独家对话 CORTIS：正在重塑 K-Pop 秩序的现象级新声
从造型到舞台：CORTIS 的去精修美学与自主创作。
一个月前 CORTIS 的横空出世，是 BIGHIT MUSIC 继全球现象级团体 防弹少年团和 TXT 之后，时隔六年推出的首个新男团。平均年龄仅 17 岁的 CORTIS 团队，成员多元的成长背景塑造了独特的世界观，他们表达的都是源于真实生活的故事而非公式化创作。
与过去 K-pop 男团那种被高度策划、景观化的华丽视觉相对，CORTIS 的造型呈现出一种更粗粝、生活化但细节明确的美学。这不像是以往公司单向「安排」出的成品，更像是成员想法与 ACTOY、Jang Heejun、Park Ji-yeon 等专业的造型师共同打磨的结果。
他们在选品上非常多元：既会穿带有再生/去性别化风格的巴黎新锐品牌 Jeanne Friot；也会选用 JULIUS、Isamu Katayama（Backlash）和 The Viridi-anne 这类日本地下/工匠派美学的设计；同时影像与舞台里也能看到来自 Vaquera、SEVESKIG这类有强烈先锋视觉感的品牌；以及偶尔穿插混搭的 Spencer Badu、XLIM 和 Raf Simons、Rick Owens，甚至是 ZARA、优衣库和 Vintage 单品。就像《FaSHioN》中唱的「I make them famous, I call that, fashion」，他们造型与歌词精神相呼应，使得呈现出的形象不像是流水线的产品，更像是身边真实爱好时尚的少年。
他们被定义为「年轻创作者团队」。这种集体创作模式打破了 K-pop 传统中固定分工的限制。K-pop 的偶像训练体系一直以来都因为「机械化」和「流水线制造」的特性而受到质疑。而 CORTIS 则是对传统「偶像」培养体系的直接颠覆，它将艺人从被动表演者转变为拥有创意主导权的真正艺术家。
本次 Hypebeast 专访组合成员 Martin、James、Juhoon、Keon Ho、Seonghyeon 和他们聊聊在 K-pop 系统里如何主导创作。
Bighit Music
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自主性是如何影响你们的创作过程的？
Martin：我很庆幸自己处在这样一个环境，可以毫无顾虑地投入新挑战。我们能不断去探索、尝试新的风格，能以团队形式共同经历这段旅程让我觉得很荣幸。
除了音乐和编舞，MV 同样是我们创作身份的重要组成部分。它赋予我们自由表达艺术愿景的空间。我们不会只是递交一份提案给导演然后说:「就按这个拍吧」，而是会先做出属于我们自己的版本，再和导演一起把最精彩的部分融入到官方成片里。
像《GO!》和《JoyRide》的 MV 就是我们自制的，拿着一台摄像机随性拍了几天，没有任何华丽设备，只是捕捉最原始的声音和最真实的自己。大家都很喜欢那个版本，所以官方视频的灵感也来自于此。为了保持我们当时的感觉，导演和视觉团队花了很多心思去打磨《GO!》，它也成为了 CORTIS 正式向世界发布的第一支 MV。
当只有我们五个人的时候，我们不会只照着分镜表走，很多东西在后期才慢慢成型。常常是一些意想不到的画面反而成了亮点。虽然官方版本会做更多精修，但我们仍保留了许多偶然诞生的独特镜头，那些剪辑时被舍弃的场景，那些即兴捕捉的瞬间，带着自由和随性的气息。对我们来说，这正是最能体现团队身份的地方：我们从来不按固定公式出牌。
Seonghyeon：我们的创作过程就是一种无限的探索。只有这样，才能最自然地展现真正的自己。无论是音乐、编舞还是影像制作，我们发现最好的想法和成果，往往都出自玩闹和享受当下。比如 B-side 曲目《FaSHioN》的自制版 MV，当时我们几乎没有任何计划，就在空旷的工作室里打上灯光，带着满满能量开拍。那支视频后来也成为官方概念表演影片的灵感来源。
Keonho：我印象最深的是《GO!》的自制版。当时头脑风暴时，有人提议把 360 度相机含在嘴里跑。这个点子不仅让我们的表情变得很滑稽，本身也带着一种趣味感。结果我们真的去尝试了，拍摄过程我们玩得超开心，更惊喜的是这些镜头最终也收录进了正式版 MV。
有没有哪一次你们的「即兴」方式带来了意想不到的创作结果？
James：我觉得我们第一张 EP 里的很多灵感和瞬间，其实都是我们瞎玩、放松、出于好奇去尝试时产生的。最典型的例子就是《Lullaby》的 MV。说实话，那天我们谁都没什么心情工作，整个概念就是从「找个借口在泳池边放松」开始的。连剪辑我都懒得动手，所以就想「干脆一镜到底吧？」。几次挑战之后，我们终于完成了。
Seonghyeon：在拍《Lullaby》之前，我其实完全想不到它能拍成什么样。当时我也挺抗拒开拍的，因为剪辑和策划都很花时间。我提了个「用视觉化效果替代实拍」的建议，说实话就是想偷偷下水游泳（笑）。我觉得这就很好体现了我们即兴的创作方式。
Keonho：在《GO!》的官方 MV 里有一个场景，其实是我们自己拍的。画面是 Martin 在车底唱歌。因为很多电影都用车来做道具，我们就想换个角度试试，从车底拍，结果成了官方版本的重要参考。我觉得这就是一个简单点子变得有意义的例子。只要敢随时抛出想法，不用过度思考，就能获得更大的创作自由。
其实就连写歌词的时候，主题也常常是在闲聊里蹦出来的。比如我写《FaSHioN》第一段的时候，我们并没有特地安排时间，刚好我和 Martin 一起在录音室，歌词就自然冒出来了。我们聊到腰带、衣服，还有在东庙看到的那些很酷的奶奶，于是就想「干脆写成我们真实的 Vintage 淘货经历吧」。从那一刻开始，歌词就自然而然拼凑完整了。
Martin：作为艺术家，我们的歌词就是坦率自由地表达自己的故事。某种意义上，我觉得我们的歌就像是用文字捕捉下来的日常快照。
比如《Lullaby》，灵感其实是看到大家都睡在沙发上，我想把这种疲惫感写进去，传达属于我们这一代的倦怠心情。不过除了像《Lullaby》那样抒情、情感化的歌，我们也有一些更直白、只为了在舞台上尽情表演的作品。《FaSHioN》就是其中之一。有一天我们看着自己随便的穿搭，就想「哇，我们真的只穿 T 恤和牛仔裤吗？」于是把这个点子发展成有趣的主题：即便现在穿的衣服只要 5 块、10 块，我们的未来梦想却价值亿万。给强烈节奏加上机智又好玩的歌词，原本可能过于严肃的东西反而变得更轻松有趣。
像主打曲《What You Want》也是同样的方式，把我们最真实的渴望：爱、自由、快乐、金钱与和平，直接表达出来。
Juhoon：在拍《Lullaby》MV 时，James 提到《GO!》的剪辑很费劲，所以我们决定一镜到底，尽量减少剪辑。里面出现的可乐罐，其实就是随手可得的东西。回头看，这个简单的点子反而让视频完成度很高，效果也比预期更惊喜。
你们五个人都参与创作。通常从最初的想法到最终的作品，你们是如何合作完成一首歌的？
Martin：当我们开始创作一首歌时，最初的灵感通常来自即兴的 Freestyle，有时候是配合一段现成的 Beat，有时候是用我们自己做的 Beat。我们可能会围坐在一起，互相抛出点子；也会把一些想法先录在手机里，然后再进录音棚用麦克风录下来。这些 Demo 里的歌词常常会成为歌曲主题的起点，最后也会融入正式版本。
接下来，我们通常会一起逐行写歌词。有时灵感顺畅，几个小时就能完成整首歌；但有时可能要花一个月，卡在同一首歌上，就像《GO!》一样。我觉得长时间停滞会陷入创作瓶颈。所以在美国的时候，我会换到不同的场景去工作，比如公园或河边，这样更容易产生新点子。这也是我们最喜欢保持灵感和创作流动感的方法之一。
成员们来自不同的文化和背景，这种多样性会如何影响你们的音乐、视觉和编舞？在创作过程中又是如何体现的？
James：虽然我们确实有一些差异，但在创意层面上，其实大家的视角和品味都很接近。CORTIS 的核心就是五个深受音乐、社交媒体、时尚、电影、摄影、卡通、动漫等影响的年轻人。
当然，来自不同文化背景也会影响我们对日常生活的理解。我们经常会在一些小事上有不同的观点，但也很清楚自己能在这样紧密的团队里是多么幸运。这种默契让我们更有动力，更努力去创作。尽管背景不同，但每个人都因对艺术的热爱而相连，而这种热爱本身是超越文化差异的。
Juhoon：我因为成长环境不一样，我觉得我们每个人都有非常鲜明的性格和色彩。这种多样性对我们工作方式的各个层面都有很深的影响。把五个不同的视角融合在一起并不容易，但一旦协调起来，我们的原创性会更加突出，以一种更原始、更独特的方式提升作品水平。
在写歌词时，这种差异尤其明显。因为各自成长背景不同，我们投入在歌词里的情绪和思考也很不一样。最开始做《GO!》的时候，我们尝试先各自写，再把内容拼在一起。但因为意见总是冲突，后来就决定一起坐下来逐行写。虽然有过分歧，但最终的歌词比之前更好。现在这几乎成了我们固定的创作方式。
我们可能来自不同的背景，但真的感觉自己是一支团队。虽然风格各自独特，但在一起工作时一切都自然而然，几乎就像在玩乐，你能真切地感受到我们在同一频率上。
Seonghyeon：一开始我们尝试过各自写歌词再拼在一起，但因为大家对「什么有效、什么无效」都有不同意见，所以很难找到中间点。后来我们就改成一起逐行写，虽然有时卡住了还会分头写，但整体过程顺畅了很多，特别是在做《FaSHioN》时，这种方式帮助很大。
《What You Want》的视觉概念最初来自你们练习生时期自己拍摄的视频。后来看到它真的成型了，你们有什么感受？
James：真的很不真实！从脑海中的想象变成现实，本身就很令人着迷，更何况它还被重新制作成一个面向全世界的版本。当时我们拍视频没有预算，时间、设备、场地等等各方面都有局限。即便如此，每次在拍摄现场回看画面，我都会感到震撼。这是一次让我终身难忘的经历。
Keonho：真的太不可思议了。从我们自己拍摄的版本到后来完成主打曲的官方音乐视频，我一路上其实有很多担心和顾虑。在自制版本里，我们有一段表现压力和紧张感的片段。而在官方版本的策划阶段，表演性的场景被加得更多了，我当时很担心，甚至有点害怕。但当一切完成之后，这些顾虑全都消失了。想到之前我们在设备、场地、剪辑技术上的限制，再对比看到官方版本里加上特效后的效果，真的很酷，就像把我们的想象完整地实现了。
你们希望音乐和「跳出框架」的整体艺术方式，能为 K-pop 带来怎样的影响？
Juhoon：我觉得我们最大的优势就是「不可预测」和「不走寻常路」，不会被某一种风格或概念限制。我们专注于真诚表达自己，这自然会推动我们不断去尝试新的实验。我们最大的愿望，就是听众能理解我们的大胆态度，并在 K-pop 的框架里把我们的音乐听成一种既熟悉又新鲜的存在。未来我们会持续拓展声音的多样性，去探索新的想法和风格。
Martin：我们不想把自己局限在某一个流派里，所以一直在努力突破边界。我们喜欢把不同的风格融合在一起，而最让人兴奋的，就是在这个过程中发现新的声音。
我们的 B-side 曲《Lullaby》就是一个很好的例子。有一天 Keonho 让我做一个 Jazz Beat，但因为我对爵士没什么背景，就用 Sequencing 拼了一个。结果出来的效果既不像完全的原声，也不像纯电子，而是在两者之间产生了一种奇妙的氛围。在这段 Chill Beat 上，我们叠加了充满 Soul 腔调的 Vocal，造出了一种全新的感觉，是那种你可能从没在 K-pop 里听过的。《Lullaby》算是我们最具实验性的作品。独特的节奏和 Soulful Vocal 融合在一起，让它格外突出。
我们希望大家能意识到，K-pop 也能长出这些新鲜的声音。未来我们想继续打破刻板印象，加入自己的理解和诠释，重新定义 K-pop。在找到属于我们真正独特的声音之前，我们会继续迎接各种新的挑战。
CORTIS 之所以与众不同，归结为几点交织在一起的力量：第一，是「创作自主权」，从音乐、编舞到影像内容，成员亲自参与，使作品呈现出成员的个性和审美；第二，是视觉上的去精修化与日常化策略，他们把注意力从夸张的奇观转到对成员真实能力和默契的关注上，视觉更像是生活片段而非精心雕琢的梦境；第三，是与世代 Z 价值观的高度契合，当人们对过度修饰和完美呈现持怀疑态度，矛盾、混乱但真实的表达或许更加具有吸引力。
他们在作品主题上的选择也印证了这一点：从《GO!》里的无畏雄心，到《Lullaby》、《Joyride》中对青春疲惫与叛逆的剖白，再到《FaSHioN》里巧妙并置的日常与理想，CORTIS 的内容既有矛盾也有温度，这让粉丝不再只是旁观者，而成为共享价值的「同频伙伴」。
