Central Saint Martins 2026 M.A. 毕业大秀登场
走进 CSM 2026 M.A. 毕业大秀，率先欣赏 23 组设计师的终极系列。
伦敦知名设计学府 Central Saint Martins（CSM）孕育出无数具影响力的设计师，从传奇人物 Lee Alexander McQueen、John Galliano，到新世代代表 Grace Wales Bonner 与 Sarah Burton。每年全球时尚圈都会聚焦于 London Fashion Week 期间举行的 CSM M.A. 毕业秀，从中窥探未来时尚的思维走向。
上周，CSM 将 23 位 M.A. 学生的毕业作品一一送上天桥，为观众集中呈现每位设计师在企划中投注的精细工艺与创意心思。
CSM 在今年秀前于官方声明中指出：「今年整体气氛并非一味追求完美无瑕，而是坦然拥抱持续变动中的观点。」又说：「大家重新把焦点放回工艺、手作与阅读，视之为在这个对自身定位愈趋焦虑的行业中寻路的方法。创作与意义之间究竟如何碰撞？」
年度 L’Oréal 大奖的两位得主，Maxina Brewer 和 Ennis Finnerty Mackay，无疑证明他们的作品不仅讲求美学表现，同时承载深刻意涵。于后台接受 Hypebeast 访问时，Finnerty Mackay 逐一分享启发其系列的核心主题。
「我对成瘾这个题目非常着迷，并把它视为我们身而为人共同具备的一种社会学投射。我们在一生中或多或少都会经历某种形式的上瘾。」这个系列由设计师划分为四个关键阶段：Control、Euphoria、Hysteria 与 Melancholy。束衣象征控制，Latex 象征欣快，而以液态 Latex 手工点缀的羊毛，则若即若离地呼应戒瘾机构中那种「防滑袜」的意象。
「Euphoria」同样是 Maxina Brewer 向 L’Oreal 奖评审、10 Magazine 总编 Sophia Neophitou 形容其系列时所用的关键字。Brewer 以具雕塑感的结构和超现实轮廓，演绎身体表达的二元性，并以 Euphoria 与「Dysphoria」之间的张力为推动。她以升级再造镜片制作的外星感眼镜而广为人知——FKA Twigs 亦曾佩戴——这次则把剩余镜片化作装饰，层层叠叠缝布于整个系列之上，如同鳞片般覆身。
「再诠释运用」是贯穿整场的主题之一。Finnerty Mackay 表示：「我觉得不断拓展物料的可能性非常迷人，而 Latex 的表现是任何东西都无法取代的。」除了使用液态 Latex，他亦透露：「另一部分是把已过期但未使用的安全套升级再造成全新布料，重新在 Queer 社群中为它们赋予价值。」
谈到对行业未来的期待，这位设计师说：「我希望看到更多真诚，特别是在社交媒体上。很多人把事物推到一个多数人其实无法达到的标准，无论是财力还是地域条件。虽然社交媒体能跨越某些障碍，却同时制造出一种错觉：如果你做不到那个水平，就代表你不够好。我真的认为这会带来相当负面的影响。」
跨越藩篱、挑战把关者，是年轻设计师群体早已熟悉的心声，而这个主题亦在视觉层面上清晰呈现。另一个备受注目的系列来自 Tito Crichton Stuart，系列名为「American Sissy」，以高度女性化的笔触重新演绎 American prep 的经典程式。
另一方面，Gemma Dolan，The Alexander McQueen Scholarship 奖学金得主，则发表名为「FEMALE SOPHISTICATION」的系列，意在间接松动极简主义长期被赋予的阳刚与理性意涵。她透过鲜明抢眼的图案、色彩与质感正面迎战极简的「优越性」，为当代女性丰盈而毫不歉疚的存在感开辟出「一个容纳其全部样貌的空间」。
对于在 CSM 脱颖而出的设计师而言，毕业之后的一步往往才是真正的问号。不过，正如许多设计师所言，走出校门并不代表学习告一段落。Finnerty Mackay 说：「我还有太多东西要学，我很想加入一间公司、一个团队，让自己在里面像一条小鱼游进大池塘，尽可能吸收所有知识。至于之后会走到哪一步，就交给上天安排了。」
完整 2026 CSM M.A. 毕业系列可于上方图集细看，亦敬请持续关注 Hypebeast，掌握时尚产业最新观点与动向。
