Adam Himebauch 如何把「假博物馆」变成现实？

究竟是什么，令一所博物馆变得「真实」？是尖锐苛刻的艺评，抑或一整支策展团队？是参展艺术家的份量，还是巨额的宣传预算？这一连串提问，构成了 New York City Museum of Contemporary Art（NYC MOCA）的核心概念——一所原本只以行为艺术形式存在的「博物馆」。它的虚构身分几乎是公开的秘密。多年来，除了零星的实体展览外，这间馆所唯一真正存在的「场域」，一直只是观众的想像之中——直至现在。

NYC MOCA 近日正式迈入新阶段，迎来首个长驻据点：一个位于 Tribeca 核心地带的橱窗画廊。这个设于 79 Walker、向公众开放的空间，将以轮流展出形式，呈现新锐与知名艺术家的作品，而率先登场的将是 Olivia Gossett Cooper 的《Is This Yours》，打头阵揭开序幕。

Himebauch 于 2022 年首次「开幕」这间博物馆，作为其历时一年的行为艺术计划《Back To the Future》的一部分。在其中一个 NYC MOCA 快闪展览《Before & Back》中，Himebauch 透过窜改档案影像与照片，将自己的面孔与作品植入其中，营造出自己在 60 至 70 年代已是炙手可热艺术家的假象，并顺势虚构出一所高知名度文化机构。这一系列操作成为他进一步对艺术圈威望与文化正统光环假象提出反思与抵抗的方式。

以现阶段的样貌来看，NYC MOCA 更像是一个概念与策展平台，用以重新思考当代博物馆应是甚么形态。计划的「董事会」成员包括 Himebauch、Tim Shopa、Andy Glass、Frank Carson 与 Francesca Pessarelli，他们希望合力绕过传统把关者，将这扇毫不起眼的橱窗，逐步推演成一所真正完整运作的文化机构。

「NYC MOCA 会奖励那些『看得懂笑点』的人，同时仍然作为一所对所有人开放、实际运作的博物馆——把画廊重新想像为一个观念，而非一个目的地。」馆方表示：「真正的『艺术时刻』，发生在好奇的观众意识到，这间机构并不是表面上看起来那回事之际。」

博物馆的首展将于 4 月 23 日在 New York Tribeca 区 Walker St 与 Cortlandt Alley 交界正式开放。为纪念这一刻，NYC MOCA 亦将推出一个周边商品系列，把时间轴拉回据称为其创馆年份的 1992 年。

有兴趣可前往 NYC MOCA 的官网了解更多资讯。