在距文艺复兴时代 400 年的当下，我们正处在一个被推荐算法支配、被无限滚动的新闻所遮蔽的「信息茧房」中，被困在对「快餐式」信息的追求中无法自拔。不过自发布之日起，Gucci 2018 春夏系列「Utopian Fantasy」画册著实让我们回忆起了文艺复兴时期艺术所蕴含的力量与永恒的光辉。Gucci 的创意总监 Alessandro Michele 通过与数码插画艺术家 Ignasi Monreal 合作，在品牌 2018 春夏系列的画册中，把艺术历史的话题带入了时尚互联网的前沿。在「快餐式」的意象营造手法与消费文化中，重新去审视文艺复兴时期的文化产物著实令人耳目一新。但是，我们到底是在经久不衰的文化中寻求安慰；抑或只是在寻找逃避现实和幻想的新出路；又或者，是在反抗时尚产业对喜新厌旧、更潮叠代等做派的迷恋态度？

这个问题的答案可能就隐匿于「文艺复兴」这个词本身之中。

文艺复兴（Renaissance）源于法语「重生」（Rebirth）一词的翻译，通常被人们认为是文化与艺术发展的巅峰，但事实上它却是对两千年前处于顶峰的古希腊文化的讴歌。这种「复刻」，就和我们现在对上世纪 90 年代复古文化「顶礼膜拜」的情况一样，只不过还要加上更大规模、更长时间的限定罢了。考虑到这一点，以及今年梵蒂冈主题的 Met Gala 等事件的兴盛，我们是否能大胆地认为，我们正在悄悄地迎来古典主义的另一次重生，还是说我们对于复兴的兴趣会像其他任何趋势一样「来去匆匆」？

“These images were conceived to have a powerful first impact, but if you look closely and give it time you’ll be rewarded with hidden gems.”
无论是否「昙花一现」，Alessandro Michele 和 Ignasi Monreal 已经将文艺复兴时期的，一些最具标志性的作品重新纳入 Gucci 的宇宙中－在那里，这些作品的美学意义不再与任何特定的时期联系在一起。大师们所描绘的华丽的装饰和奇幻的人物，已经与流行文化的参照物，纹身、自拍的年轻人一一配对。也许这本画册最独特的地方，就在于它有能力将足够多的熟悉事物、新奇意象和「黑色幽默」结合在一起，使它具有超越了艺术爱好者群体的巨大吸引力。

以这种对文艺复兴时期代表性绘画的致敬为特色是艺术家一种刻意的选择，以夺人眼球。考虑到我们今天浏览照片的速度，我们已经习惯了要么立即消费，要么立即略过－这正是 Monreal 在画册中所反对的。当被问及哪些参考作品或是细节隐藏较深、可能会被观者忽视时，这位艺术家回答说：「揭露这些是没有意义的，画册中的图片被认为会给观者留下根深蒂固的『第一印象』，但如果你花上时间、仔细品味，就能发现隐藏其中的宝藏。」不同于大多数只给人留下第一印象的艺术品一样，这些作品的设计意图更发人深省。

“We’re… In an age of algorithms and infinite scrolling news feeds, trapped in the pursuit of novelty – and yet through it all, Gucci has reminded us of the power and timelessness embodied by renaissance art.”
撇开历史和主题不谈，画册的粉丝们很快就注意到了 Monreal 独特的风格。他的作品与油画相似，有著令人印象深刻的写实，却描绘了超现实的题材。这位艺术家表示，为了达到这样的效果，他使用了一款 Wacom 绘图平板电脑，并结合使用了 Photoshop 和 Procreate 等程序－他似乎更喜欢这两款产品，而不是实物油漆和画笔。Monreal 将两者进行了比较，他说：「这很相似，但（用数字绘图软件）不会弄脏！如果犯了错，我也可以随时撤销操作。此外，数字绘图软件允许我的作品非常方便的用于商业用途。例如，我能创作任意大小的作品，并确保无论有多少复制品，它们也永远不会失去其最初的质量。」

值得注意还有 Monreal 绘画的写实性－模特的脸很有表现力，但并不夸张，同时他们的四肢自然地悬垂著。温暖的光线在每一件衣服的表面准确地反射，每件衣服上织物的质感，无论是披在身上，还是在风中飘浮，都显而易见的。在某些情况下，Monreal 以现有的绘画为参照－比如 John Everett Millais 的拉斐尔前期的绘画《Ophelia》；但在其他大多数情况下，都是他在开始创作之前借鉴棚内摄影的成果。「忠实于商品原貌的呈现这是非常重要的，毕竟这是广告」Monreal 解释道。接手开始操刀创作「Utopian Fantasy」以后，他的作息时间非常紧张，通常花了 1-2 天的时间才能完成一幅作品－占了整个画册中近 1/200。

「Utopian Fantasy」画册已问世半年有余，它的「好评率」如此之高，以至于一些评论家甚至称其为值得博物馆收藏的艺术。对此，Ignasi Monreal 评论道「归根结底，这些作品是否属于艺术品不是由我来决定的，我只醉心于创作。」不过不论如何，这本联名画册为我们提供了一个合作的「新黄金标准」，展现了如果双方任由对方的自由创作，最终的作品呈现将会拥有怎样的潜力。除了在合作中被赋予无拘无束的创作权限外， Monreal 还称赞了 Alessandro Michele 和 Gucci 的成功之处：「Gucci 有能力让它的商品『病毒式』扩散，并让它们超越商品自身，升华为流行文化。」这本画册正是对 Monreal 所言的诠释－一种全新的审美已经被纳入了流行文化中，并被流行文化欣然接受。