DRIES VAN NOTEN 2027 春夏系列：一场关于魅力的镜头追踪
从女演员结束拍摄、由银幕回归日常的想象出发，将虚构电影海报、薄透叠搭与闪耀装饰融入轻松的日常衣橱。
这是一场关于魅力的镜头追踪：从银幕延伸至现实，一路捕捉那些偶然相遇、彼此碰撞的元素。整个系列带着一丝玩心，也带着对「未完成感」的迷恋。
故事始于一位结束一天拍摄的女演员。当她离开片场、走上街头，重新回到现实，电影的配乐却仍在脑海中回荡。银幕中的角色与真实的自我由此交叠，也成为创意总监 Julian Klausner 思考「魅力」的起点。Julian 表示：「仅仅因为自己想打扮，所以愿意盛装出席，只是因为这样会让自己感到开心。」对他而言，盛装不必等待一个特别的场合，它可以只是为自己而发生——在镜前试穿不同的衣服，进入不同角色，也发现自己未曾留意的一面。
这种对魅力的想象并不追求盛大与隆重，而是从一抹红唇、一枚闪耀的胸针、一条收紧腰身的腰带开始。系列玩味那些人人熟悉的经典魅力符号，又刻意将它们拆解、错置，转化为更加随意、松弛的状态。
电影由此成为贯穿系列的重要线索。Julian 将电影海报视为「一张画面里的完整故事」，并与团队共同想象了一系列从未存在过的电影，为它们创作海报，再将这些虚构影像带入服装之中。印有电影海报的 T 恤、Polo 衫和连衣裙彼此叠穿、交错，让一个画面覆盖、干扰另一个画面，如同城市墙面上不断累积的海报。
「剪切与拼贴」的手法进一步延伸至服装结构。不同服装被拆开后重新组合，与日常衣橱中的经典单品并置。对比鲜明的内里若隐若现，有时直接成为服装结构的一部分；工装夹克被转化为轻薄透明的欧根纱，带有金属光泽的提花面料则进入日常着装。针织套装、动物纹与用胸针固定的蝴蝶结穿插其中，在熟悉与陌生之间制造碰撞。
喷绘的星星、火烈鸟与马天尼酒杯散落在服装表面，轻薄透明的层次与面纱般的设计刻意模糊廓形边界，仿佛电影画面中的重影。色彩同样遵循自由联想的逻辑，从灰调中性色、化妆品般的粉色与淡紫色，跃至酸黄、绿松石蓝与橙色，并不时闪现出金属光泽。
珠宝则进一步强化了这种为自己装扮、塑造角色的乐趣。玻璃饰品与珠宝并非成套出现，而是被自由叠加；胸针、项链与吊饰进入服装和鞋履，成为造型本身的一部分。正如 Julian 所说：「其实不需要太多，就足以唤起那种感觉。」一枚胸针、一件饰物，都可能成为进入另一个角色的开关。
经典尖头高跟鞋搭配木质鞋跟，为整体廓形带来稳定感，同时保留不经意的轻松气质。一只单独出现的驾驶手套，以及紧握在手中的宽大包袋，则如电影中的道具一般，让人联想到尚未被讲述的场景与人物。
最终，那些熟悉的魅力元素并没有被固定成一种标准答案。Julian 所描绘的是「一个银幕内外、真实或玩闹的电影女神」——她可以进入角色，也可以随时离开角色；可以为某个场合盛装，也可以只因为穿衣本身令人快乐。系列由此为穿着者留下空间，让每个人按照自己的方式重新组合、重新演绎属于自己的魅力。
