6 位多栖创意工作者严选 6 张务必收藏黑胶唱片

若说有一种音乐媒介，穿越近一个世纪依然经久不衰，也许就是黑胶唱片了。即便蒸汽机、鹅毛笔的历史已经远去，黑胶唱片的销量在音乐爱好者中却依旧坚挺。殊不知，这个曾经垄断著整个 20 世纪的音乐格式，曾几何时，也由于磁带和 CD 的兴起，市场生产线逐渐淡出在世纪末。

然而随著复古浪潮在后千禧世代的蓬勃兴起，黑胶在数字音乐时代又重新焕发生机，数家欧美著名黑胶唱片制造工厂重启生产线，就连不少著名音乐人也以黑胶作为专辑首发媒介，销量日渐惨淡的 CD 也尝到了昔日对手之痛。诚然，黑胶并不可能取代流媒等在线音乐平台，即便如此，它依然凭借著独特的市场定位，散发出数字化音乐文件所无法比拟的真实感和人情味，唱针与音槽之间耳鬓厮磨的温暖与柔软，以及经过时光洗礼的那份厚重的仪式感，通过这些携带并不那么轻巧、使用并不那么便捷的唱片，我们得以分享它所记录的音乐、以及拥有者所赋予的故事。

于是，今天 HYPEBEAST 邀请来 5 位对黑胶唱片有著深厚情怀的著名音乐制作人、乐队成员、艺术家、媒体人，与各位分享他们心底最喜爱的那张黑胶唱片。

Overnight – Parcels

Recommeded by: Gildas Loaëc（Maison Kitsuné 联合创办人）

拥有 16 年历史的法国服装品牌 Maison Kitsuné 由音乐厂牌 Kitsuné、服装线 Maison Kitsuné 以及咖啡店 Café Kitsuné 组成，自创立之初就与音乐水乳交融，创始人之一 Gildas Loaëc 曾是传奇电子音乐组合 Daft Punk 的经纪人兼创意总监。厂牌 Kitsuné 除了进驻 YouTube、Spotify 及 Deezer 等音乐串流平台，还推出了自己的音乐企划 Kitsuné Hot Stream，每年亦固定推出一系列 Kitsuné 精选辑和 Parisien 巡演，两位创始人孜孜不倦地从一切好音乐中汲取灵感，将跨越大洲的文化交融，碰撞出源源不断的新鲜活力。

Gildas Loaëc (darren Gerrish/Wireimage)

你能分享一张你最喜欢的或者对你最有意义的唱片吗?
Gildas Loaëc：Parcels 的「Overnight」，这张唱片是我最近在 Kitsuné Musique 制作的黑胶唱片之一。这张超棒的唱片是由 Parcels 演唱，同时 Daft Punk 也共同担纲谱曲，最终由 Daft Punk 负责制作。

这张唱片是如何诞生的？可以跟我们分享一下它背后的故事吗？
Gildas Loaëc：我们通过 Kitsuné Musique 与这个来自澳大利亚、驻扎于柏林的年轻乐队合作，尽管他们还非常年轻，但 Parcels 非常有天赋，也是天生的 Live 表演者，我记得有一次带 Daft Punk 去巴黎看 Parcels 的 Live Show，他们非常欣赏这班年轻人并决定和他们合作制作一首歌，于是双方在 Studio 碰了几次面，最终这一场梦幻合作的结晶就是 《Overnight》。

这张唱片最打动你的地方在哪里？
Gildas Loaëc：这张唱片的封面是由一个非常有天赋的巴黎平面设计师 Ezra Petronio 操刀设计的，我觉得封面的设计与音乐本身，都在向观/听众传达著生活中的美妙乐趣（joie de vivre）。

这张唱片你听了多少遍？会在什么氛围下听它？
Gildas Loaëc：我在制作这张唱片的过程里，已经听了无数遍了。

众所周知，音乐基因是流淌于 Masion Kitsuné 的血液之中的存在，你可以和我们分享一下音乐是如何影响这个品牌的吗？
Gildas Loaëc：我们旗下的 Kitsuné Musique 是一个很专业成熟的音乐厂牌，我们真正地在帮助那些自己欣赏的音乐人发展事业，Parcels 现在已经在全球范围打响了很好的口碑。

Tower of Silence – Roberto Musci

Recommended by: KOM_I（日本流行乐队「水曜日のカンパネラ」主音）

曾在舞台上亲手解剖一头鹿的疯狂壮举，直接在音乐节上「滚」下舞台的互动奇招，光怪陆离的灯光色彩、无厘头的洗脑歌词，多种曲风、民俗混合的迷幻旋律…… 于日本 Z 世代中人气急涨的日本电音乐队「水曜日のカンパネラ」宛如一颗闪闪发亮的新星，携其充满生命律动和自然脉搏的「能」音乐，已被日本多方誉为今年「最佳音乐团体」，甚至代表著日本流行音乐的未来。

Kom_i (stone/Hypebeast)

你找到这张唱片的契机是？
KOM_I：今年，我去日本的屋久岛拍片的时候，导演和我们分享了我们正在进行的 Project Playlist，我在里面发现了这首歌。

你一般会在什么时候听这张唱片？
KOM_I：一般在飞机上或者在森林里的时候会听。

这张唱片最打动你的地方在哪里？
KOM_I：其实我对他并没有很了解，但 Siri 跟我说 Roberto Musci 是一个 62 岁的意大利作曲家。整张专辑的感觉很魔幻，如果要用语言描述的话，他会是一个制药的巫师，到世界各个角落旅行去收集原材料，像稀有树木的根茎、美人鱼的鳞片，然后用自己的秘密配方把他们混合、熬煮，而且我相信他的魔法药汤（唱片）对你的睡眠会很有帮助。

De La Soul (12 inch) – A Roller Skating Jam Named “Saturdays”

Recommended by: Thomas Bray（YETI OUT 联合创始人）

每一个真正的 Party Animal 都必须知道 Yeti Out 的名字。这个由 Thomas Bray、Arthur Bray 兄弟和 Elisen Ali 创造，在伦敦生根发芽，随后再从香港向上海发展的音乐创意单位，在为人们带来一场场精妙绝伦派对的同时，还与 COACH、Under Armour、VANS 等品牌跨界合作，逐步营造著 Yeti Out 独特的品牌文化。
作为始创成员，Thomas Bray 同样也是业界最可圈可点的音乐人，曾与 PLEASURES、PLACES+FACES 有过合作；和 A-Trak、DJ Slink、Soulection 团队、Night Slugs 同台，并负责巴黎与纽约时装周多场派对的音乐。

Thomas Bray (lintao Zhang/Getty Images For Bacardi)

你是怎么找到这张唱片的呢？
Thomas Bray：几年前，我在菲律宾马尼拉到访一家由我的朋友 Angelo 开设，名叫 Gold Diggers 的唱片店买下了这张唱片。

这张唱片最打动你的地方在哪里？
Thomas Bray：我一直都是 De La Soul 的粉丝， 但是我尤其喜欢这张由 Tommy Boy 公司发行的唱片封面，不仅是因为我的名字也是 Tom，封面上的图案既简约、又很酷，我也不知道上面的两个小人是在练功夫还是在跳舞。

你认为这张唱片的音乐好在哪里？
Thomas Bray：这张唱片发行于 1991 年，由于 Hip Hop 文化的兴起，流行的黑人白话（指代非洲裔美国人白话英语：African American Vernacular English）在那时几乎达到了顶峰，这是让人感觉非常好的一张专辑， B 面的歌曲也不错，在里面你能听到 Q-Tip 带有明显 Funky House 痕迹的 Rap，那简直太棒了。

你是从什么时候开始收集黑胶的呢？
Thomas Bray：自从我 10 年前在曼城的 Fat City Records 买了我的第一张唱片，此后便开始陆陆续续地收集，我每到一个新的国家旅行，总会在当地买一些新的唱片。

Con Todo El Mundo’ – Khruangbin

Recommended by: James Hatcher（英国迷幻电音乐队 HONNE 成员）

当初，James Hatcher 与 Andy Clutterbuck 在重温《迷失东京》的夜晚，便决意诞生了乐队 HONNE，日文意为「真实的情愫」。合成器下慵懒的曲调与深情的吟唱，沙哑又温热的嗓音糅合著 R&B、Soul、Electronica、Chill Wave 的多元风格，伦敦迷幻电音乐队 HONNE 的音乐总能让人感受到，世界的寂静与喧嚣、孤单与陪伴、松散与默契，是拂过耳畔的温柔耳语，让所有的不安与躁动都在城市的夜幕中渐渐消逝。

James Hatcher (burak Cingi/Redferns)

你是怎么找到这张唱片的？
James Hatcher：我是在今年乐队的北美巡演才了解到这张唱片，当时我和（Andy Clutterbuck）刚完成一场演唱会，正坐在 Tour 的大巴上，车里点著蜡烛，灯光也很暗，有人开始放这张唱片，有时候，一张唱片可以营造出很微妙很好的气氛，那张唱片就是这样。从那天起，我会不停的播放这张唱片，至今已经三个月了，连自己都数不清听了多少遍。

这张唱片最打动你的地方在哪里？
James Hatcher：我喜欢它是因为音乐所营造出的氛围，唱片里面大部分都是乐曲，都是一些很轻松的旋律。这个乐队受到了 70 年代 Thai Funk 的影响，可以说与当代音乐相比，他们稍显过时，有时候，我也很难具体描述这张唱片到底是哪个点吸引我，但重要的是那一瞬间的感觉，它能够让我不停的听，并且，这张唱片必须要通过黑胶来听。

一般什么时候你会听这张唱片？
James Hatcher：在巡演的时候，一般是在 Show 结束之后，或者是在和别人聊天、喝著红酒或者很英式的茶的时候，偶尔我也会在家里做饭或开车的时候它，来集中注意力。

那我们什么时候可以听到你的新作品呢？
James Hatcher：哈哈，我们 14 号就开启中国内地巡演了，我们也很期待这次在上海、成都、北京的演出。

《一无所有》 – 崔健

Recommended by: Himm Wonn（上海街头店铺 DOE 主理人、《URBAN》杂志创办者）

在创办 DOE 与《URBAN》之前，深谙街头文化的 Himm Wonn 便早已对黑胶唱片情有独钟。这个刻录著高保真度真实声音的媒介，也称为一向注重真实的 Himm Wonn 保存其灵感的平台。
而这也是为什么 DOE 的店铺中永远为黑胶唱片设立了专属空间，前来交流、传递街头文化的爱好者们，同样也因店内独特的音乐品味而驻足的原因。

Himm Wonn (himm Wonn)

当时是怎么找（买）到这张黑胶唱片的呢？它在您的内心占据了什么样的位置？
HIMM：我从小一直很喜欢来自北京的摇滚乐，某种程度上这些中文摇滚乐可以算得上是中国内地亚文化的启蒙，在资讯和文化基本闭塞的年代来说这几乎是一扇天窗。这张是我去年淘到的 1989 年原产，非常珍贵。

这张唱片最打动你的地方在哪里？
HIMM：如果你听过这张唱片，你也了解那时候的历史，你会更为钦佩崔健在那个年代的洞察力和音乐性放在今天也没有过时。

你一般会在什么氛围或情绪下拿出这张黑胶出来听呢？
HIMM：实话实说，这种带有时代印记的唱片我基本不会去使用，而会好好保存。

你是怎么开始对收集黑胶唱片产生兴趣的呢？它们对你的生活产生了什么影响？
HIMM：我经历过从卡带、CD、MD 到 mp3 的代代改变，相反而于黑胶在成长的记忆里反显模糊而不那么清晰。真正接触黑胶大约是九十年代末。那时候我开始关注那些 Hiphop DJ 玩 Scratch时才留意到黑胶的魅力。黑胶对我而言已经是艺术和音乐仪式感的完整体验。

Cosmic Music – John Coltrane and Alice Coltrane

Recommended by: Sabisha Friedberg（视听艺术家、音乐人）

抛开全球著名时装买手店 DJ 的身份，活跃于欧洲、俄罗斯、日本和北美的视觉艺术家、音乐人 Sabisha Friedberg，曾多次举办 Live Show 和个人装置艺术展，作品融合了音乐、表演和装置艺术，旨在通过声音、雕塑和感官体验，为观/听众拓宽著对于空间的感知界限。初次之外，Sabisha 也是传奇时尚摄影师 Peter Lindbergh 的灵感缪斯，曾合作拍摄一支名为「Sol Del Moon」的音乐短片，她的音乐作品更被纽约 MoMA 收录到其发行的黑胶唱片「There Will Never Be Silence」之中。

Sabisha Friedberg (ami Sioux)

你能分享一张你最喜欢的或者对你最有意义的唱片吗？
Sabisha Friedberg：我喜欢的音乐流派很多，所以很难说我最喜欢的黑胶唱片究竟是哪一张。而对我来说，最珍贵的一张唱片可能是 John Coltrane 和 Alice Coltrane 的 「Cosmic Music」 ，我的这张唱片是 Alice Coltrane 在 1968 年私下灌制的首版黑胶。

你是怎么找到这张唱片的？
Sabisha Friedberg：我喜欢去独立的黑胶唱片市集和商店，我经常会从 dollar boxes 里面找到我很喜欢的唱片，当然这张唱片非常难买到，我是从一个私人收藏家的家中收得。

这张唱片最打动你的地方在哪里？
Sabisha Friedberg：这是 John Coltrane 和 Alice Coltrane 的创作中比较特殊的一张，他在最后的创作时期内与 Alice Coltrane 合作，暗示著 Alice Coltrane 的唯心主义倾向。在这张唱片里，非凡的演奏技巧以及对超自然的研究得到了完美结合，封面是由 John Coltrane 设计的，带有如同礼拜时的圣乐风格，唱片的翻页也有特殊的艺术设计。

你在什么情况下会去听这张唱片？
Sabisha Friedberg：我青少年时期在 San Francisco 的时候，我周日一直会去 Yardbird 教堂。我喜欢在清晨或者傍晚听这张唱片。我在工作的时候不会听任别的音乐，当然听这张唱片与工作不同，它更像是催化剂。

你是什么时候开始收藏黑胶唱片的？
Sabisha Friedberg：我小时候，从我爷爷那里继承了很多经典以及爵士唱片收藏，其中就包括了很多 78 转唱片，我大概 12 岁时开始买唱片，那时候的我还真称不上是收藏家，但是已经有一套很精致的唱片收藏了。

对于日复一日浸润在音乐行业的从业者、音乐人来说，黑胶不仅仅是一种主动的聆听方式，也是他们对于音乐获取方式的偏执，音乐从来不是唾手可得，而是凝聚著无数人心血与才华的、来之不易的艺术结晶。