NIGO 回顾大展登陆伦敦 Design Museum

一场聚焦 NIGO 一生与个人档案的大型展览，现已于伦敦 Design Museum 正式开幕，集合数以百计的珍贵藏品、他少年时期睡房的等比例还原空间，以及特别打造的茶室。

展览名为「NIGO: From Japan with Love」，由 Design Museum 团队与 NIGO 本人一同精心策划，希望带领观众走过他自出道至今的创作旅程。

「我们早就知道 NIGO 拥有庞大的时装与服饰收藏，但直到走进他位于东京的工作室，才发现远远不止于此，」策展人 Esme Hawes 向 Hypebeast 表示。「我们与他紧密合作，因为展览里许多故事从未被记录下来，全都是只有 NIGO 自己记得的口述历程。」

展览设于地库画廊，观众沿楼梯而下，首先映入眼帘的是 NIGO 睡房的等比例重现。身为近乎偏执的收藏与档案控，NIGO 以当年真正拥有的物件填满整个空间——由黑胶唱片到原本的家具一应俱全。「他希望以少年时的睡房作为开场，因为许多影响与灵感，都是在那个非常早的阶段萌芽，」Hawes 解释道。

离开睡房后，观众会来到他早年收藏的古着区，再步入以 USM Haller 系统组成、重现他东京工作室一隅的空间，在那里他陈列自己的藏品——「他是 USM 的超级粉丝，」Hawes 补充说。

在这个区域的上两层，专门呈现他收藏的 1980 年代 Americana 风格服饰与物件。「在 80 年代的日本成长，仍然深受美军驻扎的余波影响，身边充斥着美国文化，」Hawes 说。「年轻一代日本人会以此作为对传统日本价值的一种反叛。」

接着来到 Nowhere 时代——他在 90 年代初与同学 Jun Takahashi 于原宿开设的店铺。这个被设计成店面入口的展区两侧，展示着当年的原版招牌，以及最初的购物袋与包装。

其后展览聚焦于 BAPE 创立初期，展出多件由 NIGO 制作的首批 T-shirt。「BAPE 刚开始时非常偏向 DIY，有时一个款式只做出五件，」副策展人 Rosa Abbott 指出。「一方面是因为 NIGO 当时个人产能有限，另一方面，这种极少量的发行本身也令单品变得更为渴求。」

「这其实为他日后的操作模式奠下基础——透过限量发售营造稀缺感与一种奢华气质，并非靠昂贵物料或标志性品牌名称，而是以入手门槛来实现，」她补充说。

除了服装，NIGO 为 BAPE 设计的一系列小物亦同场展出，从地图、海绵、油漆罐，到那款受 Warhol 启发的标志性香蕉抱枕，一应俱全。

为呼应展览登陆伦敦，策展团队特设一个专区回顾 BAPE London 开幕历程，并展出由 Wonderwall 设计的原版 Union Jack 霓虹灯。

当观众前往下一部分时，会看见一件由 KAWS 为 NIGO 创作的作品，诞生于他出售 BAPE 之际。这幅题为「The Death of NIGO」的画作，以传统日本将军为灵感，纪念他结束 BAPE 的时刻，而画中「吸塑包装」式细节则点出消费主义的影响。「这件作品极为特别，也是 NIGO 最珍视的藏品之一，」Hawes 表示。

下一区则聚焦 Kenzo 与 Human Made，来自两个品牌的作品以「对话」形式并置展出。展场的人体模型以美国音乐人 Buddy Holly 为蓝本——他是 NIGO 从年少时便十分钟爱的偶像。

再往前走，2022 年为 Kid Cudi 参加 Met Gala 所设计的电光蓝造型亦现身展场，同场还有他为 Uniqlo 创作的单品、呈现其与 Pharrell 合作 Louis Vuitton 时期的多件作品，以及他为 Lee 设计的系列。

对 Hawes 而言，此区最迷人的，是那些体现 NIGO 支持新锐设计师心思的作品。「他是极具影响力的全球级人物，却依然在自己的工作中，持续提携较年轻、仍然默默无闻的创意人才，」她一边说，一边指向两件作品——一件出自 Cactus Plant Flea Market 的外套，以及插画家 Keiko Sootome 制作的纸塑人偶。

展厅最后一区聚焦于 NIGO 近年的心之所向——茶道修行与陶艺创作。为向此致意，NOT A HOTEL、Pharrel 与 NIGO 携手打造一座订制茶室，以玻璃构筑、配上铜瓦屋顶，室内则陈列着他亲手烧制的茶碗。

展览最终以 NIGO 私人收藏的一幅画作作结——出自日本书法家 Yūichi Inoue，以象征「老年」的文字为主角。「他的人生与事业正步入一个崭新的阶段，他觉得以这个既私密又特别的意象来作结最为恰当，」Hawes 补充道。

「NIGO: From Japan with Love」将于 5 月 1 日正式对公众开放，并于 2026 年 10 月 4 日闭幕。