为什么你现在就该了解 Andrea Branzi 的作品
我们梳理这位意大利设计大师的创作脉络，并探讨：为什么他的作品至今依然如此具有共鸣感。
今年在 Milan，Andrea Branzi 成为两个重要展览的焦点。一个于当地的 Triennale 美术馆举行，另一个则在较小型的画廊空间展出他的大型灯光雕塑。
自从这位意大利建筑师兼设计师于 2023 年离世后，整个业界似乎都在重新反思他所带来的影响。策划《Objects That Speak, a Conversation Continued with Andrea Branzi》展览的 Deyan Sudjic 表示：「他在职业生涯中从不害怕改变主意。」「他既能在工业设计领域发挥，同时亦游走于时尚世界之中。」
虽然 Branzi 出生于 1930 年代，但这种跨界能力在当下比以往任何时候都更切题。各大设计周早已不再只是新家具发布会，而是汇聚多重领域、以设计作为沟通载体的大熔炉。
这亦正是展览主办方 Rosewood 选择在这个文化时刻现身的原因。Rosewood 首席设计总监 Trish Luyckx 表示：「在我们的设计流程中，在地文化与历史就像心跳一样重要。从物料选择，到我们为空间编织的叙事，每一个决定都由它们所引导。」
为向 Branzi 擅长打破类型界线的能力致敬，是次展览将他的作品与多位当代艺术家与设计师的创作并置展出。
在深色调的展场内，他的 15 座穹顶形灯具高高耸立于地面之上，各自呈现独特的纹理与质感，透过内部光源被清晰照亮。它们指向一种更具艺术性的设计语言，而这种气质，依 Sudjic 所言，正是他作品的典型特征。「Branzi 已超越将设计视为纯粹功能的传统观点；对他来说，设计在寻找答案的同时，同样也在提出问题，」他补充道。「他得以探索我们的工作与生活方式，以及我们与自身物件之间的情感连结。」
同时，在 Triennale 举行的《Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present》则透过这位日本建筑师的视角呈现 Branzi 的作品。
Courtesy Of Triennale Milano
Courtesy Of Triennale Milano
Courtesy Of Triennale Milano
Courtesy Of Triennale Milano
Courtesy Of Triennale Milano
Courtesy Of Triennale Milano
Courtesy Of Triennale Milano
展览共汇集逾 400 件作品，并非按时间顺序陈列，而是以主题划分，向 Branzi 作为思想家与学者的一面致敬。
Ito 表示：「Andrea Branzi 所处的年代，是意大利设计的黄金时期。当时的明星建筑师与设计师，如 Marco Zanuso、Ettore Sottsass、Vico Magistretti、Gae Aulenti、Alessandro Mendini 和 Achille Castiglioni，都正值事业巅峰。」
他续指：「在这整个星群之中，唯独 Andrea 更像一位思想家，而非单纯的建筑师或设计师。我认为，在他看来，真正去设计建筑或家具本身，只是一种徒然的尝试。因此，他一生从未为『设计而设计』。」
在这个万事转瞬即逝、创作往往彷彿只为迎合演算法而存在的年代，Branzi 的思维或许能让初出茅庐的设计师，看见另一种工作方式。不只是在创作端，它也可能鼓励喜爱设计的人，把眼光放在物件外观之外，因其背后的方法与讯息而选择与之建立连结。
至少在 Sudjic 看来，这正是我们都应该认识 Branzi 的原因。
「Branzi 始终保持着强烈的好奇心，并抗拒盲从现成的观点，而这些特质至今仍在新世代之间引起强烈共鸣，」他说。
《Objects That Speak》已于 Milan Design Week 期间举行，而《Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present》则将展出至 10 月 4 日。
