HYPEBEAST 专访 Poggy 亲自解析全新复合式艺术潮流店铺「2G」
Shibuya PARCO 必逛店铺中的必逛店铺。
自 2016 年开始翻修，涩谷时尚名所 Shibuya PARCO 耗时将近三年，终于在 11 月 22 日重新开幕。在这栋外表与其他百货并无太大差别的建筑物里拥有将近 192 间不同店铺，其中不乏餐厅、服饰和展演空间等等，相信只要造访东京一定会想要前往一览。
在这之中一间名为「2G」的复合式店铺以「Fashion」、「Art & Culture」、「Entertainment」、「Food」和「Technology」五大主题打造，在这里将会展示：「Gallery 艺廊」、「Select Shop 选货店」与「Art Toys 艺术玩具」三部分。此空间将会由知名艺术团队 NANZUKA 主理并负责 Gallery 区域；Daytona International 的 Poggy 管理 Select Shop；而 MEDICOM TOY 则是 Art Toys。
之所以会命名为 2G 是因为 PARCO 的前主席增田通二（Tsuji Masuda），他所带给 PARCO 的创意无可限量，为了纪念他和感谢他的作为，才以发音类似的 2G（Tsuji）为店铺名称。「2G」的 Logo 是由日本知名艺术家空山基所设计，他同时是 NANZUKA 的成员。内部装潢则找来了曾设计 KITH 和 Billionaire Boys Club 店舖的 Snarkitecture 主导。「Gallery」将会找来多位知名艺术家举办共同艺展，目前已经公布了像是曾与 Dior 合作过的 Daniel Arsham，而负责「Art Toys」MEDICOM TOY 则会推出限定版本的 BE@RBRICK，像是空山基 x Daniel Arsham、fragment design 和 HYPEBEAST 等等。
以上介绍了许多 2G 的相关情报，今回 HYPEBEAST 便前往 2G，专访「Poggy」小木基史，让他亲自为我们揭开这间东京时尚聚集地中别注店铺的神秘面纱。
请问开设「2G」的计画是从什么时候开始的？
「大约是在一年前，当时 PARCO 询问南冢真史（NANZUKA 主理人） 是否希望做一间与艺术有关的店铺，但南冢先生对单纯只有艺术不太有兴趣，他更希望能够将艺术与时尚和玩具结合，南冢先生随后和我们分享了这样的想法，我们随即开始筹备这个计画。」
请问您在 2G 扮演什么样的角色？
「其实我并没有任何一个『特定』的角色，我所要做的事情没有边界，但在 2G 有 NANZUKA GALLERY、MEDICOM TOY、和 DAYTONA INTERNATIONAL 与我负责的时尚的部分，这些需要众人的合作。MEDICOM TOY 的董事长赤司竜彦对大家说：『如果我们在一开始有太多的规定，那会带走艺术的灵魂——『自由』。』且即便我们知道没有规定和准则将会带来困难，我们仍旧希望在这样的条件下讨论 2G 的经营事务，因为我们认为这样就会出现全新的方法。」
请问您是如何结识 Daniel Arsham 的？
「那是在 2013 年，当时 Dr.Romanelli 对我说：『Poggy，我有一个好友要去日本，帮我照顾他一下。』那位好友就是 Daniel Arsham。我们首次见面是在一间咖啡厅，在我们的下一次见面时我安排与许多人会面。Daniel Arsham 说他希望能够在日本举办一个展览，于是我们去了一间很有名的美术馆，但我们吃了闭门羹，他们说：『我们到 2020 年都已经被预约了，而且你的艺术风格在日本推行可能有些困难。』」
竟然有这样的事情？
「是的，当时遇到这个状况的时候，南冢先生率先跳出来和 Daniel Arsham 说：『那我们自己来举办一个展览吧。』而在那个展览中，我也和 Daniel Arsham 合作了一款 POGGYTHEMAN 为主题的联乘 T-Shirt，并在 UNITED ARROWS＆SONS 上架。」
能请您说说有关由 Snarkitecture 打造的 2G 内部装潢来由吗？
「Snarkitecture 先前在帮助 STAMPD 设计纽约时装周的装置以及 Miami Art Basel 的作品时 Daniel Arsham 结识了他们，而我则是在 2014 年因为 UNITED ARROWS＆SONS 的需要使用了 Snarkitecture 层架，自从那时我便想像在未来的某一天与他们一起打造一间店铺。虽然 Snarkitecture 也为 KITH TREATS 在涩谷建造了一间冰淇淋小贩店，但他们在日本还未曾有过像 2G 一样规模的作品，我十分期待。」
您参与了内部装潢的哪些部分？
「南冢先生最一开始希望做出类似《2001: A Space Odyssey》的氛围，当 Daniel Arsham 听闻这个想法时便提出希望让入口处看起来像是一个巨大的保险箱大门，由于他们两人皆是艺术家，理所当然有著各自的坚持，他们希望能够使用最上等的材料，但如果我们真的使用那些材料，PARCO 的地板可能会无法支撑，所以我的工作便是提出一些较为折衷且实际的作法。」
您如何看待近几年艺术和时尚的密切关系呢？
「在过去几年确实有著许多艺术节结合时尚、玩具、艺术和音乐，像是 ComplexCon 和 HYPEFEST 等等，但其实早在 90 年代、00 年初就有像是 ISSEY MIYAKE、Louis Vuitton、村上隆和藤原浩等人在执行类似的合作，所以我认为这是自然会发生的事情。」
对 2G 的未来展望是什么？
「我已经 42 岁了，我赚来的钱几乎都拿去买衣服，直到最近我才开始涉略艺术品，我很高兴我的办公室能够放置这些艺术品，但我的起步或许有些晚，所以我希望我能够在未来更了解这些东西。举例来说，我希望 2G 的展示墙能够推广一些艺术活动、摆放 1000% 的 BE@RBRICK 等等，打造成像是日式家庭的感觉。」
最后想请问您，Shibuya PARCO 的 2G 代表东京的什么？
「PARCO 是首个举办 Versus exhibition 的地方，没有任何艺廊做这样的事，能够看到 KAWS 和 SKATETHING 与其他艺术家的作品让我觉得十分惊艳，PARCO 之后也透过名为 Quatro 的计画持续推广音乐文化等等，能够加入这个大家庭我感到十分荣幸，我们将会在这里展出各式各样来自日本的单品，我们希望能够透过艺术品展现属于东京的品味。」
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