Andy Medina 于《MEX I CAN》挪用西方符号重构墨西哥身份认同
这位艺术家重构大众熟悉的公共符号，探索墨西哥身份认同与文化传承。
来自墨西哥 Oaxaca 的当代艺术家 Andy Medina，一直透过创作重新审视与墨西哥身份认同相关的符号与视觉语言。他的创作横跨招牌、装置、版画、纺织等媒介，将熟悉的文化符码拆解，再从个人视角重新建构。最新展览《MEX I CAN》现于洛杉矶 John Doe Gallery 举行，进一步拓展这种手法，挪用公共符号与西方图像，再次彰显前哥伦布时期中美洲的视觉传统。
踏进 John Doe，画廊瞬即犹如一个灯火通明的十字路口，满布路牌、反光表面，以及街头公共设施的零碎物件。然而细看之下，这些熟悉的符号却开始改变。例如，一个寻常的危险警告标志被改造成中美洲金字塔的轮廓；这正是 Medina 在展览中多次运用文化干扰手法的其中一例。
展览名称既是文字游戏，亦是一种肯定。「MEX I CAN」道出墨西哥身份认同的多元面貌，以及其持续适应的能力，尤其是身处美国、应对政治及文化压力的墨西哥裔美国人社群。Medina 在声明中表示：「如今，『MEX I CAN』作为一项批判性的政治宣言，比以往更具意义。在这场抗争中，许多人的身份认同受到否定，墨西哥裔美国人社群正是如此。适应力与韧性终会胜出。」
展览亦展出 Medina《Superarme》企划的作品，挪用街头服饰巨头 Supreme 极具辨识度的视觉形象。然而，这个举动与其说是戏仿人所共知的标志，不如说是以其熟悉感作为切入点。Medina 以自创的文字游戏取代品牌标识，让人看见一个由不同文化、历史与美学交织而成的墨西哥面貌。
数件作品向墨西哥 Formula 1 车手 Sergio「Checo」Pérez 与 Pedro Rodríguez 致敬，将 Medina 对国族身份认同的探索延伸至赛车领域。Medina 解释：「目标是更新墨西哥文化的涵盖范围，以及其在竞赛世界中的形象。」
贯穿《MEX I CAN》，Medina 将墨西哥身份认同重新诠释为流动而非固定的存在。他把交通标志、街头服饰标志、赛车文化及古老视觉传统等元素重新混搭，呈现一个不断演变的墨西哥——吸收全球影响之余，依然深深扎根于自身历史。
John Doe Gallery
107 E 11th St.
Los Angeles, CA 90015
