跟随艺术家 Kristopher Ho 漫游香港艺文景点

在香港这个节奏明快的现代化都市中，有无数艺术家跟随自己的步伐默默努力，带来新的想象；在高楼林立的商业大楼之间，亦有不少别具一格的新兴艺术活动与景点，共同构建出独特的艺术文化氛围。3 月 1 日至  31 日适逢 “香港艺术月”，HYPEBEAST 携手香港艺术家 Kristopher Ho，以大馆、南丰纱厂、戏曲中心及艺里坊 4 处艺文景点为灵感，展开创作计划。通过创作过程，他对这 4 个地方也有了更深刻的体会。

大馆──闹市中的喘息空间

「大馆对香港来说是一个非常罕见的地方，在如此人口稠密之地竟有一个以艺文、设计为核心价值的开放空间，同时更构建起一个崭新平台，让大众可以了解到香港艺文界的发展。」Kristopher 认为大馆的存在，对于香港这个极高密度的城市而言，独具意义。「而当中最让人印象深刻的，则是拾级而上时抬头就能看到的赛马会艺方，配合附近的环境、咖啡厅等，可以说是在香港的极速节奏中难得的一个喘息空间。」

毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）的 Kristopher 擅长以细致缜密的笔触呈现街头风格的创作，创作上更不断尝试为传统元素带来崭新诠释。而对于大馆和南丰纱厂这种历经了重修、重塑的历史艺文建筑，更是别有一番体会：「当提到重修、重塑这些具有历史传统的建筑时，往往会引来两极化的评论，到底是否应该原汁原味地保存？还是应该加以重塑？就我个人而言，只要尽量保有建筑原有的美学、氛围，那么重修、改建上就仍然拥有很大的空间，而且这样总比空置、遗落更有价值得多，而我认为大馆、南丰纱厂在这方面都做得非常出色。」

南丰纱厂──本地设计师的摇篮

位于荃湾的南丰纱厂由旧纺织厂改建而成，在 Kristopher 眼中，它是个孕育年轻时装设计师的摇篮：「南丰纱厂的意义在于成为一个传承出新之地，从建筑外观看来或许并不能察觉，但只要亲身体验，就能了解更多服装知识和香港旧时的故事，同时也在默默孕育着年轻设计人才。」这些修复并重新设计的艺文地标，也让 Kristopher 联想到艺术家的创作过程：「艺术家们、设计师们都在尝试从昔日的事物中取得灵感和启发，再重新解读、诠释，进而带来新的作品，就好像大馆跟南丰纱厂一样。」

戏曲中心──新旧交融的美学

大馆、南丰纱厂由旧建筑发展新创意，戏曲中心则以风格新颖的建筑来发扬中国传统戏曲艺术。两者的方式或有不用，但都反映着新旧交融的精神。「戏曲中心的设计风格，正展现出在经典传统及现代前卫之间的极佳平衡，从外观来看，戏曲中心有着前卫现代的建筑风格，但内部则呈现出传统氛围，像极了一条连接起昔日传统和现今时代的桥梁。」游走在如此精心打造的概念建筑中，更能感受引人入胜的戏曲艺术，Kristopher 说：「戏曲是一种非常独特的表演艺术，美学上跟西方戏剧相比则是大相径庭。其中所采用的妆容、脸谱甚至不同的道具，都讲求象征意义，虽然少了点直白，却能让人产生更多想象。」

艺里坊──街头艺术的平台

作为一个街头艺术家，Kristopher 此次也到访了位于中西区的艺里坊 ArtLane，在他眼中这里绝对是一个让人了解香港街头文化的起点：「提起街头艺术，大家可能都会想到一些非法、地下的事，而 ArtLane 的意义正在于通过官方认可的方式去展现街头艺术，同时成为很多人去接触街头文化的开端。」从巷弄墙壁到小店铁闸门，这样的空间在香港越来越多，也带来更多优秀的作品。

只要用心探索，就会发现寸土寸金的香港其实也有众多艺文空间，而香港的艺术文化本身更是有着其独特的意义：「香港同时受到东西方文化的影响，在这样的背景下，香港的艺术家们一直在两种文化基调中拿捏平衡，而这也是香港本身的独特之处。」Kristopher 说。趁着 “香港艺术月” 前来，除了欣赏一系列世界级的艺文展览和演出，也可以顺便畅游这些艺文景点，一同探索本地艺术文化。

Kristopher Ho

香港艺术家，以街头风格的插画文明，曾与 HKWALLS、Nike、IKEA、Lomography、Audi 等单位及品牌合作。