Theaster Gates 将柏油、陶土与体育馆木地板重铸为香港个展《Surrogate》作品
这场高古轩展览见证了这位驻芝加哥艺术家以全新媒介重构其过往经典创作——从废弃消防水带到其父亲常用的屋顶沥青。
Theaster Gates 将于 11 月 19 日起，为 Gagosian 画廊香港空间带来全新作品展《Surrogate》。这场展览展示了这位驻芝加哥艺术家如何挖掘自身的视觉语言，从早期系列中汲取元素，并透过不同的物料与排列方式重新演绎。每件作品皆建基于一个理念：艺术品可以代表某种缺席的事物——这正是贯穿 Gates 逾十年创作生涯的主轴。
消防水带最能清晰体现这种媒材的转变。Gates 自 2011 年起便在其《Civil Tapestries》系列中使用退役消防水带，这些扁平、条纹状的构图，让人联想起民权运动示威者被水带驱散的历史。在《Surrogate》中，他将这些相同的水带压入陶土板块，令昔日被解读为布料与颜料的起伏纹理，如今呈现于烧制的陶瓷表面上。
类似的重塑手法亦见于其「体育馆木地板」作品中——这系列始于 2014 年，他使用了从学校体育馆回收的涂漆木板。Gates 并没有保留球场界线的原始布局，而是将彩绘标记重新组合成图形条纹。这种全新的几何图案呼应了他在 2010 年代末创作的一组画作，该组画作取材自社会学家 W. E. B. Du Bois 及其学生于 1900 年制作的黑人生活数据图表。
展览中的陶瓷「手袋」将话题从平面转向形态。手袋兼具实用性，同时亦是品味与身份的象征；Gates 借此延伸他长久以来对容器（从陶瓷器皿到建筑物）的兴趣，视其为容纳并保护内部物品的物件。这件作品亦与花道等仪式实践产生连结，在这些仪式中，容器本身便是行为的一部分。
为展览作结的是三幅全新的《Tar Paintings》画作，这系列是 Gates 于 2011 年开始创作的。每幅作品皆由层叠的工业屋顶板块组装而成，与他 2022 年在伦敦 Serpentine Galleries 装置作品中所使用的物料相同。其线条分明的构图令人联想起几何抽象与极简主义，但媒材却充满个人色彩，源自 Gates 父亲作为专业屋顶工人的手艺。这最新的一组作品更首次引入了象征性符号，包括中文字「景」，指向真实或想像风景的开阔视野。
Gates 以物料作为替代品的做法，不仅限于今次展览。在「Documenta 13」中，他使用了芝加哥一座废弃建筑的回收组件，令德国卡塞尔的 Huguenot House 恢复使用。在其他地方，他亦利用历史档案来对抗黑人在历史纪录中被抹去的现象。到访该区的旅客可在首尔欣赏更多他的作品——Gates 目前亦正在 White Cube Seoul 举办《African Still Life》展览，展期至 12 月 18 日。
《Surrogate》将于 11 月 19 日在 Gagosian 香港开幕，展期至 2027 年 2 月 27 日。
