声履共振：Lost Frequencies、Miss Monique 与 NOVAH 上脚 Tomorrowland WR1

Tomorrowland 也有这样一种版本：最后一组演出落幕，场地清空、舞台拆除，一个周末被收进记忆。还有另一种版本，则是这个音乐节用十五年时间向外延展而成的——越过场地闸门，走进香氛、家居用品，如今又来到鞋履领域。WR1 是音乐节推出的首款运动鞋，于 2026 年 Tomorrowland Belgium 亮相，并将于今年 9 月全球发售。这是一双带有自然灵感的雕塑感跑鞋：流动线条与层叠鞋底，取自蜻蜓翅膀的几何形态和蘑菇菌褶的纹样。它与其说是周边，不如说是一件在音乐停歇后仍能陪你许久的物品。由三位音乐人担任主角也恰如其分：他们穿梭于不同世界之间，也总想在每一个世界里留下些什么。

对 Lost Frequencies 而言，这次合作格外亲切。Felix De Laet 在旋律舞曲领域领跑近十年，而在真正登上 Tomorrowland 舞台之前，这位比利时长大的音乐人早已熟悉这个音乐节。「Tomorrowland 对我来说一直就像家一样亲近，」他说。这也是为什么，看到一个与自己关系密切的品牌突破音乐节本身的边界，并首次涉足鞋履，会让他觉得「特别有意义」。他的日子很少一成不变：今天早上还在录音室，明天就到了陌生的城市，夜晚则面对数千人的人群。他也将这份不安于静止带进音乐，着迷于「情感细腻、亲密的部分，与突然在舞池里变得无比宏大的部分之间」的反差。在他看来，长久的生命力主要来自好奇心——不断挖掘、制作新混音、测试未发布作品，每一场演出都不尽相同。问及第一次系上这双鞋时该播放什么，他毫不犹豫地选了《Live It All》：这首歌为律动而生，却保留着一层情绪暗流，「很适合穿上新鞋出门，完全不知道这个夜晚会把你带往何处时聆听。」

Miss Monique 则以另一种方式触达听众。巡演尚未占满行程之前，这位乌克兰 DJ 已凭借 Mind Games 和 MiMo Weekly 系列积累了全球追随者——一场场 DJ set 穿过屏幕，抵达素未谋面的听众身边。「很长一段时间里，我都是隔着屏幕为大家播放音乐，有时甚至没意识到这些音乐传得有多远，」她说。后来终于在线下见到这些听众时，她才深切意识到：在他们共处同一片舞池之前，彼此的连接早已存在。近 15 年过去，这仍影响着她的演出方式。无论是在只有几百人的俱乐部、面对音乐节上的数千人，还是有人从世界另一端观看，她都希望每一次体验都足够私人。「最强烈的连接，来自大家感觉我们正在共同分享这一刻，」她说，「而不是我只是在为他们播放音乐。」

还有 NOVAH。她代表着这次合作最新的一章，也深知这意味着什么。「过去几年里，一切发展得太快了，」她这样形容自己迅速攀升的经历——这么短时间内便参与 Tomorrowland 项目，「这也是这段旅程中的又一个里程碑」。转折点出现在今年夏天：她首次登上 Tomorrowland 主舞台。那一刻让她「意识到这个项目已经走了多远，也意识到自己还想把它带到更远的地方」。她的生活节奏恰好契合 WR1 的设计初衷——「不断往返于机场、城市、录音室和俱乐部之间」——这股动势也显现在她所定义的音乐中：高能量、饱含情感，并且始终向前。对于首次穿上这双鞋该听什么，她选的是《Rave Never Ends》：「它有种瞬间让人想动起来的能量。」

音乐节结束许久后，这双鞋依然会伴你同行。演出之间，音乐节里有什么感受或记忆，会一直留在你心里？

Lost Frequencies：对我来说，是全场人完全与一首歌连结在一起的那一刻。同一首歌可以在很多国家播放，但每一群观众都会赋予它不同的能量。有时候我会不再想自己在做什么，只是环顾四周，把一切尽收眼底。数千人全然投入、共处同一刻的那种感受，演出结束后一定会留在我心里。

Miss Monique：最让我难忘的，是人们带给我的感受。每个音乐节都有自己的能量和氛围，演出中总有一些时刻，即使我离开舞台很久，依然会留在脑海里。当然，还有围绕它的一切——地点、制作、对细节的关注，以及所有元素如何汇聚成形。我经常旅行、演出，但每个音乐节留下的印象仍然截然不同。我会把这些情绪和记忆带到下一场演出。

NOVAH：数千人完全沉浸在同一个瞬间里的那种感受，始终令我难忘。每一次，我都会把它带回录音室。

你们三人的音乐风格与成长背景各不相同。如今因这次合作相连，作为音乐人，你们发现彼此有哪些共同点？

Lost Frequencies：即使我们的音乐听起来不同，我们都在努力创造一种感受——从这个角度看，流派就没那么重要了。我们都希望创作出能让人产生连接、记住，并化为自己一部分的作品。这也是音乐最美妙的一点：即便来自完全不同的地方，人们依然能通过音乐互相理解。

Miss Monique：让我们相连的，远不止某个流派或某种声音。我们各有鲜明的音乐身份和截然不同的背景，却同样热衷于创作真正能让人感受到的东西。这正是我喜欢 Tomorrowland 的原因——它一直是一个能让完全不同的音乐人、声音和人们聚在一起，却依然感觉身处同一个世界的地方。三种不同的身份，由对音乐及其周边文化的共同热爱连结起来。

NOVAH：我们都有各自的声音，但同样执着于和人们建立真实的连接。归根结底，我们都想让人有所感受。

流动、连接与自我表达，是这次企划的核心。对你们的音乐创作而言，哪一个最为关键？为什么？

Lost Frequencies：当然是连接。我可以独自在录音室里，基于一种非常个人的感受创作出作品；几个月后，却在世界另一端看着全场观众把它唱给我听。这种转变至今仍让我觉得不可思议。音乐可以连接语言不同、来自不同地方的人——这也是我热爱创作的重要原因。

Miss Monique：很难只选一个，因为三者都是音乐创作的核心。流动赋予音乐能量，连接让分享的音乐有了意义，而自我表达则让它真正属于你。创作时，我想表达真实属于自己的东西，同时也会想象它会让人们感受到什么，以及我们如何在舞池里共同经历那个瞬间。我无法将它们彼此割裂。

NOVAH：毫无疑问是自我表达。音乐是我无需解释、就能彻底做自己的地方。

这双鞋的设计灵感来自自然。创作时，除了音乐之外，你们还会从哪里寻找灵感？

Lost Frequencies：旅行大概是我在音乐之外最重要的灵感来源之一。我很幸运，能不断见到新的地方、风景、建筑与文化；即使并非有意寻找，也会吸收许多东西。有时是一片风景，有时是一座城市的氛围，或只是旅途中的一个小片段——它们会留在我的脑海里，最终融入我正在创作的作品氛围中。

Miss Monique：我最大的灵感来源之一，始终是听我音乐的人——我眼前能看到的反应，以及来自世界各地的留言。同时，我也渐渐明白，灵感往往在我暂时离开音乐时出现：放慢节奏、旅行、亲近自然、骑骑车。很多时候，新想法和情绪就是这样自然涌现，然后被我带回音乐里。

NOVAH：时尚、人们，以及不同城市的能量，都给我很多灵感。有时一张图片、一套造型或一种氛围，就足以触发一个完整的想法。

对音乐人而言，风格与声音往往并行。你们会花多少心思区分台上台下的穿着？两者之间会互相影响吗？

Lost Frequencies：我会考虑，但绝不希望上台时像是在穿戏服。我的演出着装通常是日常穿搭的延伸，只是偶尔会更进一步。舒适感非常重要，因为演出时我会有很多动作。对我来说，风格和音乐的运作方式很相似——我喜欢有个性，却依然自然、不费力的东西。

Miss Monique：无论台上还是台下，我一直都在意自己的形象，但不会想得太多。演出了近 15 年，我明白穿什么会多大程度影响自己在台上的状态。有些造型视觉上我很喜欢，但一开始演出，就觉得不完全像自己。所以现在我会寻找平衡：既能代表我的风格，舒适度也同样重要。当我感觉自己就是自己时，会多一份自信，而这自然会呈现在演出中。

NOVAH：在台上，我一定会考虑一套造型是否契合音乐的能量与其周围的世界。台下我会更放松一些，但两者都仍是我自我的延伸。

Tomorrowland WR1 运动鞋现已通过官方在线商店发售。