设计方向，这种思维源于他在接受时装训练前的纯艺术背景。出自男装背景的他，顺理成章地将无性别概念视为预设：「服装本质上就是一件衣服。」在今次展览中，他特意保留了一款繁复刺绣造型的无内里结构，让内部原始的缝线与珠饰涂层直接展示于眼前。纯艺术背景教会他懂得减法的美学：「告诉大家我们『没有做什么』，往往比介绍我们『做了什么』更为重要。」品牌在疫情期间无意中创立，因此他对未来抱持开放态度，在为马尼拉新世代带来当代设计的同时，从容地探索未知的可能性。

NULLUS (Li Gao, Yue Ming and Benjamin Tao),中国内地

来自中国内地的男装品牌 NULLUS 由 Li Gao、Yue Ming 与 Benjamin Tao 共同主持。他们将流行文化视为一种循环，习惯在短暂的热潮下挖掘更古老经典的概念。在性别线条上，他们透过放松肩线与腰部轮廓，缓和传统男装的强烈侵略感。在最新 2026 秋冬与 2027 春夏系列中，他们围绕口袋结构展开重构：「布料就像服装的肌肤，轮廓是骨架，而口袋则是容器。」考虑到男士较少携带手袋的需求，他们赋予口袋更多机能价值。作为团体中目标最明确的一员，他们展现出登上国际舞台代表亚洲男装的雄心，并以川久保玲（Rei Kawakubo）对「创造前所未见的服装」之追求作为精神灯塔。

Sean Suen(Sean Suen),中国内地

中国内地设计师 Sean Suen 习惯先构思特定的人物形象再展开设计，思考他们的阅读习惯与生活轨迹。全新「Daydream」系列起源于一个初夏午后聆听德布西（Debussy）音乐时的遐想。对于文化传承，他抱持着极为严谨的态度：「文化背景绝非表面符号，而是随你一同成长的底蕴。」因此他避开符号化的民族元素，将趋势视为深挖而非盲从的对象。他认为创意与商业会在时间长河中相互考验，市场最终会筛选出经得起考验的作品。他最希望打破外界对品牌的刻板印象，期待大众仅凭服装本身便能辨识出他的设计痕迹。

Tigerstrolling (Tiger Chung & Tiger Chung),香港

香港双人组合 Tigerstrolling（由 Tiger Chung 与 Tiger Chung 主理）强调他们从未刻意定义性别，而是呈献质感敏锐的单品。在展览现场，他们将芭蕾舞澎澎裙（Tutu）解构并融入运动套装之中，呈现出高低文化碰撞的幽默感。他们并不认同创意与商业相互对立：「设计可以极具创意，但只要单品具备实用性与易穿性，两者就能完美共存。」展望五年后，他们希望「Tiger」一词能代表一种无法被言语轻易定义的独特感受。今年三月在巴黎完成首个成衣秀后，时装评论人 Susie Bubble 的一句叮嘱让他们深受启发：「你们拥有丰富的创意，但需要思考如何创作让人真正想要拥有的单品。」这句话深刻改变了品牌的营运思维。

WMWM (Xiaolin Song),中国内地

创立至今已迈入第十年的上海女装品牌 WMWM，设计师 Xiaolin Song 将在地工艺与进口布料相融合，把英式 Fair Isle 图腾与中国传统烫钻及手工艺相搭配。对于趋势，她给出了最为直接的回答：「我们一直是以中性复古风格为核心的品牌，带有少许童趣，而品牌已经走过了十年。」这项美学轴心从未动摇。在今次时装秀上，她特别安排男模演绎花卉印花单品，展现别样的中性美感。尽管品牌初期凭借毕业系列获得连卡佛选拔支持，但随着直营业务扩展，布料实用度与穿着舒适度成为她当前最重要的课题。

十个风格迥异的品牌，来自五个不同市场，虽然没有统一的品牌样貌，但贯穿其中的核心理念却极为清晰：这群新世代设计师比起盲目追逐社群平台上的瞬息趋势，更专注于服装的制作过程与背后寓意。「10 Asian Designers To Watch」展览即日起至 9 月 13 日假山顶广场举行，让大众能近距离细味丹宁、桌垫、口袋结构、水晶编织与十米彩带等精致工艺细节。

由文化体育及旅游局（文体旅局）辖下文创产业发展处（文创处）资助，香港设计中心（HKDC）主办的 FASHION ASIA HONG KONG（下称 Fashion Asia）一直致力汇聚亚洲设计人才及业界领袖，鼓励创新，推动时装产业发展，推动时尚产业发展，巩固香港作为国际时尚枢纽的地位。同时，它也是由香港特别行政区政府举办的「香港时装荟」旗舰节目之一。