Superhouse 在 Design Miami 呈现里程碑级《American Art Furniture: 1980–1990》历史特展
画廊第三度亮相艺博，聚焦 12 位开创性设计师的代表作品。
于 Design Miami 2025 期间，Superhouse 带来「American Art Furniture: 1980–1990」展览，这是这间纽约画廊第三度现身该艺博会，同时亦是其首个完整聚焦历史作品的展位。
展览集中呈现该时期 12 位关键创作者的作品，为观众提供难得机会，亲身接触多件具有里程碑意义的 American Art Furniture 经典之作，其中不少更是首次公开亮相。这次呈现突显了那些长期被设计史忽略的名字正逐步受到重视，同时强调了这批历来多只见于机构馆藏、极少流出的重要作品。正如 Superhouse 创办人暨总监 Stephen Markos 所言，1980 年代是美国设计师开始将家具视为极度个人化、并带有政治意涵的艺术载体的年代，那是一个艺术、工艺与设计之间界线几乎不再重要的时刻。
是次陈列囊括多件重要作品，包括数十年未曾公开的珍品，以及首次亮相于公众视野的新作。当中亮点有 Alex Locadia 于 1989 年创作的 Batman Chair，一张充满剧场感与肌理力量的座椅，将流行文化转化为物件语言；亦有 Elizabeth Browning Jackson 在 1981 年完成的 Re/Fold Chair。首次对公众展出的作品则包括 Dan Friedman 1982 年的 LM Screen，精准捕捉他从平面设计跨越至三维形态时的奔放能量，以及 Michele Oka Doner 于 1990 年创作的 Burning Bush——一件枝状延展的青铜雕塑，把自然形态转化为带有光感的艺术物件。展览同场亦展出 Richard Snyder 1990 年的 Round the World 柜体，被形容为一座「会行走的千层蛋糕」，以及 Tom Loeser 于 1989 年创作的 Folding Chair，一件兼具幽默感与精妙结构设计的作品。
展位的整体场景设计由Studio AHEAD 联同 Farrow & Ball 合作完成，是观展体验中不可或缺的一部分，亦向 Bay Area 艺术家 Garry Knox Bennett 的后现代取向致意。场景以铸铁柱作为视觉主轴，呼应纽约下城画廊的空间语汇，并以「Northern California attitude」重新诠释——以彩色涂装、毫不矫饰、带点玩味与「80 年代 funky」气息——将东岸与西岸的设计现实汇聚于同一场景之中。
整个展位以 Farrow & Ball 色盘中的「Graupel」色调统一涂刷，同场亦率先揭晓品牌最新研发的 Flat Eggshell 涂层——一种可从墙面一路延伸至地面、带有革新意味的哑光涂层效果。展览最终再度凸显这股运动所蕴含的能量与创新精神，如何彻底打破雕塑与实用、工艺与观念之间的固有界线。
