Singapore Art Museum 五十年 Hiroshi Sugimoto 艺术大展登场
以“Form Is Emptiness（色即是空）”为题，展览汇集逾60件跨媒介代表作，深度探讨时间流逝与感知方式。
Hiroshi Sugimoto：Form Is Emptiness，标志着这位享誉国际的日本艺术家在东南亚的首场大型回顾展。Sugimoto 1948 年生于东京，是一位跨领域艺术家，五十余年的创作横跨摄影、雕塑、装置与空间设计，以持续不辍的实践追问时间的本质、感知的方式与人类意识的边界。展期自 2026 年 5 月 29 日至 10 月 4 日，将于 Singapore Art Museum (SAM) Tanjong Pagar Distripark 馆址呈现，汇集 11 个系列逾 60 组作品，并特别展出其私人收藏中 14 件珍稀化石标本。
展览深受佛教哲学启发，其核心概念源自 Heart Sutra中「色即是空」的命题，指出一切看似坚实可触的存在，其实皆为因缘条件与主观感知所成，而非恒久不变的实体。展场由 Sugimoto 亲自操刀，以曼荼罗式的几何结构铺陈——这一图像在佛教与印度教传统中象征宇宙。循着精心布局的交织动线，观众将在仿佛自然与生命循环律动的空间中行进，于沉静冥想的氛围里，体会「在」与「不在」、物质与虚空之间的张力。
本次回顾将重磅呈现 Sugimoto 多个最具代表性的系列，包括 Seascapes——自 1980 年延续至今的长期计划，以绝对居中的海平线构图，将世界提炼为海与天之间极致纯粹的平衡。而在广受赞誉的 Theaters 系列中，Sugimoto 以长时间曝光，将整部电影的放映时长浓缩进一帧耀眼发光的画面，将电影的生命历程与人类存在作出隐喻性的对照。除此之外，Opticks系列则回溯艾萨克·牛顿的实验，追索白光中潜藏的细腻色阶，将具象形体消解为将人完全包围的色彩场域，进而追问「观看」本身的根基。
除传统摄影创作外，展览亦带来多件备受期待、首次公开的新作，例如 Spacescape (2024)，一件描绘地球与月球在轨运行的折屏作品，由他携手日本宇宙航空研究开发机构（JAXA）、东京大学与索尼共同完成。观众亦将邂逅 Brush Impression, Heart Sutra (2023)，在近乎全暗的环境中，以显影定影液于相纸上「书写」经文，最终形成 288 幅明胶银盐相片构成的巨型装置。这些作品还将与他的首部影像作品 Accelerated Buddha (1997–2017) 以及多件化石标本同场呈现——在 Sugimoto 看来，这些标本堪称「摄影术诞生之前的时间记录装置」，将他对时间的追问推展至远远超出人类经验的维度。
观众可通过本次展览的专属网页购票，点击 here。
Hiroshi Sugimoto: Form Is Emptiness
Singapore Art Museum at Tanjong Pagar Distripark，
39 Keppel Rd, #01-02, Singapore 089065
