V&A 宣布举办《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》
英国首个聚焦这间传奇 Maison 的大型展览。
伦敦 Victoria and Albert Museum 正式向时尚史上最具创意与前卫胆识的设计思想之一致敬。将于本周六 3 月 28 日揭幕的《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》，是英国首个全面聚焦传奇时装屋 Maison Schiaparelli 的专题展览。这场规模庞大的回顾展将梳理品牌自 1920 年代至今的深远影响，从创办人 Elsa Schiaparelli 掌舵时期的超现实主义根源，一路延伸至现任创意总监 Daniel Roseberry 带领下备受推崇的当代表现。
展览共展出逾 400 件作品，当中包括 100 套完整造型、50 件艺术品、珠宝及珍稀馆藏文献，并精心划分为四个主题章节。回顾展由「Designing the Modern Wardrobe」揭开序幕，呈现 Elsa 如何将设计延伸至兼具实用与前卫气质的日常服饰（其中包括一件罕见的 1927 年 trompe l’oeil 蝴蝶结针织衫）。其后展览进入「Creative Constellations」部分，深入探讨她与 1920 至 30 年代超现实主义大师的传奇合作。观众将可近距离欣赏 1938 年 Skeleton dress、1938 年 Tears dress，以及知名的 1937 年 Lobster dress 等标志性作品，并与 Salvador Dalí 的《Lobster Telephone》及 Jean Cocteau 精细的手绘作品形成对话。
别开新局的「Beyond Paris」章节，聚焦她于 1933 年在伦敦 Mayfair 开设沙龙的历程，以及其对英国、法国与美国舞台及电影制作所产生的深远影响。此部分将展出为好莱坞传奇女星 Mae West 量身打造的戏服、深受 Marlene Dietrich 青睐的锐利剪裁套装，以及一件以牡蛎色皱褶人造丝制成的珍罕 Elsa Schiaparelli 婚纱。
展览最后以「A Golden Thread」为总结，将品牌传奇引入当代语境。这一章节颂扬 Daniel Roseberry 的现代视野——自 2019 年上任以来，他无缝承接并延展 Elsa 颠覆传统的设计精神。时尚爱好者将一眼认出多款近年广受热议的作品，包括 Maggie Maurer 在 2024 春夏高级定制系列上怀抱的镶饰机械婴儿、Dua Lipa 于 2024 Golden Globes 身穿的现代版 Skeleton Dress，以及 Ariana Grande 于 2025 Oscars 亮相的璀璨礼服。
透过模糊商业时装与纯艺术之间的界线，《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》为观众提供一个前所未有的视角，细看这间时装屋如何重新界定现代美学。是次展览将于 2026 年 3 月 28 日至 11 月 8 日在 V&A 的 The Sainsbury Gallery 举行。
