知名游戏制作人小岛秀夫为什么能让 Kanye West、Errolson Hugh 等人都推崇备至？
虚拟世界开始影响现实世界？
10 月 30 日，在法国巴黎举行的巴黎游戏周（Paris Games Week）上由日本知名游戏制作人小岛秀夫（Hideo Kojima）旗下的小岛制作工作室（Kojima Productions Co., Ltd.）所开发的年度游戏大作《Death Stranding》发布了正式发售前的终极预告。这位日本著名电子游戏制作商科乐美数位娱乐前任副总裁、创意总监，在其职业生涯中所缔造的《Metal Gear Solid》系列、《Castlevania -Lords of Shadow》等 11 部作品，均被电子游戏爱好者们奉为「神作」，新作《Death Stranding》自然引起巨大的关注。
《Death Stranding》7 分钟的游戏剧情大纲，内容聚焦在游戏设定的美国总统 Amelie（Lindsay Wagner 饰）正在与游戏主角 Sam（Norman Reedus 饰）和 Die-Hardman（Tommie Earl Jenkins 饰）于美国白宫内进行对话。Amelie 操作著玩具士兵和投影试图让 Sam 加入 West Coast 救援任务，以帮助重建这个根据游戏故事情节设定的分崩离析的国家。
小岛秀夫曾在本人的 Twitter 上解释过自己对于「小岛秀夫游戏」的定义：
「一个『小岛秀夫游戏』意味著，由我来创作概念、担当制作、撰写故事、编辑脚本、丰富设定、设计游戏、安排演员、处理事务、导演走向、调整难度、进行推广、创造视效、剪辑视频以及监督全局。」
— 小岛秀夫
由此可见，小岛秀夫能够成为电子游戏领域备受追捧的「明星制作人」，除了对繁琐的游戏制作过程亲力亲为外，他对「通过使用虚拟游戏塑造现实世界的真实感」的热忱，创作概念上的丰富，或许才是其「封神」的真正原因。
1. 虚拟对游戏世界的建立与现实世界的连结
电子游戏作为一种较为普遍的娱乐方式，已经在潜移默化中影响著现实世界。而小岛秀夫缔造的诸多精品和他本人的文化艺术品味以及他推崇的 Cyberpunk 美学亦影响了许多街头时尚领域的知名人士。这其中就包括对小岛秀夫作品十分推崇的 ACRONYM® 主理人 Errolson Hugh。Errolson Hugh 常与小岛秀夫在 Twitter 上互动，亦曾多次造访小岛秀夫的工作室。
早在 2018 年 9 月，小岛工作室就与 ACRONYM® 推出了一项合作企划，Errolson Hugh 更是亲自穿著展示了由他亲自为小岛工作室设计的主题 T 恤及卫衣。双方的互动亦延伸到这次《Death Stranding》游戏之中，Norman Reedus 扮演的游戏主角 Sam 在游戏中穿著的背心，正是通过 Errolson Hugh 之手设计并采样变为数字模式，在游戏中呈现的。
此外，擅长将各种文化、信仰融入到音乐创作中的 Kanye West 也曾在 2018 年 12 月小岛秀夫造访纽约时公开发表 Twitter 希望能与小岛秀夫有当面的交流机会。
小岛秀夫旨在通过《Death Stranding》来诠释自己对「羁绊」、「爱」、「失去」和「重生」等话题的见解，与邀请到参与制作的音乐人作品形成了一种相互的影响，颇多对小岛秀夫作品或理念欣赏的音乐家亦为即将到来的《Death Stranding》献声，这其中就包括了苏格兰的 Synth-pop 乐团 Chvrches、美国歌手 Khalid Robinson、知名电音 DJ Alan Walker、英国金属核乐团 Bring Me the Horizon 等。
2. 反乌托邦情节带动的共鸣
电影是小岛秀夫所缔造的游戏构成的其中一个重要部分。在游戏制作人的身份外，小岛秀夫本人亦经常在个人社交平台上推荐各种电影并且给出影评。这些影片的涉猎范围广泛，即包含《Invaders from Mars》、《Na srebrnym globie》等科幻题材作品，也有反应社会现象及思考战争行为的《The Insult》和《Jeux interdits》，时间跨度也从上世纪的 60s 一直延伸到当下。
在音乐方面小岛秀夫更是深受传奇摇滚乐手 David Bowie 的影响。小岛秀夫的成名作《Metal Gear Solid》中出现过多次关于 David Bowie 及其音乐作品的「彩蛋」。在《Metal Gear 5：The Phantom Pain》游戏的开端剧情中，会出现如今看来已经颇为复古的 SONY Walkman 播放器及磁带，而磁带封面上的名称便是 David Bowie 1971 年的专辑《The Man Who Sold The World》。《Metal Gear Solid 3：Snake Eater》的过场动画中，游戏 NPC Para-Medic 会向玩家介绍一部叫做《My Mother was a Teenage Spider Queen from Mars》的电影，而这部电影其实正是小岛秀夫参考 David Bowie 1972 年的专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》名称而虚构出来的。
科幻电影的不断进步，在一定程度上为小岛秀夫所创作的游戏作品奠定了技术基础，从而带来极富创造性的视觉效果。反思社会行为和战争行为的题材电影则帮助小岛秀夫为游戏注入了艺术性和深层主题；对 David Bowie 作品的偏爱亦是小岛秀夫对后朋克精神的一种认可。三点相互结合使得《Metal Gear Solid》系列的反战核心以及即将到来的《Death Stranding》中可能出现的人类末世剧情的世界观都带有一种反乌托邦情节。结合现实世界中的社会现象这样的设定让玩家有了一种情感上的共鸣甚至是引发思考，也让小岛秀夫的作品成为在富有娱乐性的同时看齐了他喜爱的电影和音乐，逐渐贴近艺术的范畴。
3. 用数字角色订做「世界」，社交化游戏世界将成为下一个游戏世代
数字技术的日益发达，电子游戏的世界相比过去已经变得越来越真实。参考同样融入了部分数字技术所制作的电视剧及电影的艺术表现形式，小岛秀夫在《Death Stranding》中尝试通过摄影测量法三维扫描和表演捕捉技术捕捉热门美剧中《The Walking Dead》中 Daryl 的扮演者 Norman Reedus 的真实表演和动作。配合对人物的捕捉，为这些数字角色量身定做的数字世界，其整体的制作模式也得到了翻天覆地的变化。不仅仅是《Death Stranding》这部作品，像《Cyberpunk 2077》、《Call of Duty》系列、《Detroit：Become Human》等近年来的游戏大作中整个虚拟世界的背景与道具创造过程已经转为先创造真实世界物件，随后再将其扫入游戏世界。基于物理规则的渲染技术甚至能够创造自然光线，水面和各种天气环境。而这些，也只是虚拟游戏世界与现实世界靠拢的其中一环。
如今的电子游戏玩家已经可以通过《League of Legends》和《Player Unknown’s Battlegrounds》这样的网络游戏建立全新的社交体系，从而获得真实的情感交流。小岛秀夫所专注打造的「端游」除了依托已有的线上 PVP 模式实现基本的「社交」外，更是将整个游戏的故事走向和结局都交给了全世界的玩家共同在一个近乎「平行世界」的空间中进行选择，以玩家之间的连接或是社交互动作为主题来开展整个世界进程。
类似这种通过技术构建逼真的虚拟世界，再通过现实世界玩家决定虚拟世界命运的手段在《Metal Gear 5：The Phantom Pain》时小岛秀夫就已经进行了尝试。游戏中的隐藏结局必须通过全世界玩家全部销毁自己在游戏中的核武器才能够达成。小岛秀夫通过这一强制性的「默契」设定构建了一个打通虚拟世界和现实世界的方法，可谓一种「天才」般的设定。同时他也以此来应征自己所提出的「下个游戏世代是社交化的游戏世代」的设想。
4. 游戏文化未来或将持续影响时尚产业
除上文提及的 Errolson Hugh 为《Death Stranding》设计服饰外，由博客平台 Tumblr 起家并开始贩售服饰单品的街头创作单位 Places+Faces 此番也藉著《Death Stranding》即将发售的机会，对外公布了与这款游戏大作的联名企划。
而除去均能想像到推出服饰的联名合作外，老牌时装屋 Louis Vuitton 正在进行更进一步的尝试。由 Louis Vuitton 女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 操刀设计，为《League of Legends》最新虚拟乐团 True Damage 成员打造特别版造型。《League of Legends》x Louis Vuitton 的联乘造型 – Qiyana 将会在 11 月 10 日推出，而 Senna 则会在 2020 上半年正式上架，且只有在 2019 世界赛活动时进行游戏并完成任务才能获得，并限时在 11 月 26 日凌晨 2 点（GMT+8）之前解锁。此外，Louis Vuitton 也为此推出了相应的胶囊系列服饰，在线上线下形成互通。
根据分析公司 Newzoo 于 2018 年发布的《全球游戏市场报告》中指出，去年覆盖全球的 23 亿游戏玩家共花费了 1,379 亿美元，而各类数字游戏的营业额则占据了 91% 的市场份额，达到 1,253 亿美元。在由腾讯游戏所公布的数据中显示 2018 年《League of Legends》全球在线玩家总数约 6,200 万，占全球人口总数百分之一。
由此可见，游戏世界已经是一个龐大的消费市场，也是下一个世代重要的交流场所之一，它是当下的一种流行文化。从市场角度来说，Louis Vuitton 是在尝试以新的方式开拓一个品牌们尚未涉足太深的领域；从品牌建设及客户交流而言，Louis Vuitton 是在与当下年轻人开展一种新的交流模式。
如果这种虚拟与现实的合作取得成功，或许在未来会有更多的品牌愿意尝试与游戏产生更多不同类型合作，拓宽边界。
