《Hard Copy》展览向低调的影印机致敬，还它一个公道

每天被拍下的照片以十亿计，其中不少谈不上珍贵，多数原本就不打算再次被翻出：零散的对话截图、生硬却带点企图的自拍或照片、那些你早已忘记自己曾想购入的物件记录。面对这堆愈积愈多、被 Aaron Stern 形容为「数码废片」的影像，我们又如何从中筛选出真正有价值的部分？对 Stern 而言，看似平凡的影印机或许正藏这一些答案。

纽约的 International Center of Photography（ICP）现正举行《Hard Copy》，这是 Stern 探索影印图像创意潜能之长期计划的第 3 次扩展版本。展览由 Stern 与 ICP 创意总监 David Campany 共同策展，汇聚 15 位艺术家的作品，全部经由影印机那种绚丽拖痕与粗粒灰阶重新洗炼呈现。

在宏大与私密的尺度之间自由游走，《Hard Copy》带观众回到类比技术的魔力，以及那个拍摄更讲求思考与意图的年代。展品横跨多个层次，包括 Gray Sorrenti 长达 51 尺的壁画、Stephen Shore 重新演绎 Andy Warhol Factory 场景的影像，从 Thomas Ruff 的情色研究、David Black 镜头下奔腾的马匹，到 Takashi Homma 笔下的静谧山景，皆以碳粉与纸张的率真质感贯穿相连。

展览最初于 2024 年 5 月在 Frieze New York 登场，其后移师洛杉矶 Webber Gallery，现再度回到「Big Apple」，并于 ICP 登场。透过这次呈现，Campany 与 Stern 着力放大摄影作为一种深刻而具触感的体验，而就 Stern 早前的 Blog 文章所言，他们的目标其实相当简单：「让人们想把照片印出来，放下手机，亲身走进展览空间看艺术。」

是次展览将于纽约持续开放至 5 月 4 日。同期亦推出同名《Hard Copy》Zine，现于 Dashwood Books、ICP 或艺术家个人网站发售。