「不务正业」的名人们，副业混得风生水起？

对于各界社交名人来说，5 月份最重要的事情，莫过于一年一度的「时尚界奥斯卡」— Met Gala（第 71 届纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴）。现场尽是华丽到猎奇的奇装异服，在这片以「Camp」为主题的装扮下，Kanye West 价值 48 美元的 Dickies 夹克和 Frank Ocean 的 Prada 套头夹克倒显得有一丝「格格不入」，不过，按照他们的「剧本」走，今晚他们的角色并不是嘉宾：Kanye 是妻子 Kim Kardashian 的 Plus One，而 Frank Ocean 则为《VOGUE》充当了一期「客席摄影师」。

John Shearer/Getty Images For Thr

镜头捕捉了 Erza Miller 的六只眼睛、Jared Leto 的「假头」、逗趣儿的红毯摄影师、Kandall Jenner 的「问候」、加上他自己一系列的自拍照…… 而这一切，都只是用一台简单胶片机 Contax T3 35mm 完成。似乎自出道而来，Frank Ocean 就没有满足于简单地当一名 R&B 歌手，从操刀制作摄影杂志《Boys Don’t Cry》开始，他将音乐、摄影当作艺术来创作，邀请著名摄影师 Wolfgang Tillmans、Viviane Sassen 合作，自己亦在杂志内留下文笔优美流畅的文章，从恐怖主义到性别话题，从赛车时的肆意驰骋再到专辑的制作过程，他的记忆、情感、思考，乃至私人生活中的波澜，直率坦诚地留在了这本如今「一本难求」的杂志里。

Neilson Barnard/Getty Images

从 Rihanna 被 LVMH 集团任命为 Fenty 品牌负责人，出片日期似乎遥遥无期，到小松菜奈、二阶堂富美、权志龍等艺人纷纷涉足摄影，再有 Virgil Abloh 在担任设计总监之余在芝加哥举办个人艺术展览，我们亦喜闻乐见，这些「不务正业」的名人们，在主业承载著无数观众观察和评判后，将副业打造成为人生旅途中的又一全新起点。

Raf Simons

主业：设计师
副业：家居设计师

Didier Baverel/Getty Images For Dior

上月，米兰设计周上有一个特别的展区，是由 Raf Simons 和丹麦纺织公司 Kvadrat 共同策展的装置艺术，名为《无人之境》（No Man’s Land）。众所周知，Simons 一直致力于在时装里开发新的材料，带给人们穿著和视觉上的全新体验，最初在 Jil Sander 时期，Kvadrat 为时任女装设计总监的 Simons 寻得一件大衣的面料，便由此带他踏进了家居行业。

其后的十几年间，这位才华横溢的设计师亦与老牌纺织品牌不断推出抱枕、布艺沙发等家具单品，而此次米兰设计周上，Raf Simons 与 Kvadrat 将再次联手带来三款全新织品，分别为 Phlox、Novus 与 Atom。Novus 是一种看上去像是褪色的格纹布料，而 Atom 的灵感来自于开满花朵的田野，斑斓色彩在织品表面呈不规则状态，值得一提的是，Phlox 是一种新型的灯芯绒，面料上的灯芯罗纹相比传统的灯芯绒都更粗，颜色亦有了颠覆性的改变。

Victor Boyko/Getty Images

在 No Man’s Land 的展览中，Simons 以法国传奇建筑师 Jean Prouvé 为二战灾民设计的三栋组合屋为灵感，并邀请已合作多年的花艺师 Mark Colle 助阵，共同打造 Jil Sander 告别秀上的花柱、Christian Dior 首秀花墙，以及同名品牌的所有鲜花装置。正如 Raf Simons 一直以来都没有真正把自己定义为所谓的「时装设计师」，除了自己本身主修工业设计而并非时装行业科班出身，他认为与 Kvadrat 公司在家居行业的合作，是他得以暂时远离时尚界的纷纷扰扰、专注于开发新产品、释放心灵的一处「净土」。与此同时，Kvadrat 在合作的过程亦给予 Simons 相当大的自由度，没有任何时间和预算上的限制，无疑给了当初无法接受 Dior 对于创意总监的限制，亦不愿意带领 Calvin Klein 俯身向大众市场妥协的 Raf Simons 一剂强心针，在管理同名设计师品牌，在时装界寻求更具突破性发展之余，Raf Simons 目前最关注的，是在安特卫普寻一方天地，打造属于自己的博物馆。

Virgil Abloh

主业：设计师 & 主理人
副业：DJ

Edward Berthelot/Gc Images

Virgil Abloh 这个名字在整个时尚界无人不晓，但显然他传奇般的「3% 理论」并不只在那些令人垂涎的衣帽箱包上散发光芒。刚刚落幕的第二十届 Coachella 音乐节，除了有 Childish Gambino、Billie Eilish、BLACKPINK 等音乐人作为主打阵容点燃现场，我们更惊喜地发现 Abloh 作为表演嘉宾之一现身 DJ 台，同时还顺手曝光 Off-White™ 与 Nike 的全新联名鞋款。

Alexander Tamargo/Getty Images For Ketel One

从高中便开始尝试做 DJ 的他，如今对待自己的音乐人身份初心依旧，光是操刀设计多个家喻户晓的专辑封面还不够，化名「FLAT WHITE（馥芮白）」的他，更以 DJ 的身份亲自上场，时不时在各大城市的夜店中巡回，或在 TOM FORD 等时尚品牌的 After Party 上担任客席「掌碟」人。不少人讶异于作为多个品牌的总监，他究竟如何在繁杂的事务中分配这样多元化的个人时间… 两个品牌的日常运作不说，多如牛毛的品牌间、个人合作项目，就已经够令人头大的了 — 而他自己显然也有过这样的困扰：今年年初，他曾尝试暂停自己的 DJ 工作，专心投入设计与艺术。「我只想暂停 DJ 工作，享受朋友们的音乐… 所以今年三月前，我都没有进行任何 DJ 工作。」近来，他重拾了自己的音乐事业，再度开启了「巡回」夜店演出。「我突然发现，不想再做 DJ，只是因为我没有找对地方做这件事。」

高桥盾

主业：设计师
副业：广告导演

Jonathan Wong/South China Morning Post Via Getty Images

作为川久保玲的弟子出身，在时装领域「摸爬滚打」二十载，高桥盾以 UNDERCOVER 建立起一个浪漫而朋克的时装王国，无论是邀请 Katsuya Kamo 打造前卫先锋的妆发造型，还是以鬼才导演 Stanley Kubrick 经典电影打造的设计，抑或是与 Nikelab 打造的 Gyakusou，我们都得以从他怪诞奇幻、复杂而非传统的设计语言里，听见他向世界发声的方式，以及他脑海里偏执而富有前瞻性的创意世界。

而在时装之外，并不「安分守己」搞设计的高桥盾，在去年九月又有了新的动作，成立了全新的创意机构 UNDERCOVER PRODUCTION，旨在突破过去的创作框架，将其美学语言带入影视广告界，而这个想法，在 2017 年就已经在高桥盾的脑海中诞生。制作班底集合了曾为 Supreme 掌镜拍摄的摄影师水谷太郎、守本胜英、以及艺术家永户铁也等精英成员，此前 UNDERCOVER 一系列令人拍案叫绝的平面广告、创意咨询均出自他们之手。

与 Kanye 的创意机构 Donda 无异，由于本身依靠 UNDERCOVER 的品牌影响已经累积了大量的人脉关系和资源渠道，在有了出色的创意策划功底加持，其制作过程便是顺风顺水，设计师本身自带流量，自然也能够为广告的投放引流，攫取更大的关注度，因而开山之作便是为有著「现代吟游诗人」之美称的前野健太制作单曲《夏が洗い流したらまた 》的 MV。不久，UNDERCOVER PRODUCTION 为 UNIQLO 拍摄的摇粒绒宣传短片 —「进化する街、进化する服（进化的城市，进化的衣服）」亦在 Instagram 上线，一手包办从创意到执行的所有制作过程。

Snoop Dogg

主业：说唱歌手
副业：料理大师

Paras Griffin/Getty Images

如果说时装设计和家具设计、广告策划亦有相通之处，那么传奇说唱歌手 Snoop Dogg 的「转型」，便是完全的风马牛不相及：他的副业是成为一名出色的「大厨」。1994 年以一首《Gin & Juice》表达对鸡尾酒的喜爱，去年便与 Warren G、Top Chef 和 Michael Voltaggio 等人在加州 Napa Valley 节庆现场调制大杯鸡尾酒，并打破「史上最大鸡尾酒」的世界纪录。

Tim Mosenfelder/Getty Images

除此之外，他还痴迷于烹饪，不但携手美国「家政女王」Martha Stewart 主持烹饪真人秀节目《Martha & Snoop’s Potluck Dinner Party》，出人意料地荣获了艾美奖最佳真人竞赛节目主持人奖，信心大增的他更推出自己精心研发的菜谱 —「From Crook to Cook」。新书发布会上，Snoop Dogg 便表示自己的这本菜谱将颠覆整个料理书籍届，书中共记录了 50 份 Snoop Dogg 独家的拿手菜，从当年打破世界纪录的《Gin & Juice》鸡尾酒，到芝士焗通心粉、香烤猪肋排、法式焗酿龍虾、菲力牛排等经典菜式，还有特色甜点「大麻布朗尼」的制作方法，每一道菜都充满 Snoop Dogg 的创意能量。

除此之外，由 Snoop Dogg 所创立的大麻主题网站 Merry Jane 亦计划在 2020 年推出一系列以 Weed 为核心内容的书籍，脱离说唱歌手身份后的 Snoop Dogg，在美食行业的发展亦令人无比期待。

Dries Van Noten

主业：设计师
副业：园艺师

Estrop/Getty Images

作为一座港口城市，孕育出 Martin Margiela、「The Antwerp Six 」的安特卫普一直以来都不缺时装设计师，而 Dries Van Noten 便是如今为数不多，依然不做广告、不卖香水、专注于时装的设计师，而在设计师的身份之外，他被誉为「时尚界的五柳先生」，位于安特卫普郊外宅邸的花园，其繁盛浪漫的氛围，足以令人啧啧称叹。Dries Van Noten 常常与伴侣讨论要出一本叫做《忧郁的园丁》（The Depressed Gardener）的书籍，他所亲手打造的那座宛如世外桃源的花园，吸引了世界顶级园艺师及各大著名杂志刊物的造访，其中包括改造伦敦奥运公园和纽约 High Line 高架铁路公园的 Piet Oudolf。

Dries Van Noten 认为时装界的许多事物都可以掌控，而在那片土地，人算不如天算，总有意外变调的地方，却又因此而平添迷人闪光之处，这片花园就是他的生活，他在花园种下时令水果、蔬菜、花卉，每天早上的吐司抹上花园采摘、自制的果酱，闲暇时分亦会采摘柠檬、玫瑰，冲泡玫瑰柠檬露。这片花园亦孕育著 Dries 对于布料上色调的掌控，比靛色更亮的蓝、如万寿菊的浓郁蛋黄色，那些繁复而不凌乱的印花、如花卉般绮丽绚烂的色彩，经过打碎、重叠、组合成奇妙的排列，碰撞出古典而现代、冲突又和谐的芬芳。他是一名称职的园丁，用一片长满细长飞燕草的花园给人诗意般的浪漫，服装上亦延续著自己花园一般细水长流、自给自足的态度，在大多数品牌都在思考如何讨好大众才能提升业绩的时代，他仍然坚持在用传统的方式打动人心，而这正是他的厉害之处，因为有天赋的设计师，会知道人们需要什么。

当习惯被经纪公司、化妆师和造型师层层包装，被镜头包围的名人们，选择以另外一种身份，更自由地发挥戏剧、音乐之外的兴趣，更真实地面对自己被大众熟知以外的身份，或许会带给我们更多预期之外的惊喜。