Essentials: 视觉与造型总监 Actoy 分享必备单品

在当下的视觉时代，造型师的角色早已不再仅仅是「找衣服的人」，而是视觉世界的构建者。Actoy 先后在伦敦 Central Saint Martins 与安特卫普 Royal Academy of Fine Arts 这两所时尚殿堂完成审美进修。参与 Sam Smith 与 Kim Petras 的 MV 拍摄、为 K-Pop 团体打造视觉风格。

在他的手中，造型风格远不止于服装本身，更在于整体氛围的极致营造。这种融合了叛逆实验与概念严谨的风格，让 Actoy 的作品中总带着一种独特的「Open and Playful」的趣味感。从音乐视觉的整体策划到对中国独立设计师品牌的深度挖掘，他始终在打破传统的穿衣逻辑。本期 Essentials 我们邀请到了 Actoy，他向我们分享他的日常必备单品，以及他如何通过造型与视觉呈现音乐。

Art book by Takahiro Kurashima

因为我经常旅行，所以我希望带着那些能让时间慢下来，而不是填满时间的物品。这本艺术书就是其中之一。我从小就对 Optical Art 很感兴趣，在 LA 偶然发现了这本书。书中的每一页都拥有不同的视觉节奏，沉浸其中能让我暂时从周遭的现实世界中抽离。我不会从头到尾去读它，而是会静静地反复翻阅。在飞行途中或是在酒店房间里，它带给我一种平静的间歇。

Teenage Engineering’s  Pocket Operator & Casetify x Murakami Strap

我一直非常欣赏 Teenage Engineering 处理趣味性与精密感的方式。这个 Pocket Operator 虽然只是一个制作简单节奏的小工具，但对我来说它更像是一个随身携带的速写本。小屏幕上的动态动画增加了一种即时感与魅力。我经常带着它穿梭在不同的城市之间，并为它搭配了一条来自 Casetify 的 Takashi Murakami 联名挂绳。

Undercover Glove Pouch & Custom Chain Strap

包身上闪亮的亮片手套设计让我立刻想到了 Michael Jackson。它既有一种表达欲，同时又显得很克制。为了让它在旅行中更实用，我自己用多余的链条加上平时收集的钥匙扣和吊坠制作了一条背带。它只装我需要的必需品。随着时间的推移，它已经成了我下意识就会带上的东西。

Astier de Villatte Incense Holder

2014 年左右，我在 Astier de Villatte 的巴黎店里买下了这个金色人脸造型的香座，后来又添置了一个更经典的设计。因为我经常在不同国家间往返，气味便成了我让自己在空间中安定下来的简单方式。每当我到达酒店，通常会立刻点燃线香。它会轻柔地改变室内的氛围。这种小习惯能让陌生的地方变得更加宁静。

Caps: TIMESYSTE 111BPM Cap/ VAQUERA Cap/ZWYRTECH Cap

第一顶帽子来自波兰设计师品牌 ZWYRTECH，这是他们推出的第一款帽子。作为一个资深的帽子爱好者，我被品牌标志性的金属细节和复古做旧的质感所吸引。第二顶帽子来 TIMESYSTE，是我的一位平面设计师朋友 Eugene 创立的品牌。它的设计参考了特定的音乐 BPM，这种含蓄而巧妙的设计很打动我。我喜欢它以一种不显眼的方式暗示声音与节奏。TIMESYSTE 还在官网上分享了与每个 BPM 相对应的播放列表。这是我经常会自然而然选择佩戴的一件单品。第三个 VAQUERA 的帽子非常百搭。水洗黑的颜色几乎可以搭配任何衣服，且不会显得过于张扬。我一直很喜欢这个品牌呈现系列作品的方式。它已经轻松融入了我的日常穿搭循环中。

你先后在伦敦 CSM 和安特卫普皇家艺术学院学习。在进入行业后，你如何将这两所学校带给你的「艺术性」转化为「Open and Playful」的视觉表达？教育经历中，哪一个核心理念至今仍在深刻影响你的创作？

我一直觉得原创精神最重要。在学校，我真正学到的不是某种具体方法，而是独立研究、发现并把过程变成新事物的习惯。入行后，我觉得自己找到了某种平衡感。我学会了根据环境和目标去调整创意。我通常会考虑不同元素的平衡，并预判可能出现的结果，但同时我也会故意留白，等一些意料之外的惊喜发生。这种心态一直影响着我现在的创作方式。

从造型到视觉，作为一个全能的艺术家，你之前有怎样的从业经历？

在学校时，我们总是要完成一个系列，然后通过 Lookbook 或视频清晰地展示给导师。虽然学的是服装设计，但拍照、运镜、剪辑、平面设计这些活儿都得自己干。跟很多同学不一样，我很享受自己动手搞摄影、拍摄和剪辑的过程。那些年这种没有严格界限的跨界尝试，自然而然地塑造了我现在的创作逻辑。比起被人手把手教，我们更习惯根据概念行动，在不断试错中学习，最后得出自己的结论。这段过程是我现在的根基。

你是如何从一首歌的主题为这首歌策划视觉和造型方向的？

我通常会先问自己：我想表达什么？不管是音乐、电影还是摄影，我都会去想它背后的信息，挖掘它的本质。然后，我会找一个既带有强烈个人色彩、又能引起他人共鸣的角度。其实就是在个人观点和情感连接之间寻找一个平衡点。

作为造型师，你最先确定的是整体的风格还是某一个关键单品？通常你的创作起点会是什么？

这得看具体情况。但大部分时候，我会先在大脑里勾勒出整体画面，然后再去完善细节。即便有一件很强的主力单品，我也会倾向于先围着它构建出整体造型，再回头打磨更细微的元素。我总是会先考虑这套造型的目的，以及它最终需要达到什么样的效果。

除了衣服和鞋子，你也非常注重配饰、发型甚至妆容的整体性。在你看来，一个完美的造型中，配饰占据了多大的比例？有哪些配饰是你最近特别痴迷的？

我觉得时装的神奇之处就在于，同样的衣服通过不同的搭配能创造出完全不同的氛围。在这个转变中，配饰、发型和妆容至关重要。尤其是妆造，它们传达态度的能力有时比衣服本身还强，能填补服装无法表达的部分。配饰则能让你在平衡和比例上玩出点微妙又带劲的效果。一个小配饰根据戴法的不同，既可以变得很有存在感，也可以很低调。我个人最近特别痴迷帽子之类的头饰。

在你和艺人合作的过程中，他们会如何参与其中，并和你共同进行创意和视觉上的创作的？你如何处理双方创意想法的碰撞？

每个项目都不太一样。我会尽量专注于我们想表达的东西，寻找更有效的沟通方式。如果意见不统一，我会从双方的观点里找出有趣的闪光点，尝试得出一个结合了两者的全新结果。即便是相反的意见，背后通常也有合理的理由，我相信其中总有值得汲取的价值。

你认为一个成功的造型，是应该作为艺人性格的延伸，还是应该为他们打造新的自己？

我觉得这两者应该共存。时尚和生活一样，既要扩展原有的个性，也要发现新的侧面。即便是在呈现一个全新的形象，表达它的人依然是同一个人。如果这个新形象让对方觉得「对了」，那么这两个概念自然就融合在一起了。

造型往往能挖掘出每个人不同的一面。你有没有通过造型为某个人带来改变的经历？

基本上每次做造型我都有这种感觉。我经常在想，有哪些东西是只有通过时尚才能表达出来的。随着亚洲时尚圈变得越来越多元和开放，我觉得大家现在对各种新实验的接受度高多了。当某人对一个新造型产生共鸣时，他们往往会开始把这些元素融入到日常私服里，观察这个过程非常有趣。

我们注意到你在造型中常常会使用到许多的中国品牌，请问你是如何留意到这些中国品牌的？又是如何和他们进行合作的？

我在伦敦、巴黎和安特卫普都住过，我一直很关注时尚圈里谁在做有趣的事，尤其是新锐设计师。我和中国设计师的合作，很大程度上就是源于这种好奇心和长期的观察，一切都是水到渠成。

有没有某件你私下非常喜欢、但几乎不会用在舞台造型里的单品或风格？

倒也不是完全不用，但我脑子里首先想到的是超长款大衣和各种帽子。它们可能没那么方便，但非常独特。我觉得那些带点「不便感」的单品在日常生活中反而更有光芒，因为它们的个性会被放大得更明显。