Stuart Vevers 携手 Kyle Ng：打造充满好奇、怀旧与玩味的奇想世界
这位创意总监揭秘 Coach x Brain Dead 联名背后，那种毫不刻意却默契十足的化学反应与次文化直觉。
一件奢华单品的意义来自哪里？对 Coach 创意总监 Stuart Vevers 而言，答案从来不在于把手袋完美封存于防尘袋之中，而是藏在那些刮痕、承载的记忆，以及可随心自由改造的权利里。这套理念在 Coach 与 Brain Dead 的最新合作中被推至极致——以颠覆姿态打破「传承奢华」与「次文化粗粹」之间的传统界线，舍弃企业式协同，转而以一种共同的好奇心，去探索人们如何在时间里蒐集、互动，并与所拥有的物件建立真实而深刻的情感连结。
系列以一座虚构主题乐园为核心概念，像是一串来自不存在之地的超现实纪念品。整体散发 90 年代末原宿气息，灵感大量汲取自东京 FRUiTS 杂志影像档案中，那种对层次搭配与个性化改造的讲究。系列率先于纽约一场突如其来的发布会亮相，宾客被彻底带进这座嘉年华场景之中。这个奇想世界最高潮的呈现，是一场突发的 80 秒快闪时装秀，如游行般穿梭人群，掠过 Coach x Brain Dead 乐园。
系列发布之后，Hypebeast 专访 Stuart Vevers，谈他如何走进 Kyle Ng 的世界，为一个虚构场景打造「周边」，以及为何最出色的合作，往往正是无法预先设计的那一种。
Matthew Yoscary
Matthew Yoscary
这次 Coach 与 Brain Dead 的合作最初是如何促成的？一开始的火花来自哪里？
Stuart Vevers：一切其实非常自然。我早就注意到 Kyle 和他用 Brain Dead 打造出来的世界，也一直很欣赏这个品牌与真实创意社群之间的紧密连结。当我们真正开始对话，很快就发现彼此关注的是同一组命题：我们都在意个体性与自我表达，也在意人与物件之间的情感关系——不只是「买」某样东西，而是「收藏」它、改造它，并让它长时间参与你的生活。我想，这正是让这次合作一开始就充满火花的原因。它从来不像一段需要刻意撮合的关系，而更像建立在共同好奇心上的自然延伸，系列也是在那种顺势生长之中逐步成形。
每一段合作难免会出现摩擦或创作上的分歧，在设计过程中，你们是如何一起处理这些差异的？
有趣的是，Kyle 在很早阶段就带入了东京街头风格的参考，尤其是那个被 FRUiTS 杂志捕捉下来的世界。我们在自己的创作里其实也在探索相近的概念，所以一拍即合。我最着迷于那种风格的，是它非常原生的独特感——每个人都把心力投注在所有细节上：如何叠搭、怎样改造，让东西变得极度个人化。一切看似不经意，却又经过深思熟虑。Kyle 把我们推向更随性、更不按牌理出牌、更具游戏感的一面，而我也乐于去探索，这些颠覆性的想法如何与 Coach 一直引以为傲的工艺传统，以及我们「时装应该是个人化」的核心信念相互碰撞。我一直相信，最好的合作并不是在安全的中间点握手，而是诞生出一个双方各自都无法单独抵达的全新世界。当我现在回看这个系列，这点是我最感到自豪的地方。
「我认为，最好的合作并不是在安全地带求一个中间值，而是诞生出双方各自都无法独力抵达的全新事物。」
这个系列以一座充满想像力的虚构游乐园为主题，是什么让你觉得主题乐园会是这次合作最理想的舞台？
主题乐园有一种独特魅力，它同时汇聚了游戏、幻想，以及真正的逃离感。我们也深受「纪念品文化」吸引——那些你会收集起来、承载特定意义的物件，会让你想起某个地方，或是抓住某个稍纵即逝的片刻。这些东西往往带着个人性、不那么完美，却极具情感连结。为一个实际并不存在的地方设计周边，对我们来说是非常令人兴奋的命题，它让我们有机会去构筑一个既熟悉又完全虚构的世界。Kachi、Xerx 和 Zilly 这几个角色就是这样诞生的，也是为什么这个系列最终远远超越了服装或手袋本身。
我最喜欢这个项目的其中一部分，是我们最终如何让这个世界真正「活」起来。我们在纽约搭建了一座沉浸式乐园，有游乐设施、游戏、吉祥物、周边摊位、音乐和美食。然后在夜晚进行到一半，我们突然叫停一切，在人群正中央直接丢下一场 80 秒时装秀。我很喜欢那种略带失控的感觉——没有人端坐在排得整整齐齐的座位上等它开始，秀就是在他们身边突然展开。在一个时装世界时常显得过于精致、高度编排的时刻，反其道而行格外令人兴奋。我们的野心不是打造最大、最独家难以触及的场面，而是创造一个人们真心想要走进去的世界，即使只是一两个小时。
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
这次系列非常强调客制化元素，从吊饰、别针到布章一应俱全。对你来说，为什么让大家在这些经典袋款上自由发挥创意如此重要？
我一直非常在意人与自己拥有物件之间建立的关系。对我们来说真正有意义的手袋，往往不是那些永远完好无瑕、躺在盒子里的，而是那些逐渐沾染回忆、有着真实故事，甚至带着使用痕迹，能看出它曾经陪谁走过世界的那一种。我喜欢这次加入的吊饰、布章和各种装饰，因为它们让整个系列变得开放而具合作性——人们可以与之互动、为它增添东西，让它更贴近自己的生活。看着大家这么快就对手袋与吊饰产生共鸣，更加印证了我近年的一个想法：人们正在寻找那些更具个人色彩、真正能带来情感连结的物件，不只是拥有它，而是可以真心依恋的存在。
「为一个实际不存在的地方打造周边，对我们来说是非常令人兴奋的事。这让我们可以构筑一个既熟悉又完全源自想像的世界。」
你认为这个 Coach x Brain Dead 世界会是一个一次性的项目，还是未来有机会把这段合作延伸得更远？
说实话，我们在创作这个世界的时候，并没有花太多心思去预想「下一步会是什么」。我们只专注于在当下做一件自己真正感到兴奋的事，把这个特定的世界搭建得尽可能完整。最令人欣慰的是看到大家对它的反应：无论是角色设定、现场活动、手袋，还是各种客制化元素，人们似乎都真心连结到其中那股原生精神——而这种东西从来不是可以预测、也不是能刻意「制造」的。我没有为这段合作日后的走向画好一张严密蓝图，但我非常享受与 Kyle 一起工作的过程，这次合作既自然又充满创造力。所以，尽管我认为这个项目本身已足以独立成立，我也学会了，对未来永远不要说「绝不」。
