Apple 揭晓 2026 年度「Designers of Tomorrow」名单
四间值得你密切关注的设计工作室。
Apple 宣布，Parafernalia、Yoonjeong Lee、Salem S. Charabi 与 Isabel Rower 成为其 2026 年度「Designers of Tomorrow」奖项的四位得主。
这一消息于今年 Design Miami Paris 期间举办的一场展览上正式揭晓。四位设计师的新作在现场悉数亮相，逐一呼应「Design for Presence」的年度主题。
「这里的每件作品都在邀请你凑近观察，调动多重感官去体会，」评审团成员、SFMOMA 策展人 Jennifer Dunlop Fletcher 说道。「它们并未制造浮夸的奇观，而是召唤人们去进行一对一的接触，去感受其中的细节。正是这些细节，将作品带来的亲密体验凝聚成了专注与存在的瞬间。」
Parafernalia 是由设计师 Sebastián Zorrilla 和 Genki Matsumura（两人分别常驻蒙特雷和墨西哥城）共同创立的工作室。面对这一主题，他们联想到了存在之中的欢聚感，并指出这“绝不仅是一种单一的状态」。
这种理念在多功能作品 MonoAmbiente 1 中体现得淋漓尽致。该作品探讨了对话或下棋等不同形式的「存在」，究竟如何巧妙共存于单一物件之中。
在闭合状态下，他们将这件作品形容为一片带有酸蚀不锈钢表面的「景观」。打开后，里面则藏着凳子、桌子以及一个棋盘——两副棋子分别由 Matsumura和 Zorrilla 亲手打造。
The Installation At Design Miami
埃及裔丹麦籍建筑师 Salem S. Charabi 则回归了人类最古老的聚众方式之一。「光是令我们本能向往的事物，这种吸引力甚至可以追溯到人类最早燃起的篝火，」他说道。正是这一想法激发了他去设计灯笼。
最终诞生的作品名为 The Eminence of Light。其外罩由香蕉纸制成，将日本传统工艺巧妙运用于埃及棕榈树材料上，轻盈地覆盖在一个带凹槽的石灰石底座之上，底座上立着手工编叠的枣椰树叶骨架。每根枝条仅三毫米宽，全凭手工劈开并钻孔，末端则用凿子削尖以便相互榫接。
常驻布鲁克林的 Isabel Rower 则对一个问题充满兴趣：当日常物件由人们无法一眼看穿的材质制成时，会产生怎样的化学反应？她的作品 Padded Chair 1860 沿用了 18、19 世纪纸塑家具与艺术摆件的夸张比例，将高光表面与座椅边缘一圈陶瓷珠流苏的质感碰撞在一起。
「对我来说，器物的表面本身就是一个承载好奇心的试验场，」Rower 解释道。「人们并不总是清楚我的作品究竟由何构成，哪怕他们正亲手触摸着它们。当一种不易被轻易看透的材质披上了桌子或茶壶等熟悉物件的外衣时，那种魅力是极具蛊惑性的。它制造出了一种微妙的冲突感，让你瞬间对我们每日使用的寻常物件产生全新的感知。」
对于常驻首尔的 Yoonjeong Lee 而言，这次的主题是一次绝佳契机，让她得以将那些易被忽视的背景物件推至聚光灯下。New Form 既是一张桌子，也是一盏灯：纸张构成了灯罩，由三支充当钉子的残旧铅笔固定就位；底座则由约 5000 层薄木片层叠拼筑而成，这种通过不断重复来构筑体量的手法，正是她标志性的创作风格。
「我希望通过我们都能一眼认出的小物件——一种引发共鸣的体验——来诠释今年的主题，」Lee 解释说。「这里没有宏大的叙事，而是引导你再次端详那些再熟悉不过的事物，去重新发现那些早已被悄然遗忘的点滴。」
该项目由 Apple 与 Design Miami 携手发起，旨在为全球新锐设计人才提供一个备受瞩目的展示舞台，2026 年是该项目举办的第二年。其评选过程由专业评审团严格把关，最终的展览则由墨西哥城收藏级设计画廊 AGO Projects 的创始人 Rodman Primack 亲自操刀策展。
「Designers of Tomorrow」展览自 10 月 20 日起在 Design Miami Paris 展出，地点位于巴黎 Hôtel de Maisons（51 Rue de l’Université, 75007 Paris）。
