A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 携手 Tomokazu Matsuyama 通过 TYPE-XII 项目将绘画转译为可穿戴织物
七件大衣与七件 T 恤，以品牌独家材质工艺重新解读这位艺术家的画布世界。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 与 Tomokazu Matsuyama 正式发布 TYPE-XII Tomokazu Matsuyama 企划，此次合作聚焦 7 款大衣与 7 款 T-shirt，将这位定居 Brooklyn 的艺术家作品转化为可穿戴的艺术织品。系列成衣从 Matsuyama 层次丰富的视觉语言与 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 设计师 Yoshiyuki Miyamae 之间的对话中孕育而成，每一件作品皆将布料视为串连绘画与服装之间的关键转译媒介。
这个系列的制作流程从布料阶段展开，而非由纸样阶段起步。A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 独特的物料工艺，会先将 Matsuyama 的每一幅画重新构思并转译到布面之上，将笔触、层叠结构与画面元素悉数化为织物，再进一步建构成衣。本企划中特别记录两幅作为布料开发基础的原始画作：「By And By Daylight」为 2023 年创作、尺幅 120 x 100 英寸的混合媒材作品，以亚克力于画布上完成；「The True Oasis Erase」则为 2025 年作品，尺寸 49 1/2 x 43 1/2 英寸，以墨水、压克力、collagraph、relief、engraving、jigsaw、pochoir 及 collage 等多重技法层层叠加，并以手工收尾。第二件作品的混合媒材结构，在单一画面中交织多种印刷与手工技术，为 A-POC ABLE 提供极为复杂且具挑战性的布料诠释素材。
在最终呈现的系列之中，大衣采用两种截然不同的构图策略。有部分款式直接取材自 Matsuyama 的单一画作，将原作的完整构图延伸覆盖整件衣身，彷彿以一整幅画面将身体包裹其中。另一部分款式则从多幅作品中撷取元素重组，透过层叠式构图，于原本互不对话的画作之间建立全新关系。后者的手法实际上将成衣视作策展框架，将 Matsuyama 庞大的创作目录重新混编为只存在于服装载体上的复合画面。
除服装系列外，企划的展览部分亦透过 3 件雕塑作品引入另一重技术维度——这些雕塑皆以专为 A-POC ABLE 自家模特儿所开发的 3D 打印技术制作而成。雕塑只会在展览开幕初期的短暂时段展出，将这项技术定位为店铺展示建筑语汇与艺术家雕塑创作之间的主动桥梁。展览空间本身亦将呈现一组动态纤维装置，以印有 Matsuyama 艺术世界图像的布料构成，让服装与其原始视觉素材在同一建筑场域内并置对话。
TYPE-XII Tomokazu Matsuyama 企划现已于 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE / KYOTO 与 ISSEY MIYAKE MARUNOUCHI 登场，并将自 7 月 8 日起陆续拓展至 ISSEY MIYAKE / PARIS、ISSEY MIYAKE / NEW YORK 及 ISSEY MIYAKE / MILAN。同期展览则将于 7 月 9 日在 ISSEY MIYAKE / NEW YORK 与其相连的 MADO 画廊空间（地址为 45 Madison Avenue）开幕，一直展出至 8 月 31 日；其中 3 件 A-POC ABLE 3D 打印雕塑仅会于 7 月 9 至 12 日开幕期间限定展出。
