YOKE 于 BELOWGROUND 期间限定店展现 Jean Arp 灵感之 FW26 系列
Hypebeast 独家对话设计师 Norio Terada，探讨 YOKE 首次海外展示中的有机曲线、内部线框剪裁及手工陶瓷元素。
YOKE 正式发布以「Beyond Form」为题的 2026 秋冬系列，并宣布于香港 BELOWGROUND 设立品牌首个海外期间限定店。
YOKE 由设计师寺田典夫（Norio Terada）于 2018 年创立，品牌名称源自剪裁术语中连接布料的裁片（过肩），呼应其核心理念：「物件连结人，人连结人，人连结物件」。在 FW26 季度，这位屡获东京时尚大奖殊荣的设计师运用其纯艺术背景，将雕塑与日常服饰结合，并从 Jean Arp 的超现实主义作品中汲取大量灵感。
在 Jean Arp「自然界没有直线」的哲学启发下，此系列摒弃僵硬结构，转而拥抱有机轮廓与偶然成形的形态。经典服饰被赋予微妙的圆润比例，而干湿褛则内置金属线，让穿着人士能自由塑造及改变轮廓。超现实主义手法亦体现于格纹大衣的布料拼接上，捕捉布料随性垂坠的视觉状态。为将这种触感概念带到巴黎发布会的天桥上，寺田典夫在座位上摆放亲手制作的陶瓷，鼓励宾客亲自触摸那些有机曲线，亲身感受物料的质感。
YOKE 与 Gallery HBX 合作，将此系列带到香港开设首个海外期间限定店，标志着品牌进军全球市场的重要里程碑。是次活动于 BELOWGROUND 举行，将展出完整的 FW26 系列，以及从品牌青山旗舰店引入的独家特别版单品。在与 Hypebeast 的独家专访中，设计师深入探讨了他的灵感来源，以及如何构思最新系列的概念。
Heison Ho/Hypebeast
Hypebeast：在 FW26 系列中，你将 Jean Arp「偶然之美」的概念转化为内置金属线干湿褛等实用服饰。这概念是如何直接启发今次系列的？
寺田典夫： 对于今季——即 FW26 季度的主题，我整个系列的创作均围绕着 Jean Arp。Jean Arp 的作品中，我最喜欢其中一件名为《Torso》的雕塑。另一件则是他将纸张撕碎后任由其散落地上，再将这些偶然形成的形状拼凑而成的拼贴画。这两件作品正是本系列的灵感泉源。
你为巴黎首战亲手制作陶瓷，让宾客能「透过眼睛和肌肤」体验该系列。你希望如何在此次 HBX 期间限定店中延续这种触觉体验？
在我们首场巴黎时装展上，我希望观众能亲身感受 Jean Arp 作品中曲线的优美。因此，我从零开始全手工制作陶瓷，并将它们放在座位上，让大家在欣赏系列服饰的同时，也能抚摸这些曲线。
YOKE 没有哗众取宠的浮夸设计，反而在熟悉的日常服饰中注入微妙的不安感。你如何平衡这种既平静又前卫的独特双重性？
YOKE 的服装一直都是为日常生活而设。我不断思考如何将艺术气息融入其中。将人们每天常见的衣服加入些微的突兀感，或是构思该增添甚么细节，这些都是我非常重视的地方。这也是我在制作服装时始终专注的焦点。
凭借你深厚的纯艺术背景，你在设计服装轮廓时，会像雕塑家塑造黏土般处理，还是更着重以传统剪裁方法来决定最终形态？
在 YOKE，我们有两种制作服装的方式。一种是从布料出发，思考适合它的形状和轮廓。另一种则从艺术家的技巧开始，思考如何将其转化到布料上。这是我们两个主要的创作方向。许多日本制造的布料真的非常出色。将它们与当季艺术家的形象结合，然后发展出不同的形态，这正是 YOKE 的基础，也是我们设计的核心。
在设计系列时，你认为超现实主义与实用性能否在不互相妥协的情况下真正并行？
超现实主义的思维与制作服装有很多共通之处。过去几个季度，我都以超现实主义艺术为主题来创作服饰，我认为这正是赋予 YOKE 独特个性的原因。
YOKE FW26 期间限定店将于 2026 年 10 月 19 日至 11 月 2 日在香港中环皇后大道中 15 号置地广塲地库 BELOWGROUND 举行。
