一件单品，为什么会让人忍不住多看几眼？

近期在国内外社交媒体上病毒式传播的「扭转鞋底」高跟鞋，或许给出了答案。这双来自新锐设计师 Yichun Liu（刘奕淳）的作品，保留了熟悉的高跟鞋轮廓，鞋底却像被拧转一般偏离原有结构，让一个日常物件瞬间变得陌生。这种介于熟悉与陌生之间的「错置感」，也正在成为当下流行文化中反复出现的视觉语言。从「后室感」、AI 超现实图像到「恐怖谷」效应，人们似乎越来越着迷于那些看似真实，却又隐隐偏离现实的视觉体验。

而这种「轻微扭曲」恰好也是 Yichun 设计语言中的重要组成。对变化的着迷，最早可以追溯到她童年时期观察上班族穿着上的细微变化——那些朝九晚五日常里微小的不同，曾让一个孩子对熟悉的人产生微妙的陌生感。而从中央美术学院到安特卫普皇家艺术学院，这种跨文化的迁移不仅伴随着生活环境的改变，更促使她学会在欧洲严谨的时装语境下寻找合理范围内的「脱秩」。

如今，从毕业系列中对经典风衣的重新解构，到一系列将尖锐鞋尖、错位鞋跟与异常比例重新组合的高跟鞋，她习惯从熟悉的视觉形式出发，通过结构、材质与比例的变化制造新的观看角度。对她而言，「脱秩」并不是彻底逃离既有规则，而是在已有的时装语境中寻找一个恰到好处的偏离。

这一次，我们与她聊了聊童年记忆与跨文化经历如何塑造了她的设计观，流行文化中的错置感共振，以及「病毒式传播」之后的真实感受。

嗨，请简单介绍一下你自己吧！

Yichun：Hi Hypebeast！我是奕淳，27岁，毕业于安特卫普皇家艺术学院和中央美术学院。目前是一位时装、配饰设计师。

你的灵感通常从哪里开始？一个想法如何逐渐发展成最终的作品？

Yichun：我喜欢去关注日常中已经为大家所熟悉的视觉形式，然后从我的角度再去重新诠释这种「熟悉感」——比如说，一套来自我研究生毕业设计中的植绒渐变风衣，在这款设计上我保留了大家所熟悉的风衣经典卡其色，但是完全改变了面料的质感和部分结构逻辑。生活中我也喜欢从一个现象或是，一个视觉形式本身上去找设计上的更新突破点，使这个设计结果像从原有的视觉形式上重新长出来一样。

有没有哪些设计师或艺术家影响了你的创作观念？

Yichun：我个人感觉是一系列超现实主义艺术家影响了我的创作。比如，我很喜欢 René Magritte 的作品，不过比起喜欢他的独特绘画风格，不如说更喜欢他的创作逻辑——去重新拆解组合现实中已有的物品或是视觉秩序，直到它重新变得新奇甚至有点陌生，这个过程本身就有着很大的创作空间，也需要很强的平衡能力和反复试验的经历去让这个再次产生的视觉成果变得不那么「奇怪」。

你的毕业设计系列以「Departure from the Norm」为主题，而你的个人经历本身也经历了一种从熟悉到陌生的迁移。从北京到安特卫普，这段跨文化背景如何影响了你对于脱秩感的表达？

Yichun：这种文化背景的转换不仅包括文化语境的陌生，生活环境的改变。更是包括对成衣设计逻辑方面的转变，欧洲时装历史悠久，对于时装的理解比较成体系化，这就要求作为设计师去创作时，不能脱离已知时装语境太远，也就是说，这种脱秩必须是在一个合理的范围内进行的。

回顾在中央美术学院和安特卫普皇家艺术学院的两段学习经历，它们分别带给了你什么？有哪些创作观念被延续，又有哪些被重塑？

Yichun：央美带给我的更像是宏观的对艺术、对设计的体验；而安特卫普皇家艺术学院带给我的体验则是如何在各种特定的语境下去做时装创作。我对时装设计本身的理解被重塑，但是「如何用艺术语言去表达时装？」这个问题依旧在拓展延续。

你在社交媒体提到，「生活永远不是点到点之间的直线，而是由不断偏离主线形成的柔软弯曲形状」。在此次的毕业系列中，你将这种偏离转化为结构上的不平衡美感，同时也回应了对于女性角色认知的重新思考。对于你而言，这种「柔软的偏离」如何影响了你对女性角色和自我表达的理解？？

Yichun：其实这种「柔软的偏离」也是女性、包括我自己对社会、家庭对女孩子固有期待的一种「温柔的拒绝」，这种拒绝并不代表对女性角色固有期待的完全否认，而是对人生道路更多可能性的开放性态度。

有网友评价你的作品有一种「后室感」（Backroom Vibe），从后室美学、AI 超现实图像到恐怖谷效应，这种介于现实与虚构、熟悉与陌生之间的「错置感」，似乎正成为当代视觉文化里一种流行的表达方式。对于你而言，为什么会选择用这种「轻微扭曲日常」的方式去构建属于自己的设计语言？

Yichun：其实这些评价很有意思，我因为这些评价也去看了《后室》这部电影，并且惊喜地发现其与我毕设的视觉概念表达上的一些共通性——被重复、轻微扭曲的日常，被看似熟悉却又陌生地再次被表达出来，竟然会给人带来一种类似于「恐怖谷」的惊悚感，甚至还会有，一些偏离轨道，失去秩序要再次接受新的冒险的刺激感。

而关于「轻微扭日常」这个概念，可能也与我个人的经历有关：由于父母工作原因，我小时候很大一部分时间会呆在办公空间里，因为无聊我就会去观察每一个朝九晚五上班族的穿着，并且期待着他们第二天会穿的不一样一点，这种「轻微」的不同就会让一个孩子对同一个人感到陌生。可能正是因为这些记忆，导致我到现在都会对这种「对固有印象的轻微扭转颠覆」相关的视觉形式痴迷。

这双「扭转鞋底」的高跟鞋在社交媒体上引发了大量的关注，也成为许多人认识你的第一件作品。你怎么看待这种「病毒式传播」？在未来，你会倾向于延续这种具备极强社交媒体传播力的爆款结构吗？

Yichun：我认为快速传播对刚踏入社会轨道的创作者来说是一个很幸运的经历，正是因为大量的传播，你能看到更多人的看法，当流量达到一定程度时，消极的评价就会加入进来，但是也很有趣，能看到比较两极分化的观点，这让我能从更多的视角去观看解读我自己的作品，也带给了我更多的灵感。

是的，我会继续去探索这种有趣的、甚至有争议点的设计。

除了引起广泛讨论的重构高跟鞋，你过往设计中的手袋、头饰等配饰同样极具视觉张力并备受时尚媒体青睐。在你的设计语境中，这些配饰是作为 Total Look 的概念延伸，还是被当作一个个可以被独立拆解的微型雕塑？

Yichun：我的所有配饰，它们既是 Total Look 以及系列概念的一部分，也可以被当作静态雕塑去展示，每一个配饰也都有着不同的、属于自己的概念。

在安特卫普学习期间，当地的创意社群如何影响了你的创作？其中有没有哪些创作者或作品给你留下了深刻印象？

Yichun：安特卫普是一个很有时尚活力的城市，我在课余也很喜欢去探索这个城市中大大小小的 Vintage 店和时尚展览，能实际地接触到一些来自业内前辈们的创作灵感。我很喜欢一些关于 Margiela 早期的展览，能够从他最早期的 Lookbook 和创作过程中感受到他对衣服结构本身细微的观察。

最希望看到谁穿上你的作品？

Yichun：目前是 Gracie Abrams 吧，我很喜欢她优雅叛逆的气质。

毕业后，有哪些未来的创作和职业规划？

Yichun：近期正在规划成立自己的鞋履品牌，将于 9 月份迎来第一波上新，接下来品牌会 Base 在巴黎持续创作出更多具有「颠覆性」视觉理念的产品。