七月中旬的伦敦，Oleksandr Usyk 击倒了同城拳手 Daniel Dubois，巩固了自己作为史上最伟大重量级拳手之一的地位。在第五回合的戏剧性开场之前，Usyk 的拳击台走秀吸引了时尚达人的目光——他和团队身着 Stone Island 定制银灰色制服，由 Nylon Metal 面料制成的长款派克大衣带有色调像素化印花，印花下隐藏着「特制像素字母」，上面写着他家人和朋友的名字，让这位战士可以把他最亲近的人扛在肩上进入拳击台。

这件看似普通却内含玄机的服饰再次将我们的视角引至格斗运动与潮流时尚的交汇处。长期以来，时尚在包括拳击、摔跤、MMA 等格斗运动中始终扮演着重要的角色，将主体与客体调换一下顺序，同样成立。而在近年，两者的交集似乎愈发紧密而多维，在风格影响、品牌合作、形象打造与文化认同等方面，格斗运动都无疑已经成为新的时尚擂台。

格斗装备从功能到风尚的文化跃迁

从历史上看，格斗运动服装主要以实用性和朴素为导向。到了 19 世纪末 20 世纪初，专业化的装备才开始出现，例如更短的拳击短裤、拳击手套以及标志性的出场长袍。直到 20 世纪 20 年代和 30 年代，拳击发展成为一项广受欢迎的观赏性运动，成为一种高度视觉化的媒介，越来越多的格斗运动员都开始意识到通过服装表达自我的重要性。

一些拳击史上的伟大人物都喜欢简约的着装，譬如 Muhammad Ali 的白色拳击裤搭配黑色滚边，或者 Mike Tyson 的全黑造型，以及 Chris Eubank 标志性的「黄色闪电」短裤。WWE 摔角手 Roman Reigns 将 Nike Kobe 9 Elite 定制为摔角靴，Ryan Garcia 则在 2022 年与 Javier Fortuna 的对阵中穿着 Dior 定制的装备，展示了高级时装在赛场服装中的跨界合作。

发展至今，格斗选手们正在更进一步。通过与新兴设计师合作，借以展现自己的时尚知识，超越历史悠久的奢侈品牌和热门的街头服饰品牌。2019 年，时装设计师 Katya Roulette 为 WWE 摔跤手 Sasha Banks 设计的 Black Heart 紧身衣在社交媒体上引起轰动；Deontay Wilder 多次强调自己会持续「突破拳坛时尚界限」，2020 年与 Fury 二番战时，便身着价值由洛杉矶品牌 Cosmo & Donato 打造的「战斗铠甲」亮相；三月，Edgar Berlanga 邀请男装设计师 Kody Phillips 他的比赛设计拳击台装备。在过去五年中，十几位设计师登上擂台进行大型对决，从 Denim Tears 和 Fear of God 等热门潮流品牌，到 Dior 等时装公司，无一例外。

甚至说格斗本身都能演化为一场「时尚运动」。由时装设计师 Olympia Le-Tan 成立的日本女子摔跤联盟 Sukeban 集运动、时装秀和表演艺术于一体——堪称纯粹娱乐的典范。每位摔跤手都拥有其完全独特的审美，由她们的个性、妆容、风格和故事共同塑造。合作也是 Sukeban 品牌形象（以及魅力）的重要组成部分。Le-Tan 的团队曾与 Soft Skin Latex、Malliner 等独立时尚品牌合作，为摔跤手打造服饰。

时尚品牌借格斗美学打造视觉营销

擂台之外，拳击装备时尚单品化的风潮愈发显化。年初拳击鞋的兴起是最新且最直观的例子。拳击运动鞋轻便且具有支撑性，确保运动自如，其特点是高帮和平底，完美契合当下的流行趋势，于是在 Loewe、Stella McCartney 和 Dior 的 T 台上亮相的拳击运动鞋，在今年春天大受欢迎。而以 adidas 为代表的运动品牌亦将拳击鞋、跆拳道鞋作为今年重点推广的品项。鞋款之外的装备亦不落下风，Supreme 曾多次与专注于拳击的运动品牌 Everlast 合作，推出长袍、手套甚至沙袋。2020 年，Saint Laurent 也曾与 Everlast 联手推出拳击装备胶囊系列。

时尚品牌的系列中融入格斗美学的例子更是数不胜数，从 John Galliano、Alexander McQueen 到 Jean-Paul Gaultier、Vivienne Westwood，众多设计师都曾在 T 台上展示过以格斗运动为主题的系列；Clare Waight Keller 为 Chloé 的 2012 秋冬系列设计了皮革拳击短裤、Virgil Abloh 以拳击为灵感，带来 Off-White x Selfridges 合作系列，还有多个 WWE 的联名系列，合作名单上的品牌包括 Cactus Jack、Anti Social Social Club、Palace 等。

最近一年，又有两位时装设计师在 T 台上展现格斗美学的魅力。Yuhan Wan 在2025 春季成衣系列中将目光瞄准了 Laila Ali、Barbara Butterick、Bridget Riley 和Jane Couch 等多个在男性主导的拳击场上为女性赋权的光辉典范，将维多利亚时代的情感融入到以功能为中心的类别中；而 Coucou Bebe 75018 年初于巴黎时装周期间的首秀让模特在在混合武术风格的拳击场上表演，将高级时装与 MMA 巧妙融合，打造出了一场史诗级的盛宴。

格斗征服时尚的核心驱动力

格斗运动获得时尚界青睐背后有其深层文化机理与市场逻辑。格斗运动的装备，如拳击短裤、手套、长袍和拳击靴，拥有独特的造型、大胆的色彩和引人注目的设计。这些元素本身就具有很强的视觉冲击力，易于被时尚设计师借鉴和改造，融入到运动服饰和街头服饰设计中。

格斗运动所体现的「坚毅、力量、抗争精神」深受潮流时尚品牌与年轻消费群体喜爱，这种视觉风格与价值观亦正好契合街头潮流所追求的硬朗与真实感。顶级选手如 Conor McGregor、Israel Adesanya 等不仅赛场表现强劲，还积极塑造出场与街拍风格，拿 Conor McGregor 举例，他在 Instagram 上拥有 4,660 万粉丝，其时尚影响力丝毫不逊色于任何一个其他领域的世界巨星。

回归更为直观的数字层面，2022 年，全球格斗运动产品市场价值达到 90 亿美元，预计到 2031 年，该市场将以 6.1% 的复合年增长率（CAGR）增长，达到 154 亿美元，这数据表明市场对格斗运动相关产品的需求持续强劲。MMA 全球粉丝数量在 6 亿以上，虽然全球粉丝没有 MMA 那么集中，但大牌拳击赛事仍吸引数以亿计的全球观众。这些数据共同表明，格斗运动及其运动员在时尚界不仅获得了美学上的认可，更在市场曝光度和商业价值方面取得了实实在在的成功。

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格斗运动，早已超越了单纯的竞技范畴，其视觉冲击、精神内核与庞大的全球影响力，使其无可争议地成为时尚界挖掘灵感、定义风格、对话年轻世代的全新舞台。格斗运动与潮流时尚相互交融的现象，其深层动力源于两者在视觉张力、精神共鸣与市场价值上的高度契合。毫无疑问，格斗运动已经成为一个充满活力、不断演进的「新时尚擂台」。