张洹把「艺术档案」搬进纽约 125 Newbury
来看中国最极端行为艺术家张洹的绘画、影像与摄影作品，一次看尽从未曝光的创作。
在 Zhang Huan 看来，身体没有极限。作为中国当代艺术中最极端的大师之一，他以一系列往往令人震惊的行为作品成名，透过不断试探人体在体能与观念上的边界，去书写记忆、劳动、无常与韧性。
于 125 Newbury，Huan 的创作再度回到纽约聚光灯之下，呈现于展览《Ash Paintings and Performances》中。由 Arne Glimcher 策划，展览汇集多组从未曝光的最具标志性的行为作品纪录，涵盖 90 年代与 00 年代，并与摄影、雕塑及香灰绘画形成对话。
Zhang 于 1965 年出生于河南安阳，后来成为北京概念艺术运动的领军人物之一。于 90 年代初，他参与了 Beijing East Village——这是一个位于城市边缘的实验性艺术社群，以挑战性极高的合作与强调集体行动而为人所记。1994 年，Zhang 主导了这个团体最受讨论的作品之一——「12 Square Meters」——他在简陋的厕所中全身赤裸静坐数小时，任由苍蝇覆满涂满蜂蜜的身体。
在探测个体身体极限的同时，他的大量创作亦聚焦于集体行动的诗意与环境关怀。今次 Newbury 展览的重要亮点包括作品「To Add One Meter to an Anonymous Mountain」（1995 年），他召集多人叠身躺在无名山顶，暂时性地「抬高」山巅；以及「In To Raise the Water Level in a Fishpond」（1997 年），一群劳动者共同进入鱼塘，使水位上升一米。
除行为艺术之外，展览亦呈现多幅同名「灰画」，以佛寺中成堆焚香遗留的灰烬创作而成，并精选其《Memory Door》系列作品。
这是他睽违逾十年再度于纽约举办的个展，也让他昔日在 Big Apple 的创作时期重新成为焦点。Zhang 于纽约生活与创作的时间横跨 1998 至 2006 年，其间作品深受移民身份与文化调适等切身议题影响。这些思考亦具体体现在他于 2002 年 Whitney Biennial 的行为作品「My New York」（同样在 Newbury 呈现）之中——他穿上以生肉打造、宛如 Hulk 的肌肉战袍走上街头，以凸显人性中与生俱来的兽性；以及作品「1/2 (Text)」，以身体与文字构筑隐喻，指涉他所身陷的跨文化拉扯。
「身体是我认识社会、也是社会认识我的唯一直接途径，」他曾如此表示。「身体是身份的证明，身体就是语言。」
《Zhang Huan: Ash Paintings and Performances》现正于馆内展出，开放公众参观，展期至 4 月 4 日。
125 Newbury
395 Broadway，
New York, NY 10013
