LABRUM 2026 秋冬：织物踏上跨国旅程
在 Foday Dumbuya 眼中，布料是交流、韧性与共同历史的活记录。
上个季度的 London Fashion Week 上，非洲出生的设计师 Foday Dumbuya 发表其「Osmosis」系列，聚焦那些跨越国界、世代与身份界线的传统。来到 2026 秋冬，LABRUM 回归并进一步深化这场对话，把焦点转向「纺织品作为活文献」——这些材质记录著行走、迁徙与集体记忆。
在他眼中，布料是一种承载故事的媒介，Dumbuya 透过剪裁轮廓与表面质感的重塑，呈现不同文化如何诠释并再造同类型的纺织品。开场造型以当代视角重构传统军装语汇，为整个植根于文化底蕴的系列定下基调。秀序前段，由与印度工匠联手打造的繁复细腻作品接连登场，更进一步凸显品牌对跨文化交流与精湛工艺的坚持。
从头到脚一色驼色亚麻造型在伸展台上缓缓掠过，搭配 LABRUM 即将推出的 adidas 合作系列。具备排汗机能的运动服以低饱和米色与绿色呈现，为整体造型提供实用向的对位，将机能表现与叙事性紧密交织。典型英式羽绒外套叠搭 adidas x LABRUM 标志单品，下身则配上印有护照戳记图像的长裤——既是对旅程与身份的具象描绘，也象征那些勾勒全球迁徙轨迹的官式印记。
另一方面，「Canadian tuxedo」全丹宁套装在肩部以镂空细节呈现，为经典轮廓注入新意；格纹西装同时保留传统气质与颠覆意味，而覆满贝壳的面饰则增添强烈触感与仪式感。随着金属质感造型在灯光下闪烁，LABRUM 的核心主张愈加鲜明：纺织品远不只是服装本身，更是交流、韧性与共享历史的载体。
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