Tat-Talk #007：浅谈日本浮世绘

备受瞩目的日本图纹身店 Three Tides Tattoo（三巴彫），在东京与大阪均设有工作室，一直大受喜爱日本传统风格的外国人青睐，Three Tides Tattoo 近年积极向外举辨展覧：例如早前便香港艺术画廊 JPS Gallery 合作举办展览，此外更与日本 Figure 界潮流单位 Secret Base、球鞋界的 atmos、DC Shoes、Vans、PUMA 等联乘合作等，把日本传统浮世绘画风结合现代潮流文化，藉此宣扬浮世绘文化，令大众产生共呜。今次 Tat-Talk 藉著自己非常欣赏的 Three Tides Tattoo 浮世绘及日本传统手雕大师 Horihiro Mitomo 与大家浅谈一下日本浮世绘。

当代浮世绘纹身师

Horihiro Mitomo 平川洋

Horihiro Mitomo 为本人极为欣赏的日本风刺青师，现居于大阪，一直视刺青为终身事业，在他的掌心更纹上了一个「彫」字，以表其决心。他自己非常热爱浮世绘，特别是歌川国芳的经典「武士绘」和寺冈政美的「现代浮世绘」，他的画作中不难发现以上名家的特色，同时融入现今生活日常百态甚至如球鞋及衣著等潮流文化有关的元素，把日本浮世绘带到潮流界，一众品牌亦争相邀请 Horihiro Mitomo 合作，更让现今年青人重新爱上这传统日本浮世绘文化。值得一提的是除了融入潮流文化的浮世绘外，他另一方面还做出最传统的手雕刺青 Tebori，用简单的工具如刺针，把墨水一针一针刺进皮肤，而风格上与浮世绘画作节然不同，以传统纹身画风出发做出极具气势而耐看的经典日本图。此外，他也经常以「一淫斋」之笔名，创作不同的现代浮世绘画作，而 Three Tides Tattoo 亦经常把浮世绘注入潮流单品之中：

当大家看到这些武士、神佛、锦鲤、海浪等图案的辨识度极高的纹身，这并不是日本黑帮的标志，而是来自日本传统文化中重要的一环，让我们藉此了解对些经典浮世绘背后的历史。

浮世绘之源流

日本浮世绘是一种起源于 17 世纪的日本绘画艺术风格，描绘人世间生活百态，人于尘世中漂浮的生活，当中包括风景、戏剧甚至春宫图等庶民愉快生活的情景。当中「浮世」一词源出自佛教用语，意思是「尘世」、「俗世」乃指现世生活，浮世绘多注入活在当下及时行乐的精神，画风丽画富动感、用色鲜明、大胆。在绘画技巧上属版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三方合力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图案，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。每一种颜色便需一套刻版模具，颜色愈多，过程就愈复杂。原画师落款后需经过政府审查，浮世绘上需有幕府审查的标章及刊行者的印记，早期的浮世绘大部分都被贵族和武士阶级所有，直到江户时代才开始在民间普及。以下数位浮世绘名师务必认识：

「浮世绘之祖」

菱川师宣（1618－1694）

17 世纪后半，被尊称「浮世绘之祖」的日本江户画家菱川师宣绘制了许多人气绘本，出身于江户城的小村庄，二十未满已经行走江湖，穿梭市井间绘画小说插图、风俗画，其后进入幕府朝廷跟御用画师狩野派学习，风格笔触流畅，动静皆宜，让浮世绘登上大雅之堂。当中早期的《见返り美人图》为其代表作，巧妙地把版画和绘画结合，自成一家，并且使用墨色以外的红色作创作，让人当时耳目一新的新流派。他的作品《武家百人一首》出版更成就了日后浮世绘的发展，菱川师宣的版画创作深远地影响了木版画在绘画界的地位。

「名所绘」名师

葛饰北斋（1760－1849）

凡是日本人，大部分人都看过他的画。生于江户的葛饰北斋是一位全才，同时学习了唐绘及西洋画法，除了鬼怪物语、春宫画等充满「趣味」的作品外，葛饰北斋特别钟情于风景画的创作，当中代表作《冨岳三十六景．神奈川冲浪里》耸立的富士山配生动的浪花成为其中一幅炙人口的钜作，初版早前便在香港 Sotheby’s 拍卖以 382 万港元高价成交，时而至今，连电话中的 Emoji 巨浪也是以此为览图，可惜的是当时北斋却是等到了 60 岁后才受人注目的，毕生留下近三万多幅作品。他的作品也成为了后来许多名作家、画家、音乐家的灵感来源，甚至连梵谷的名作《The Starry Night》（星夜）中的涡卷图案曾被艺评认为是参考了葛饰北斋的《冨岳三十六景．神奈川冲浪里》，可见葛饰北斋如何风靡整个西方艺术界。

鲁迅在 1934 年给日本歌人山本初枝的书信中，表明了自己对浮世绘的看法，年轻时喜欢北斋，其次是歌麿等人物，认同他们在艺术界的影响力，而自己也有数十张复制品，甚至担心中国还当时没有欣赏浮世绘的人，自己这些浮世绘将来不知到可以交给谁。

「大首绘」之师

喜多川歌麿（1753－1806）

喜多川歌麿是日本浮世绘史中最著名的大师之一，善长画美人，是「大首绘」（集中于脸部特写的半身人像）的创始人。生于江户农家的他对处于社会底层的歌舞伎有著一份同理心，作品中以细致的笔触表达出歌伎温柔优雅的美感，而且善于刻画其心理活动，甚至有「青楼画家」的称号。他代表作品有《江户宽政年间三美人》、《深く忍恋》等。喜多川歌麿的作品受后世爱戴，美人浮世绘《深く忍恋》（秘恋）于 2006 年在法国巴黎由佳士德和法国博桑一勒费福尔拍卖行共同拍卖最终以接近 75 万欧元高价成交。

《深く忍恋》是喜多川《歌撰恋之部》系列中的一幅。据说拍卖开始前对最终价格的预计为 10 万欧元左右，而结果远超出了人们预料。在海外对江户时代的浮世绘作品的热爱也令肯定了日本浮世绘的艺术价值。喜多川歌麿死后，大首绘美人画的主流接著慢慢转为溪斋英泉（1790－1848）的情色风格。

江户时代浮世绘最具影响力画派

歌川派（Utagawa School）

歌川派无疑是江户时代浮世绘界中最大派系，许多影响力重大的浮世绘均来自歌川派画师，当中始祖便是歌川丰春（1735－1814）。歌川命名由来于歌州丰春出生地神奈川县伊势，原故取名为歌川，丰春的门生人材辈出，门生歌川丰国（1765－1806）所绘的《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列受大众拥戴，令歌川派一跃成名，在役者绘方面，歌川国贞师承歌川丰国，以更具力道的笔法绘制。

另外，随著草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳（1798-1861）等人开始创作描绘武士姿态的「武者绘」，而他的水浒传系列亦非常受欢迎，引其了当时日本的水浒传风潮。师承歌川丰广的歌川广重 （1797-1858）也创作了 55 幅风景画系列《东海道五十三次》，他和葛饰北斋为当时确立了浮世绘中「名所绘」的风景画风格。不单梵谷曾临摹多幅广重浮世绘，连现代的鬼太郎漫画家水木茂也曾重绘了歌川广重这系列作品 并加入了以妖怪为主题的《妖怪道五十三次》系列并推出书集。

「最后の浮世絵师」

月冈芳年（1839-1892）

当西方现代文化进入东方，西方照相机技术挑战浮世绘在东方的地位，虽然画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但始终无法对抗工业潮流。当中，歌川派的月冈芳年（1839-1892）以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦绘新闻）、历史画、风俗画，更有「最后の浮世絵师」之称，他主张从各种画风中学习并培养许多像鏑木清方等插画融合传统画的画师，令浮世绘的技法得以保留并在不同艺术中继续传承。

浮世绘对西方影响：和风文化狂热

虽然在当时浮世绘在亚洲的地位下降，但西方却把浮世绘珍而重之，浮世绘让当时的欧洲社会掀起了和风热潮，也于 19 世纪末兴起的新艺术运动中有重大影响。在 19 世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶及各类生活用品，包装纸的浮世绘版画图案，风格吸引当时的印象派画家。1865 年法国画家 Felix Bracquemond 将陶器包装上的《北斋漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。著名画家梵谷亦深受浮世绘影响。而上文提及梵谷也临摹过多幅水斋和广重浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，1886 年梵谷到巴黎与其他印象派画家交往，其中 Henri de Toulouse-Lautrec 也都钟情于浮世绘，名作《Le Joueur de fifre》（吹笛子的少年）中便运用了浮世绘的技法，而古典音乐印象派作曲家 Achille-Claude Debussy 亦受到《神奈川冲浪里》的启发创作出交响诗《La Mer》（大海）。

文化之交融及传承

从于 19 世纪浮世绘于亚洲地位走下波不难发现亚洲对自我文化的认同价值随西方文化传入而下降，然而学习欣赏外国文化之制亦要知道外国名画师也欣赏著亚洲文化，故比如果𢤦得静心欣赏，好的东西、好的文化、好的灵感就在身边。另外，也十分认同 Horihiro Mitomo 以融入现代生活的形式把浮世绘文化延续，大约要大众关注文化就要把事情变得有趣，更加有认同感和投入感。

「Tat-Talk」栏目由 Black Cat Club 主理人兼纹身师 Alfred 撰稿，深入浅出分享不同的纹身风格以及与相关的 Sub-Culture 文化，各位喜爱纹身或是刚接触纹身的朋友密切留意。