Design Museum 举办《The Nue Black Aesthetic》展览：探讨当代黑人设计
由 Charlene Prempeh 担任客席策展人，展览汇集过百件展品，涵盖时装、家具、建筑及雕塑。。
伦敦 Design Museum 推出全新展览，展示 16 位黑人设计师的作品，成为英国历来最具规模的当代黑人设计展览之一。
由作家兼记者 Charlene Prempeh 担任客席策展人，《The Nue Black Aesthetic》汇集过百件展品，涵盖时装、家具、建筑、产品设计及雕塑。展览分为六个部分，围绕一个核心问题：「在今天作为一位黑人设计师意味着什么？」
展览名称借鉴了两个早期时刻：作家 Larry Neal 在 1960 年代提出理论的「Black Aesthetic」，以及小说家 Trey Ellis 在 1989 年为《Callaloo》期刊撰写的文章中命名的「New Black Aesthetic」。「Nue」源自中古法语「nuer」，意为制作色彩深浅，指向一个由细微差别定义的时代，在这个时代里，成为黑人设计师并非只有单一的方式。
Prempeh 表示：「黑人设计并非单一整体的概念，这不应令人惊讶或引起争议，但历史上对于当代黑人设计师的复杂性和灵感，或者在以白人为主的空间中创作的具体经验如何影响他们的实践，却鲜少有深入探讨。」
参展设计师包括 Tejumola Adenuga、Taiba Akhuetie、Ini Archibong、Simone Brewster、Mac Collins、Phoebe Collings-James、Foday Dumbuya、Feben、Nifemi Marcus-Bello、Andu Masebo、Saul Nash、Tosin Oshinowo、Bianca Saunders、Rachel Scott、Samuel Ross 及 Giles Tettey Nartey。
展览以「Towards a Nue Black Aesthetic」揭开序幕，这个部分提供历史背景，涵盖黑人设计七十年的发展。超过 20 位设计师（从纺织品设计师 Althea McNish 到 Yinka Ilori）的作品和图像，为现今从业者的发展奠定了基础。
Christian Cassiel
Christian Cassiel
Christian Cassiel
Christian Cassiel
Christian Cassiel
Christian Cassiel
Christian Cassiel
Christian Cassiel
Christian Cassiel
紧接其后的是「Identity as Inspiration」，聚焦于以自身身份为出发点的设计师。焦点展品包括 Bianca Saunders 为 Usher 在 2023 年 Met Gala 设计的西装，这件作品反映了她对男装过度阳刚观念的持续挑战。在旁边，尼日利亚裔英国艺术家 Taiba Akhuetie 展示了用合成头发制成的家居家具，包括一张椅子和一个灯罩。Akhuetie 在伦敦西南部的 Kingston 长大，眼见黑人头发被视为需要管理或控制的东西，而她的作品将发型设计重新塑造成一种公共仪式。
「Community Building」探讨设计如何成为创造归属感的一种方式。核心展品是 LABRUM 与 adidas 合作为 Arsenal 设计的 2024/25 赛季客场球衣的高级时装版本。球衣的黑、红、绿色调借鉴了泛非主义，在非洲侨民的 Arsenal 球迷中广受欢迎。
「Rethinking the System」集合了质疑既定美学规范和商业阶级观念的设计师。建筑师 Giles Tettey Nartey 带来了巴拉风（西非木琴）的当代版本。这件作品呼应了他更广泛的论点，即西方设计准则一直将传统西非设计视为停滞不前。
倒数第二个展区播放由 Samona Olanipekun 执导的新电影《Black by Design》，透过访谈和工作室参观，追踪参展设计师的动态。
展览以《Mfon》作结，这是尼日利亚裔美国设计师 Ini Archibong 的全新委托作品：由超大陶瓷、木材和黄铜珠串连而成的装饰，悬挂着球状的 Murano 玻璃灯罩。作品名称在埃菲克语和伊比比奥语中意为「恩典」，是「Mfonobong」（即「上帝的恩典」）的缩写。
项目策展人 Tiya Dahyabhai 表示：「虽然有些设计师直接从身份和文化中汲取灵感，但有些设计师则重塑设计系统或重新定义对社区的影响。」
《The Nue Black Aesthetic》将于 2026 年 11 月 6 日至 2027 年 8 月 8 日在 Design Museum 展出。
