Matthew M. Williams 眼中的 Oakley

大约一年前，Oakley 登上 Hypebeast Magazine 第 35 期封面，主题为「Wavelength Issue」。

以一众凭独到创意视野开辟前路的创作者为主轴，「Wavelength Issue」把世界观构筑视为一股不断推进的浪潮，其涟漪彻底渗透整个当代文化语境。Oakley 与另外两位封面主角 Playboi Carti 及 Kaytranada，一同示范在当今世代，何谓真诚而完整的沉浸式叙事。

自从「Wavelength Issue」推出以来的这一年，可以说是 Oakley 近年最关键的时刻之一，品牌再次把自身的创意视野推向未曾踏足的疆域。去年夏天，Travis Scott 正式出任 Oakley Chief Visionary Officer，进一步把这个品牌推向文化热度的巅峰，同时开启一个更宏大的新篇章。

Oakley 团队认为 Scott 面向未来的艺术思维与这个运动服饰品牌的精神高度契合，因此邀请这位身兼多重身份的说唱歌手，成为首位担任此职位的人选。Scott 专注负责监督眼镜与服装，主要任务是精炼品牌的叙事方式，同时不断推出全新款式、重启经典档案系列，并将 Oakley 带进更多前所未有的文化场域。

上周，Oakley 宣布新一位重量级文化推动者加盟团队：正是与 Scott 长期合作的 Matthew M. Williams。这位 1017 ALYX 9SM 设计师正式出任 Oakley Apparel、Footwear、Accessories（简称 AFA）创意总监，势必把这个以眼镜起家的品牌，再度推进数个光年。

「我对 Travis 与 Matthew 的携手，只期待伟大的成果，别无他求。」Oakley 总裁 Caio Amato 表示：「Travis 正在协助我们推进一个光靠自己做不到的未来愿景，而 Matthew 则把这个愿景化成实际的装备与 AFA 单品，让人真正想穿在身上。」 Williams 与Amato 亦独家接受 Hypebeast 专访，分享 Oakley 新时代的蓝图与布局。

Matthew，你会如何亲自形容 Oakley by Matthew M. Williams 的模样？

MMW：刺激、充满情感。我希望它能鼓励人们走出去，投入活动或运动，同时穿上真正符合需求的服装。我希望下一代能被激发，去创造那些「值得存在」的事物。我相信大家明白我的意思——我不希望它是乏味平面的。

Caio，可以多谈谈你们为什么选择 Matthew 担任这一职位吗？有哪些特质或能力，让你们决定邀请他出任 Oakley 的 Apparel, Footwear, and Accessories 创意总监？

CA：Matthew 非常擅长把人们的情绪转化成具体的产品与故事。我们很欣赏他将抽象概念化为实物的能力，在我们这个产业，要找到真正能做到这一点的人并不容易，这也是最初让我们靠近 Matthew 的原因。

其次，他是一个非常好的人，对他人极为友善、充满同理心。对 Oakley 来说，找到真心想围绕共同愿景，一起合作、一起建构事物的人，非常重要。第三点也是最关键的一点，是 Matthew 带来的视野远远超越一般创意总监。他擅长产品开发，也懂采购、商品企划、布料运用，更懂得在全球建立连结。他对整个产业拥有 360 度的全面视角，这对 Oakley 这样以「自我表达」为核心、希望人们透过我们的装备与单品展现自我的品牌而言，实在弥足珍贵。

Matthew，在 Oakley 的档案、过往时代或经典参考中，有哪些是你特别想要再挖掘、再激活的？

MMW：可发挥的东西实在太多了。我刚刚在南加州 Foothill Ranch 的 Oakley 总部待了一整个星期，资料之丰富让人惊讶。品牌走过 50 年历史，当中有很长一段时间，很多设计与开发都极为机密，所以有大量内容是我过去完全不知道的，现在才慢慢追上。我想这会是我角色中很重要的一部分：把 Oakley 丰厚的历史带到世人眼前，因为太多都还被藏在幕后，同时在这扎实基础上创造新的作品。历代 Oakley 设计师，不论已离开或至今仍在，都共同建立起一套极为丰富的设计语言。

「我角色中很重要的一部分：把 Oakley 丰厚的历史带到世人眼前，因为太多都还被藏在幕后，同时在这扎实基础上创造新的作品。」

作为 Apparel, Footwear, and Accessories 的创意总监，你对这三个领域各自的创新最期待什么？另外，Caio，你最期待看到 Matthew 在其中哪一块发力？

MMW：对我来说，鞋履是最有空间延伸与实验的品类。我翻看了 90 年代与 2000 年代初期的手绘草图，就连早期真正量产的鞋款都已经相当出色，里面有极大的发掘与扩展空间。配件方面，从标志性的包款——如 Kitchen Sink、Bathroom Sink——到 Oakley 在机能装备与雪地户外领域做的一切，简直是一个创新的游乐场。至于 Lifestyle 就更不用说了，现在甚至出现只专门经营古着 Oakley 的实体店与线上策展平台，这股风潮已经成形。

CA：我最期待的是服装。过去几年，我们已经开始把服装的创新提升到与眼镜同一水准，而我相信这种提升、创新与表达，也可以延伸到整个 AFA 领域。这几年我们在 AFA 上的进化旅程非常精彩，我也期待看到他把这个愿景推得更远。他对鞋履的了解亦非常全面——从设计、通路到采购，一应俱全。在 Oakley，眼镜一直是体现品牌精神的主要载体，而 AFA 则是跟随者。我们不再希望 AFA 只是跟随，我们希望它能被提升到与眼镜同等的创新高度。

「在 Oakley，眼镜一直是体现品牌精神的主要载体，而 AFA 则是跟随者。我们不再希望 AFA 只是跟随，我们希望它能被提升到与眼镜同等的创新高度。」

如今你的资深创意合作者 Travis Scott 担任 Oakley 的 Chief Visionary，你作为新任 Creative Director，期待与你他会展开怎样的合作方式？

MMW：我跟 Travis 几乎是一起成长的。我在他于巴黎举办人生第一场演出时就陪在身边，当时台下只有 12 个观众。之后我们共同参与了《Yeezus》的制作。多年来我们在不同项目上持续合作，无论是音乐、Cactus Jack 的企划，还是 Nike 的合作。我们始终保持朋友关系，他从第一天起就支持我在 Alyx 和 Givenchy 做的一切，而我亦同样支持他。所以这次合作对我们来说非常自然，一起搭建新东西亦变得格外轻松。

我刚刚才在 LA 跟他一起待了一个星期，听他的全新专辑、了解他对品牌的想法，也听了他们正在推出的一系列 Cactus Jack 企划。他的新音乐真的已经是下一个层次了，我迫不及待想让世界听到。能够与这样一位挚友一起构筑与创作，并持续把更多创意人才拉进这个网络，打造全球最具实力的创意团队，是我现在最兴奋的事。我的目标从来不只是自己，而是这个会加入计划的创意群体，让它真正迈向下一个十年。

Oakley

Caio，我也想听听你的看法：为什么把像 Matthew 和 Travis 这样的创意人纳入 Oakley 宇宙，对品牌如此重要？

CA：我们第一次跟 Travis 谈起 Matthew 时，他的反应非常直接——「That’s my guy，我们是一起起步的。」他们之间的连结远远超越单纯在创意视野上的契合，更是一种个人层面的深厚关系。当我们拥有像他们这样真心紧密相连的创作者时，成果往往都会非同凡响。所以我对 Travis 与 Matthew 的联手，只期待伟大的成就。Travis 正在帮助我们推进一个单凭自己做不到的未来蓝图，而 Matthew 则把这个蓝图具体化为装备与 AFA 单品，让人真正愿意穿上身。

Matthew，你和 Oakley 各自都有非常鲜明、被高度打磨过的设计语言与品牌精神。你如何预想自己的创意愿景与 Oakley 的愿景对齐？这两种视角会以怎样的方式融为一体？

MMW：要精准预先规划其实很难，这正是令人兴奋的地方。Oakley 和我同样来自南加州，我相信两者会自然地融合在一起。我的创作一直围绕「历久弥新」，同时必须与当下高度贴合，让形式与机能，随着这件产品或这个概念「为何要在今天存在」的目的，自然长成自己的样子。我想做的是极度贴近此刻的东西，而我相信我们会创造出前所未见的作品，甚至有可能发展出一套全新的语言，让大家大感意外。

「所以我对 Travis 与 Matthew 的联手，只期待伟大的成就。Travis 正在帮助我们推进一个单凭自己做不到的未来蓝图，而 Matthew 则把这个蓝图具体化为装备与 AFA 单品，让人真正愿意穿上身。」

Caio，在你看来，Matthew 的创意愿景中，哪些部分与你们 Oakley 的愿景最为契合？

CA：重点有两个。第一点就是我之前提到的——把人们的感受转化为产品。我们希望成为自我表达的载体，因此，拥有一位真正理解人心、并能将之转化为艺术形态的人，对我们极为重要。第二点是，在 Oakley，我们常说「为未来而创造，为当下而呈现」。Matthew 正是一个不断尝试创造全新、前所未闻、前所未见之物的人，同时他又很擅长把这些「未曾看见」转化为人们愿意用来表达自我的单品。他不是只停留在云端空谈疯狂点子，而是会把这些大胆构想落实到地面，真正让人穿得起、用得到。

Matthew，你在高端时装设计领域的丰富背景，如今要与 Oakley 在运动服饰上的专长交汇，这两个世界将以怎样的方式融合？

MMW：对我来说，Oakley 并不是一个传统意义上的时装品牌。Oakley 一开始是从机车经销起家，先做橡胶握把，之后才发展出机车护目镜，灵感来自于想要更广阔的侧向视野。他设计的第一副镜框就已经提升了可视度，从一开始就以解决问题与创新为出发点。这原本是一个眼镜品牌，其后服装才从这里延伸出去，一直以来都是服装去衬托眼镜，而不是相反。对我来说这是一个非常有趣的挑战，因为在我过去的工作里，通常都是由服装带头。

「Matthew 他不是只停留在云端空谈疯狂点子，而是会把这些大胆构想落实到地面，真正让人穿得起、用得到。」

在不远的将来，我们可以从你这个新角色中看到什么？

MMW：很自然地，会从五金细节开始。这类开发一直是我最享受的部分。像 Kitchen Sink 这种单品，本身就拥有很强烈的设计语汇，可以被延伸、被玩味，所以我很期待在这方面做更多发展。不过有些东西本身已经非常完美，我并不想去改动，而是从 Kitchen Sink 的五金元素汲取灵感，思考如何带往新的方向，或应用在不同风格、轮廓或容量的款式上。

接下来在筹备中的计划，你们可以提前透露些什么？

MMW：在运动品牌里，产品开发周期其实非常长，要打造真正高性能的全新品项，往往需要一年甚至一年半。我们会评估看看能否稍微加快脚步，把一些东西更快带到大家面前，不过目前一切仍有待确认。但不用担心，时机一到大家一定会知道——只要是我参与的产品即将面世，我一定会亲自告诉大家。当然，我也希望可以「越快越好」，但我把这视为一个长期角色与长线计划，会持续投入很多年，因此现在最重要的是一步一步打好基础，而我们要做的事还有非常多。

CA：在 Oakley，我们常说：We don’t predict the future, we create the future。这句话同时带来责任感与承担。我们不会他妈的等别人告诉我们该做什么，而是主动创造属于我们的未来蓝图。我们先定义问题，再寻找解方，然后用艺术把它们包裹起来。你可以期待看到非常真切的作品，它们会极具颠覆性，同时也会相当创新——这三点正好总结了我们的愿景。