Tat-Talk #002．黑灰写实纹身论

台湾著名纹身师 Josh Lin 从事纹身 10 年以上，其细致传神的彩色及黑灰写实纹身作品一直备受纹身爱好者关注，并在 2012 年于澳洲《The Australian Tattoo And Body Art Expo》得到世界冠军及 2016 年美国《California Golden State Tattoo Expo》黑灰写实人像组冠军，国际级的作品令 Josh 客人清单中总不乏潮流名人，歌手如余文乐、Jay-Park 及不同类别艺术家。今回有机会与 Josh 进行访谈，分享他对纹身和艺术的观点和集中讨论于黑灰写实纹身，给喜欢黑灰写实的纹身爱好者及纹身师。

确立纹身方向，现了解历史

在十年前台湾盛行两大类纹身：日本图及欧美图，对欧美街头文化的热爱令他投身纹身艺术，而在他的学习时期还未有 Facebook、instagram 等媒体方便搜寻资料，纹身师们以杂志接收其他国家的纹身资讯，其后从书中受到纹身师 Long beach CA 的Chuey Quintanar 的作品所感染，令他开始投入于西岸黑白写实风格，加上在大学时期建立了良好的素描根基，让他处理作品更得心应手，奠定写实风格的方向。此外，他亦不间断出国与外国纹身师交流、了解纹身文化。他特别推介一套关于黑灰写实纹身的电影《Tattoo Nation》给大家：

黑灰写实纹身中心哲学

Josh 重视纹身客人的故事和背后意思及精神，认为那些是作品的真正主题，而不只是一个特定人和物，而他会围绕著主题去带入不同的事物当中，甚至一些客人没想过的概念，配合合适表现主题的感觉，去做出一独特的作品，所以写实纹身的整体构图是有根据的，不会随便堆砌。

从 Josh 的作品中也看到不少宗教上的题材，而 Josh 表示在他工作以外也喜欢参观外国的教堂圣殿、例如著名文艺复兴时期艺术家 Michel Angelo 便是他的至爱，雕像至壁画都会带给他灵感，而他认为教堂壁画与纹身有著共通之处：「教堂壁画是先建好教堂，才想如何根据教堂构造而特意设计壁画，你不能为了一幅设计好的画而改变教堂，这和纹身十分相似，不能强行把一个设计放在身体上，要配合客人的身体，而同一人物或物件的图像，放在不同的身体部份，图像的大小角度也会有所不同。」

他亦从西方文明殿堂雅典学院的文章中提及到身体的象征联想到纹身的分布，下半身表示劳动者表现劳力，胸部及腹部代表战士的勇气，颈以上表示智者的智慧，如果客人会给 Josh 去负责大型全身的纹身也会参考上述把不同的主题而放不同部位。

另外，黑灰写实纹身一般根据照片加以创作带出不同感觉，要判断可带出强调主题的部分，他举例说很多人集中注意力在圣母像纹身的面部，却较少人留意其实可创作或改动的部分可以是圣母的衣服的质感或其他周边物件，而面部建议集中在高度像真的表达。

「人生中很多事情说不上绝对的黑与白，很多道理都是灰色之间，灰色不单代表人生，也是最耐人寻味的色调」Josh Lin

Josh 的灰色美学

至今 Josh 仍在作品上不断进步提升，网路的方便令纹身师作品的参考和交流愈来愈多，互相刺激作品质素，而纹身的工具发展也十分成熟，稳定的机器和高质量的墨水及精细的针具令上色更快，创伤更少，作品精细度更高，与时并进。投资好的装备可提高写实作品质素，Josh 甚至与品牌合作推出自家系列的墨水，务求作品达到心目中色调效果。

问及 Josh 近 5 年自己作品上的变化，Josh 认为最大分别是作品的深浅度，现在作品上会运用更强烈的黑色和白色去带出更大的张力和细致度。他说最爱的色调和黑灰写实最丰富的是灰色。一个例子白色的数值是 1，黑色的数值是 10，灰色便是由 2 至 9 之间的色阶，而如果黑白色不够强烈，白色位置是 2，黑色是 8，那灰色的位置便只有 3 至 7，作品也不够丰富，所以他建议可多看多参考黑灰写实纹身中灰色的运用。

从不同类别艺术品建立自我艺术观

除了纹身和文艺复兴时期的艺术作品外，Josh 亦对现代的多媒体艺术有浓厚兴趣，位于纽约的当当艺术家 Dustin Yellin 是他十分欣赏的艺术家之一，在一层层的玻璃和图像拼贴交接而成的 3D 艺术作品和纹身一样，以 3D 全方位表现，而内里由不同的完素整合而成。令一位 Josh 的心头好是比利时艺术家 Wim Delvoye，Delvoye 有大量备受争议的作品，而 Josh 特别喜爱他 2001 年的一系列作品，把人体 Xray 图像结合传统教堂玻璃技术做出一幅幅玻璃艺术品，并在表现作品时更设计了以 Laser Cut 的钢板做出 17 世纪 Flemish baroque 风格的教堂走廊环境令作品有更深厚的感染力。于大学时期 Josh 主修艺术时亦有造出不同媒介的作品，至今亦表示除了纹身作品会计画做出不同媒介的艺术作品。

访问后记：把想法成为习惯

从本人于艺术工作者角度出发，认为作品的张力及深度与创作者艺术理念和生活背景及接触文化有著密切的连系。

从访问中了解到 Josh 的创作路上游走于街头及纹身文化及历史以及学院派札实的技术和艺术理论之间，至今仍尝试在作品上突破，加上工具上的要求随科技提升，并留意现代不同类别的艺术。大众眼中的关注到的明星级客人清单及成熟国际级的作品技术，乃是 Josh 整合上述的研究并加上多年坚持，把所想的做的成为生活习惯每天持续才能做到，这种对工作专注研究的职人精神令他随时间、文化和知识增长建立了具结构的艺术理念，亦是我认为 Josh 做到别人眼中的「成功」的真正原因。

作为新一代的艺术从业者，我们可以从很多不同方向得到提升技术的资讯，但个人的艺术哲学及职人精神只能靠自己修行。

「Tat-Talk」栏目由 Black Cat Club 主理人兼纹身师 Alfred 撰稿，深入浅出分享不同的纹身风格以及与相关的 Sub-Culture 文化，各位喜爱纹身或是刚接触纹身的朋友密切留意。