在 Hypebeast 最新一期数字封面中，我们不打算去重复一个时尚博主的爆红神话，而是想透过碳酸，去折射一整代年轻女性创作者在时间流动中的真实成长与自我定义。与此同时，她从个人创作者走向更广泛文化语境的轨迹，也成为观察中国新一代创意力量如何被世界看见、并逐渐参与塑造全球时尚与奢侈品文化的一扇窗口。

在这个「松弛」被奉为圣经的时代，松弛是她呈现给世界的审美体面，而对创作的极致敬畏与自我审视，则是她留给自己的功课。当外界习惯将顶级资源、无死角的精致和理想生活简化为一个个数据标签时，光影的背面，是她清醒的沉淀与思考。社交媒体或许记录了她的当下，却无法简单定义她是怎样的女性。这种「将自己放在低处」的谦逊与专注，并非怯懦，而是一个创作者在浮躁的视觉潮汐中，为了避开悬浮的泡沫，去构建属于自己的审美秩序与艺术视角时，最深沉的本能坚守。

这不仅仅关乎「碳酸」个人，更是当下时代的女性创作者从「被看」到「去表达」的时代缩影。她们不再甘于只做镜头前制造声量与数据的漂亮面孔，而是在时间与岁月的推移中，将镜头转化为自我表达与艺术探索的延伸。在快速迭代的流行文化里，她一边在镜头前精准地交付着灵动与酷感，一边在镜头后独自淬炼着内容背后的审美逻辑、对风格的深度理解，以及对「我是谁」的终极叩问。

而碳酸的轨迹，也提供了一个观察中国创意文化正在发生何种变化的切口。过去，中国年轻创作者更多是在全球时尚与流行文化的语境中被观看、被定义；如今，越来越多来自中国的新一代创意人才开始凭借自身的审美、视觉语言与文化经验，进入全球时尚与奢侈品的讨论之中，并成为影响趋势、建立语境的一部分。碳酸为这一叙事提供了强有力的案例：当中国的文化影响力不断向外延伸，年轻创作者如何带着自己的视角走向世界，并在全球语境中重新定义「来自中国」意味着什么。

因此，这期封面是一次剥离社交媒体滤镜的深度对谈。我们试图以碳酸为样本，窥见她在图像与符号之下的精神世界，探讨一个女性如何在时间的洗礼下，长出有厚度的灵魂与自我认同；同时，也借由她的个人轨迹，重新审视中国新一代创作者在世界舞台上正在发生的文化迁徙。不被社交媒体所定义，退回内心的低处与深处，反而成为了她最坚硬的铠甲。因为唯有在时间的沉淀中，她才能双脚落地，在瞬息万变的潮流中，生长出超越流量与岁月的、属于自己的真实力量。

如果把你当前的人生分为几个阶段，你会如何划分？中间起到分隔作用的时间节点分别是？

我感觉目前的人生其实就分为两个阶段，我的经历还没有丰富到可以把人生拆解得那么细致。 25 岁之前是第一阶段，那时的我还没有真正了解自己；而现在，我刚踏入摸索自我的第二阶段。

你很早就开始面对镜头，也经历了从「被看见」到拥有巨大曝光的过程。现在回头看，你觉得「被看见」真的等于「被理解」吗？

对我来说，「被看见」很多时候可能更像是「被误解」的开始。互联网其实隔着屏幕给每个人都蒙上了一层滤镜。大家看到的是被压缩后的片段，而不是一个立体的、真实的你。

在外界看来，你在镜头前的灵动似乎是「毫不费力」的，但在镜头后，你为自己构建一套不随波逐流的审美逻辑，做过最深刻的功课是什么？

我其实是个蛮「用力」的人。因为我本人的性格底色比较淡，但在互联网上呈现出来的我，反而是更活泼的。最深刻的功课，大概是每天都要考虑自己要产出什么内容、怎么剪辑、怎么写脚本。

无论是高奢单品还是街头服饰，你总能穿出自己的风格，你是如何把那些看似来自不同世界的产物，融合成一种属于「碳酸」的视觉法则的？

其实没有多么复杂的法则，就是凭直觉按自己的审美来。很多时候只是纯粹觉得，这样搭配放在我身上更合理、更像我。除了看秀等特殊场合需要配合品牌的 Total Look 之外，我私底下其实不太喜欢全身上下只穿一整套高奢。

当你在现实生活中经历内耗与迷茫，但镜头又需要你交付最酷、最完美的姿态时，你会如何处理「碳酸」与「庄菲」的关系？

感到内耗或者迷茫的时候，我就选择暂停，给自己留出休息和调整的空间。我不喜欢把负能量带到网络上给大家，等自己把状态整理好了，再重新出发。

被算法与流量精准量化的今天，创作者很容易沦为被剥夺主体性的「模特」。你在何时意识到自己不再只是一个「被观看的被摄者」，而是一个握有主导权的创作者？

当自己发布内容不再只考虑流量的时候，就可以去做自己真正想要分享的内容。如果所有发布的内容都被流量裹挟，就失去了自己的独特性，变成随时可以被任何人取代的符号。无论是拍内容还是去时装周，只要我是全身心投入在一件自己觉得很有趣的事情里，就不会考虑那么多外界因素。

作为一个互联网上的「策展人」，现在你会怎么决定「什么值得被看见」？有没有一些你很喜欢、但永远不会发到网上的东西？

我会去思考怎么把个人的穿搭审美自然地和日常生活融合在一起。至于那些不会发出来的东西——我私底下非常喜欢跳舞，但我永远不会发到网上，哈哈哈，因为我的舞姿实在有点「吓人」。

你曾多次受邀出席各大时装周并出镜各大奢侈品牌的广告大片。如果把今天的你放进全球时尚语境里，你觉得自己带过去的究竟是什么？

一种属于普通女孩的个人风格吧。我不是高个子，也不是大众传统审美里那种毫无瑕疵的「模板美女」。但我觉得这个世界的审美本就应该是多元的，世界上有千千万万个像我这样的女孩，她们也值得被看见。

在这个迭代以秒计的内容战场里，你如何看待时间和年龄对一个女性创作者的塑造？你会害怕被更年轻的算法迭代，还是反而期待时间赋予你更有厚度的阅历？

我觉得每个年龄段的女性都有独属于那个阶段的魅力。如果放在十年前，我肯定不敢想象现在的自己居然能去时装周看秀。与其去恐惧被算法淘汰，我反而更期待时间带给我的经历与阅历。

你说自己在高中做淘宝模特时，只是想「赚点零花钱」。从那时到现在，你的野心发生了什么根本性的变化？

其实没什么变化，小时候的梦想是可以买到自己喜欢的衣服，去想去的城市旅游，现在也差不多。

社交网络一直想让创作者去迎合平台的逻辑、创作平台喜欢的内容，你曾经受过这种「权威」的裹挟吗？还是全然不在乎？

多多少少还是会有的。比如平台推出了新的热门话题或活动时，会希望你按照某种固定模板去产出。我本身不是一个很善于拒绝的人，但我会在这些框架里，坚持选择用我自己的方式和风格去完成它。

在聚光灯与无数镜头之外，你最享受的独属自我的私人时刻是什么样子的？那些不被社交媒体记录的时间，是如何反哺你的创作的？

可能是不工作的时候躺在家里，点一堆外卖，看看电影，或者去朋友家聊聊天、打打游戏，放空一下。这些脱离互联网的私人时间对我来说极其重要。如果一直处于镜头前的紧绷状态，我会觉得自己变成了一个活在数字网络里的假人。

多年以后，你希望大家在这个繁复的时代里，能记住关于「碳酸」的哪一面？

她是一个还不错的穿搭博主，就够了。

Photographer: Xie Wenhao
Director: Pashiko
Director of Photography: Rayclay, Mars
Editor-In-Chief: Phil Gong
Associate Managing Editor: Buzz Lee
Associate Creative Director & Film Photographer: H
Global Creative Director: Kevin E. Wong
Brand Partnerships Associate Director: Jamie Chan
Producer: Noora, Yildiz
Graphic Design: Shin Tian, Forrest Grenfell
Stylist: Cvalda Xie
Makeup: Xandra X
Hair: WENAOMING
Styling Assistant: Chen Ling
Gaffer: Bai
Retoucher: Zhuzhu
Editor: Rayclay
Sound Design, Color Grade & AIGC: Pashiko
Editing Assistant: hermitttcarb
Production Coordination: Guan Luyan

Special Thanks to CHANEL