Advisry 2026 秋冬系列登场
太空牛仔强势回归。
每一个 Advisry 系列都是一次人物研究。随着 Keith Herron 持续拓展品牌那个加州气息邂逅纽约的无边创意宇宙，这位设计师也不断提醒我们，Advisry 的叙事，其实只是从伸展台上出场的服装为起点。
在 Herron 命名为「Return of the Space Cowboy」的 2026 秋冬发表中，他聚焦于一位叛逆角色的回归故事，并大量借鉴他口中所谓「对过去的未来式视角」。设计灵感汲取自 Jamiroquai 所呈现的室内未来主义氛围，以及《Cowboy Bebop》的场景世界，使这一季 Advisry 成为自 2014 年创立品牌、并于 2021 年 9 月首度亮相纽约时装周以来，Herron 最为成熟的一次服装探索。
一路看着 Herron 以如此优雅而完整的步伐塑造自己的创意「制服」，建立起鲜明的衣橱基础款与风格语汇，并持续将它们升级，实在迷人。像珍珠装饰与手套造型这些元素，几乎在每一季 Advisry 当中都会以某种形式现身，但它们究竟如何登场，总是值得期待。
这场秀以 Lower East Side 一间餐厅为舞台，由 Jabowen Dixon 带来踢踏舞揭开序幕，他随着品牌好友 Cisco Swank 创作的原创音乐，绕行整个伸展台。头饰再度成为亮点，结构比以往轮廓更为复杂；珍珠则首度以黑色现身，而相机包与手套造型也延伸出全新样貌。
可于上方图辑细看完整系列，并在下文阅读与 Keith Herron 的专访全辑。
先从系列名称说起吧，多跟我聊聊「Return of the Space Cowboy」。
这本身就是一次人物研究，而我最喜欢这个系列名称的地方，在于它自带一整个叙事宇宙。当你听到这个标题「Return of the Space Cowboy」，你会立刻想：这个人是谁？因为他是 Cowboy，就意味着他是个叛逆者；而他是「Space」Cowboy，又说明他是面向未来的。「Return」则指向一段或远或近的过去——我很喜欢它这种带有参照性的质感。整体来说，是用一种未来视角回望过去。这就是我想在系列里具现化的精神，而秀上的许多角色也都在演绎这种状态。
「Return of the Space Cowboy」在 Advisry 更庞大的创意宇宙之中，占据怎样的位置？
所有系列其实都从同一套核心语言与品牌身份出发。我们会反覆看见相同的元素、类似的剪裁、相近的轮廓，但会透过全新的面料设定，以及更高阶的企图心与舞台感去重构——随着这些品牌语汇愈趋稳固，你也会开始期待 Advisry 以这种方式不断自我提升。
在这一季当中，品牌的标志元素——手套造型、珍珠、头饰——又是如何演变的？
我们始终是在运用同一批工具，却以全新的方式去诠释，于是这些标志性元素便不断进化。这一次，我们首次做了 Black Pearl，因为不是所有人都在白色里看见自己，把它改译成更深色的配色，效果非常好。手套这个元素，我们已经玩过很多种呈现，这一季又延伸出全新的手套口袋：有扁平手套，也有在手套被取下后，保留水洗痕迹的设计。相机包则是另一个我们持续推进的符号，这一季带来一整组新款式：有相机包、有相机托特包，也有相机口袋。
这一季出现了大量绿色，可以多谈谈色彩配置的想法吗？
我希望整体感觉更自然，所以用了大量大地色调——很多棕色、黄色与绿色。
整场秀是由一整段踢踏舞开场的——为什么会做出这个安排？
我希望一开始的踢踏舞，真切营造出那种片头字幕或主题曲开场的段落感。
顺着这个方向，可以多谈谈这一季伸展台的配乐设定吗？上季现场配乐的 Cisco Swank，这次同样负责整体混音，对吗？
对，我们请 Cisco 制作了一个「Space Cowboy」的原音版本，是特别为那些一听就能认出的观众准备的。我也希望这段配乐，真正把观众带进这个角色的世界。
