Yoshitomo Nara 笔下大头女孩席卷纽约
近 100 件艺术作品于两间 David Zwirner 画廊同步展出。
Yoshitomo Nara 笔下大头女孩席卷纽约
近 100 件艺术作品于两间 David Zwirner 画廊同步展出。
千呼万唤,Yoshitomo Nara(奈良美智)终于回归。带着新画廊与逾 50 件全新艺术品,这位日本超级巨星强势回归,进驻 David Zwirner 两处展场,令纽约的「Nara 热潮」攀上顶峰。开幕当晚,Chelsea 街头出现了数百人的排队人龙,这足以证明 Nara 是这个世代最具代表性的艺术家之一,而这场展览亦印证了他在创作上仍不断进化。
这场同名展览将举行至 12 月 12 日,是 Nara 去年离开 Pace 并加盟 Zwirner 后的首个大型个展。展览横跨画廊位于 19 街及 20 街的空间,呈献一系列引人入胜的素描、绘画和雕塑,以及数件由艺术家亲自挑选的 80 和 90 年代作品。虽然这不算是回顾展(我们得等到 2027 年在三藩市现代艺术博物馆 (SFMOMA) 才能看到),但它提供了一个引人入胜的视角,让我们一窥这位大家熟知并喜爱的 Nara:他的风格演变、早期理念带来的影响,以及对未来创作方向的一点启示。
20 街的展场主要展出绘画和素描作品,带来一众新旧「大头女孩」。有些女孩投以好奇目光,有些则全副武装,但没有一个是单纯甜美的。Nara 笔下的人物虽然外表稚嫩,却绝非儿戏。其创作核心蕴含着具政治意识的反战主题与朋克态度,挑战了人们对少女时期、纯真与力量的刻板印象。
焦点展品包括《Matryoshka》(2026)、《Guns in hands》(2025);一系列画在信封背面的素描,以及一幅由坦率文字「F*cking War / War Birth」簇拥着的特写肖像画《War Birth》(2026)。另外,《Untitled》(1988) 等早期作品,让人一窥 Nara 较少呈现童真的一面,同时也为《Hairstyle 1》(2026)、《Afterwords》(2026) 以及一对《Stillness Heights》(2026) 画作等新作提供了背景脉络——与其说是形式上的转变,这或许更像是一种回归。
对于喜爱《Midnight Tears》(2023) 的粉丝来说,最瞩目的莫过于画廊展出的三幅高逾 6 尺的大型肖像画。他涉足新的技术领域,将半透明的亚克力颜料层叠在彩色铅笔上,搭配柔和色调与更阔的笔触,赋予作品更明亮空灵的质感及大气深度——他在接受《纽约时报》访问时透露,这是近期确诊青光眼所带来的影响。
转角来到 Zwirner 位于 19 街的画廊,Nara 转移阵地,展出雕塑作品。13 个巨型雪地「怪物」头像填满了整个空间。这些灵感来自童年时期八甲田山附近下着大雪的冬日,成为与绘画及素描相辅相成的触觉对照,为这位艺术家温柔而坚韧的精神注入纹理质感。这些涂上哑光白色颜料的青铜雕塑,最初在 2024 年由人手雕刻而成,及后放大十倍。
这股 Nara 狂热不仅在纽约蔓延。同一系列的三件雕塑作品已登陆华盛顿特区刚完成翻新的 Hirshhorn Sculpture Garden,而他最大型的画作之一《In the Milky Lake / Thinking One》(2011) 将于 11 月 19 日透过 Fair Warning 拍卖,估价高达 1,000 万至 1,500 万美元,令人咋舌。
如果没有 8 位数的身家,他与 Stella McCartney 第三度携手、以「Rock ‘n’ Roll Forest」为主题的联乘系列亦已正式上架。除了印有艺术图案的 adidas SPW64 运动鞋,还有需耗时 40 小时制作、饰有层层叠叠 Nara 角色的手织颈巾,绝对是必买之选。
设计师 McCartney 写道:「当你欣赏他的艺术时,你就能看见并感受到他。」她称 Nara 为 2025 年最具影响力的人物之一。「他如何透过孩童的眼睛看待世界,不明白为何我们有战争而非和平;为何我们扼杀自然,而非与她和谐共处。他是一颗纯粹的宝石。」
Yoshitomo Nara 的展览现正于 David Zwirner 位于纽约 19 街及 20 街的画廊展出,展期至 12 月 12 日。