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20 组亲历者眼中的 Hypebeast 20 年

HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

王嘉尔：首先恭喜！对我来说，Hypebeast 不只是一家公司，更多是了解资讯的入口。20 年前我 10 岁，通过这种文化看到了当时最新的动态，它是一个让我看到街头时尚圈现状的窗口。Hypebeast 的存在能让你实时掌握大家的动向，并提供第一手信息。它是整个潮流文化的游乐园。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

王嘉尔：下一个 20 年充满未知。可能 5 年或 10 年后我成了 Hypebeast 的 VP（笑），这不一定是玩笑，也许是事实。甚至我可能会买下 Hypebeast，谁也说不准。当 Kevin 要传递火炬给下一任时，也许那个人就是我。大家往往通过过去来定义现在的王嘉尔，但没人知道我两年、五年后会是什么样，直到我真正官宣的那一刻。

HB：有没有想对 Hypebeast 20 岁生日和 Hypebeast 读者说的话？

王嘉尔：下首先非常恭喜 Hypebeast 走过 20 年，能在大家心中拥有如此强大的存在感，我很感激它的诞生。祝 Hypebeast 20 岁生日快乐。我相信它未来走向 40 年、 80 年甚至 100 年时，会成为一个真正的传奇。它不再只是一家公司，而是一个标志性的「Iconic Legend」。我一直以来都是 Hypebeast 的粉丝，也很开心现在能成为这个大家庭的一员。

说实话，可能现在 Hypebeast 的一些 Followers 或者整个潮流圈并不太认识我，我觉得这需要时间累积。我经常说的一句话是：我每天都在经历失败，在失败中学习。但我知道总有一天我可以证明自己。在那一天到来之前，我完全不在乎外界怎么看我，因为我知道这只是过渡期，我肯定会有属于我的那个 Moment。

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HB：Hypebeast 成立 20 周年，而你投身街头文化也已有数十年。你能分享一些过去 20 年里和 Hypebeast 或街头文化相关的特殊回忆或趣闻吗？

陈冠希：首先祝贺 Hypebeast 走过精彩的 20 年。恭喜 Kevin Ma 和他的团队，你们做得很棒，这是一段了不起的旅程。对我来说，感觉我们一直在这条路上并肩前行。2024 年是 CLOT 的 20 周年，所以感觉我们就像兄弟一样。我非常感激你们为这个文化所做的一切，以及为创作者们所做的一切。你们传播爱与资讯，让越来越多的人能够理解我们是谁、我们在做什么、我们代表着什么，并让我们始终保持新鲜感。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

陈冠希：这是一个很有趣的话题。 Hypebeast 在进化，我也在进化一样，它不再仅仅是一个街头时尚博客。我们都有自己的起点，也都会记得自己来自哪里。但我认为，就像这个行业、就像我们、就像 Hypebeast 一样，我们都在成长。

你有什么想对 Hypebeast 读者说的话？

陈冠希：现在的未来是一个非常有趣的时刻，伴随着 AI、我们沟通方式的转变，以及下一代的崛起。我无法告诉你该期待什么，而我认为这正是它的乐趣所在。如果说我有什么话想对 Hypebeast 或年轻人说的，那就是：保持开放的心态去接受改变。世界变化很快，但唯一知道真相的人就是你自己。我始终坚持的一点是：我之所以特别，是因为我是我，而不是因为我是 EDC。只是因为我是我。如果我从未相信过自己，我就无法站在这里做我现在做的事。 所以，在这个疯狂动荡的时代，请保持真实，相信自己。即使所有人都喜欢 Rap 而你喜欢别的，这并不意味着你很差劲、另类或古怪，这只意味着你是你自己。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

季明：大概在 2005 年左右，那时 Hypebeast 还是个博客。我一个一起长大的朋友和 Kevin 很早就认识，并帮他写博客。当时我们尝试做初始阶段的 T-Shirt 品牌，很幸运有机会出现在 Hypebeast 上。对我来说，它是一个在全球范围内发现新奇内容的平台。希望它能保持这个属性，继续告诉年轻人什么才是真正有价值的内容。

HB：回看过去 20 年，有没有让你觉得自豪的成就或瞬间？

季明：我很幸运能在这个行业里做自己想做的事。因为热爱球鞋和艺术相关文化，我把兴趣变成了工作。这 20 年间，我从一个爱好者转变为经营者和创造者。最让我骄傲的是能跟 Nike 一起做一双我喜欢的鞋，这是所有球鞋爱好者的梦想，我比较幸运且早地实现了愿望。

HB：与 Nike 的联名合作沟通了多久？这次合作在行业内意味着什么？

季明：整个过程大概持续了两年。可以肯定的是，未来还会有后续合作。这次合作意义非凡，Nike 进中国 30 年，我们是唯一一个真正把 Logo 放一起做鞋类联名的中国内地品牌（大中华区除了陈冠希，其他基本没拿到过同等权限的 Logo 露出）。比起销量，Nike 更在意「诗和远方」，即你到底要讲一个什么故事，能给本地消费者带来什么样的惊喜和文化回忆。Nike 是真正在砸钱支持年轻人和街头文化的品牌。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

季明：潮流文化是大家在经济基础之上对更好生活方式的追求，这一点从未改变。变的是形式：从最早的球鞋、衣服，到现在的艺术衍生品，领域细分得非常厉害。但核心没变，大家对美和艺术的追求从 90 年代至今始终如一。

HB：你会关注新品牌吗？近几年国内有哪些让你印象深刻的设计师或单位？

季明：老实说，人的感觉往往先入为主，我最喜欢的仍是那些最早启发我的东西，比如 90 年代的篮球鞋、2000 年左右的 Oakley 眼镜和牛仔裤。但我也会不断挖掘新东西来丰富眼界。在时尚领域，即便风格不同，我也认可很多优秀设计师。要做得足够好，必须具备国际视野。目前国内品牌与国外仍有差距，但我期待看到中国品牌走向国际。例如最近 EQLZ 做的篮球鞋，无论设计还是材质都达到了国际水准，让我印象深刻。

HB：你们品牌的服装设计团队是如何构成的？如何看待中外品牌和设计师的联动？

季明：我们有专门的团队在做，每个月大约出 7-8 个 SKU。我们合作了很多国外的自由设计师，并会在产品中注明他们的名字。我们追求一种更国际化的感觉，在国内找人做设计，往往是单纯的雇佣关系；但国外的设计师更看重品牌输出的价值观和文化尊重，不只是谈钱。我们会做一些很有趣的印刷工艺，比起销量，我们更在意表达有意思的东西。

品牌展现的是主理人的视野，设计师则是服务于品牌的。只要品牌能做出具国际视野的高水平产品，我并不在乎设计师来自中国还是美国。每个品牌都在尝试创造自己的风格，SOULGOODS 也在不断寻找自我定义的阶段。我们坚信只要用心热爱，坚持做有品质、自己喜欢的东西，这就是我们的责任。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你有什么想说的？

季明：首先要尊重文化。只有尊重文化，才能给消费者带来真正的价值。如果只把它当成赚钱的生意或工具，对文化不会有任何贡献。千万不要把「潮流」或「街头」只当成一个空洞的名字，文化必须放在第一位。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？有没有想对 Hypebeast 20 岁生日说的话？

季明：媒体环境在去中心化后变化很大，博主都成了媒体。在这种环境下，Hypebeast 需要思考如何转换角色，继续抓住年轻人的视野。希望大家在寻找新奇事物时，第一时间想起的还是 Hypebeast。此外，像音乐节这种与文化息息相关的尝试也很好，希望能为年轻人提供更多养分。

一个媒体做 20 年真的不太容易了，尤其在这么多变的一个时代，我希望 Hypebeast 越做越好，带给年轻人更多更有意思的东西就像 20 年前一样，让年轻人通过 Hypebeast 寻找到自己有价值的生活方式，寻找到自己热爱的、新奇的东西，这个我觉得是 Hypebeast，非常让我这一代年轻人值得骄傲的一点。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

马思唯：我知道 Hypebeast 的时候，是我们 Higher Brothers 第一次去香港演出的时候。那是我们第一次办比较正式的巡演。之前都是一些只有三四个城市的小型演出，而那一次演了十多个城市。当时 Hypebeast 过来拍我们，还带我们逛了很久香港。我记得还去了一些卖游戏碟的小地方，以及一些很有趣的小街道。我们在街上拍了照，做了一些采访。那是我第一次知道 Hypebeast 这个平台，觉得非常酷。

HB：你还记得 20 年前你自己的状态吗？当时你在哪里？那时的潮流时尚风格是怎样的？

马思唯：20 年前我才 12 岁，那时候应该是小学六年级毕业。我当时还在打游戏，对潮流还没什么认知。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

马思唯：对于 Hypebeast 的下一个 20 年，我只有祝福。我希望你们做得越来越好，继续做这种很酷的事情，因为你们的观众也是最酷的。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？

孙阳：我是从 05 年就开始看 Hypebeast。那个年代我可能每周都在看那些香港的杂志，但是你能得到的资讯可能还是不够丰富，直到了 05 年 Hypebeast 和一些线上媒体诞生之后，突然间好像把你的世界给撑开了。我记得那时候我每天都在等 Hypebeast 的新闻更新，还有从 Hypetrak 上下载新的音乐。我真的是从 Hypebeast 得到了很多养分，也打开了我对于潮流的 Vision，所以非常感谢 Hypebeast。

你对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

孙阳：我记得以前我看到我喜欢的 News，就会把图片给存下来。虽然我已经很久没用电脑，但我硬盘里有一个文件夹，全部都是我从 Hypebeast 里面收的图。我也想过我要不要用这些图，去做一个 Archive 账号。

后来我决定去台北读大学，开始要转移到表演领域之后，忍痛戒掉了看 Hypebeast 这个习惯。等到我大四的时候，因为我跟一帮学校里的好朋友做了个媒体，在 Facebook 上面做一些街拍内容，在学校里面记录大学生谁的穿搭好看。从那时候我又开始回归到每天在 Hypebeast 汲取养分的状态。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

孙阳：这个问题很难回答，你们从 HBX 到 Hypegolf，再到 Hyperoom 的发展历程，是非常 Extraordinary 的，还有 Hypefest、Hypebeans，我觉得是创造了一个没有人想象过的潮流媒体的商业模式。因为我自己一直有一个愿望，就很想要拍一些跟潮流相关的电影，或许 Hypebeast 可以去做一个比拟 A24 的 Production House，应该也挺有趣的，期待能够跟 Hypebeast 一起做一部属于我们当代潮流的电影。

HB：有什么想对 Hypebeast 20 岁生日和 Hypebeast 读者说的话？

孙阳：我相信 Hypebeast 接下来还会有 30、40、50，甚至是 100 周年，而不只是 HB100 榜单（笑），20 周年生日快乐！希望你们能够继续影响更多的新的年轻人，让他们知道这个属于我们当代这些好东西、好的 Energy，怎么能够把它们继续延续下去。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

GALI：其实我大约是在 2013 年左右知道 Hypebeast 的。因为那个时候我还在一家公司做 PR 相关的工作，经常接触到不同类型的媒体。在那个过程中学习到很多关于潮流相关的知识，也是在那段时间第一次接触到了 Hypebeast 的内容。

对我来说，印象最深的一次经历是 Hypebeast 在阿那亚举办的第一场 Hypefest 音乐节。那场演出对我意义重大：不仅是我第一次在海边演出，整个过程也进行得非常顺利，现场氛围特别好。回去之后，我还专门写了一首歌，就叫《阿那亚》。所以，那是一场对我而言非常有特殊意义的演出。

HB：这 20 年国内潮流环境有什么变化？你对潮流文化的态度有转变吗？

GALI：我的工作一直和潮流文化有很深的联系。一方面我是音乐人，另一方面我也有运作品牌的内容，可以说两个身份都与潮流圈有着紧密的关联。我一直觉得自己很幸运，能够见证潮流文化在中国发展的每个阶段。这些年可以很明显地感受到，大家的穿衣风格每隔一段时间就会有新的变化，每个人对潮流的理解和表达也不断在更新。

但我认为最有趣的一点是，「潮流」这个概念本身，正在变得越来越像一个伪命题。现在的年轻人越来越不在意所谓的「潮流」，因为他们更注重表达自我。不管是在穿搭上还是生活方式上，他们既有着强烈的分享欲，也越来越不在意别人的眼光。我觉得这是一个特别好的趋势。当每个人都能自由表达自己，风格变得多元而丰富时，「潮流」这个单一的标签自然就逐渐模糊了。坚持做自己，穿你想穿的衣服，表达你想表达的内容，这才是真正的潮流。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

GALI：我相信在接下来的 20 年里，我们一定还会持续见面。Hypebeast 就像是我和身边朋友们的一位老朋友。最后，也祝 Hypebeast 20 周年生日快乐，Let’s go Hypebeast！

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

Terry Zhu：我是在 2007 年在 Nike 实习时知道 Hypebeast 的。当时主要浏览网页，它就像是流行资讯的 Bible。因为我在 Nike 负责产品企划，需要大量当下的趋势洞察以及全球各地发生的动态，这些都能在 Hypebeast 上找到。后来我从实习生转正，在培训新人时，我要求他们每天必看的网站名单里，排在第一位的就是 Hypebeast 。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

Terry Zhu：变化非常大。以前 Hypebeast 拥有很强的话语权，内容非常纯正，紧扣街头文化和亚文化。现在的平台更多元，但也导致信息碎片化，话语权被个人博主分散。

我个人的感受是，现在的环境反而变得趋同了。虽然资讯获取变容易了，但大家喜欢的东西、发的动态、穿的衣服越来越像。而在 20 年前，虽然只有门户媒体，大家却能看到更多样、更有个性的内容。现在平台多了，是变得更多元还是更趋同？消费者会有自己的判断，但我个人觉得现在越来越无聊了。

我和团队始终坚持以不变应万变。 DOE 不是一个盲目追随趋势的品牌，我们不认为消费者想要什么我们就必须提供什么，我们的初衷是表达自我，并以此载体去影响年轻人建立独立思考的能力，寻找自己真正喜欢的东西，这一初心从未改变。

HB：从 DOE 开业第一天至今，你觉得潮流零售方面经历了哪些变化？

Terry Zhu：我们的经营方式始终如一。我们不会过度曝光品牌或做大量推广，而是专注运营自己的社群。我们更希望志同道合的年轻人通过口碑相传。虽然我们拓新的速度不算快，但客人的忠诚度非常高。这十几年间，我们的愿景和操作方法完全没有变过。

HB：在 DOE 诞生至今的历程中，有没有哪一个时刻对你来说意义重大？

Terry Zhu：2019 年的五周年是我们的「高光时刻」，推出了 5 个极具代表性的联名，涵盖了球鞋、服装以及咖啡主题，还与 Patta 等全球知名的创意社群进行合作，这在当时的中国大陆品牌中是非常少见的。

那年我们还在巴黎和东京举办了海外 Pop-Up，反响热烈，并拍摄了纪录片《长征》。那年我们一直在不停忙碌、出差。如今回想起来，疫情前的世界非常美好，品牌间的国际交流非常频繁。虽然之后因为疫情调整了策略，但 2019 年定下的基调对我们意义深远。

HB：从 DOE 或个人事业层面来说，你还有什么想要达成的愿望？

Terry Zhu：这是我们从 Day 1 起就有的使命：通过品牌向世界传递当代中国的形象。经过几十年的发展，中国已经拥有了独到的文化与艺术，需要载体去呈现。我们希望能在文化层面建起一座桥梁。这也是为什么近期 DOE 的 Lookbook 大多选择在桥上拍摄，这正是一个隐喻。我们不刻意做 PR 或讲故事，就像人们常说的：「If you know you know」。

HB：你觉得中国潮流在未来 20 年会往什么方向发展？有哪些让你印象深刻的本土创意？

Terry Zhu：现在的年轻人眼界更广、受教育程度更高，一定会越来越好。目前让我印象深刻的，比如由年轻设计师操刀的 Serving Your Needs；还有 Billy 的 ESOTERIC，他们很有冲劲，和很多 Underground 艺术家合作，非常有意思。此外，成都、重庆等地涌现出许多极具想法的品牌、艺术家和音乐人。这些作品放在国际舞台上完全不违和，这让我感到非常兴奋。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你有什么想说的？

Terry Zhu：要找到自己的根和核心价值。你要思考：大家为什么要了解你，并愿意长久地追随你？只有找到品牌立足的核心价值，才能在竞争激烈的市场中站稳脚跟。即便未来品牌结束了，它依然有灵魂留在人们记忆中，而不是随着大浪淘沙被彻底遗忘。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？有没有想对 Hypebeast 20 岁生日说的话？

Terry Zhu：作为一个忠实粉丝，我希望 Hypebeast 能继续延续风向标的地位，发现更多有养分的创作者，启发下一代。媒体应当成为一种灵感来源，这也是我作为消费者的核心诉求。祝 Hypebeast 生日快乐。我希望再过 20 甚至 30 年，我依然能非常有底气地告诉喜欢潮流文化的朋友：如果你想知道这个文化在发生什么，你应该去看看 Hypebeast 。

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HB：今年是 Hypebeast 成立的 20 周年，你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

梁栋：我很初期就了解到了 Hypebeast，那个时候 Hypebeast 的关注点更多在于球鞋，我记得当时你们拍球鞋的视角特别的低。然后看到 Hypebeast 慢慢成长，发展成一个综合类型的潮流文化媒体。直到今天做成一家上市公司，我觉得这 20 年的成长是非常非常惊人的。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

梁栋：变化特别大，我们今年也 10 年了。刚开始加入这个产业的时候，我更像一个旁观者，像一个旁观的爱好者想要去试着做一些东西。随后慢慢积累了一些销量，就会觉得自己是不是有很多地方做得还不够好，是不是还不够专业，开始有不一样的思考。直到今天我觉得可能我们去到海外和全世界的业内人士沟通，有时候也会带着一种在地性的背景去聊。我有时候可能不仅仅是代表我自己，我可能还是会有一点点所谓的身份，这个身份可能也会给我更多压力。但我觉得我现在一样有和当初一样的乐趣和兴趣。

HB：还记得你第一次被 Hypebeast 报道是什么时候吗？当时的感觉和心情如何？

梁栋：我记得是 16 秋冬那一季，那个时候我们整个品牌的基调里还有很多的机能元素。我记得被发出来的时候，我自己反复在那滑了半天，想要截到一个看起来最正式和最官方的一个截图，然后把那个页面发到朋友圈。当时给我最主要一个感觉是自己有被一个大的媒体给「盖章」。因为我觉得 Hypebeast 在我心目中它是有很强的公信力与专业度的。被这种公信力和这种专业度认可，就意味着我以前可能是「游击队」，但是我今天是一个「正规军」的这样一个身份在和这个市场沟通了。

HB：回顾过去这些年，是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？

梁栋：我觉得更多的是在于我们这几年开的实体店。比如说 18 年在上海开了第一家实体店，然后 20 年在武汉开店，包括第一次去巴黎做自己的 Showroom。这样几个时刻对我来说可能是更有阶段划分性意义的，因为那些事情是除了在产品以外一些真正去和消费者，或者说是跟行业内的人去对话的时刻。更重要的意义是标志着我确实从一个简单的「创作者」的身份走向了品牌「运作者」的身份。

HB：有发现哪些让你印象深刻的本土创意吗？

梁栋：像 Ziggy Chen 这样的品牌，我觉得可能对于很多设计师，尤其是男装设计师来说是一个很好的案例。因为 Ziggy Chen 在社交媒体上其实没有特别活跃，但他们就是单纯地把产品做到极致，他们在全球的认可度是非常高的。这对一个专注在做产品的品牌来说，我觉得这是一个强心剂吧，去做你觉得最应该做的事，很多时候它都会给你一个正面的反馈。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你有什么想说的？

梁栋：我觉得所谓的成功之路，几乎是没有办法复制的，因为每个时期的机会机缘、机遇其实都不太一样。但我唯一想说的一件事情就是在你出发之前，你得认真地问自己是不是一定要做这件事情，是不是真的非常热爱，然后问清楚自己通过这件事情希望达成什么样的结果。最重要的是出发点的那种笃定的心。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？以及想对 Hypebeast 20 岁生日说的话？

梁栋：我非常期待 Hypebeast 依旧保持极其专业的水准在做这件事情。Hypebeast 呈现给人的感觉是它的标准是很高的，确实是有一个那种公信力在的，这种公信力是完完全全源于每件事情执行标准的高度。所以我觉得 Hypebeast 肯定在这点上是需要坚持的。最后也祝 Hypebeast 20 周年快乐。

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HB：你是什么时候开始知道 Hypebeast 的？

Billy：我脑海里一直有个画面：刚上大学第一年，我在宿舍里每天打开电脑的首页就是 Hypebeast 。在 Instagram 等社交媒体出现之前，那是唯一能获取密集潮流资讯的渠道，那个时间点我对 Hypebeast 的印象非常强烈。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

Billy：变化源于个人角色的转变。以前参与潮流文化更多是以粉丝的身份，在 Hypebeast 上看资讯、参与发售、买东西、学习了解；到现在我们拥有了自己的品牌，这是最大的变化。在环境上感觉以前潮流非常集中，大家追逐的东西在那段时间会聚焦在某几个品牌或特定风格上。但现在是一个百花齐放、更加分散的状态，大家喜欢的东西完全不同。

HB：成立品牌以来是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？

Billy：以前在 Hypebeast 上看 Supreme、Palace、Stüssy 这些前辈带来的新东西，观察社群的反应以及他们与设计师、运动品牌的联名，这些最能引起我的兴趣。我会想，自己什么时候能做到像他们那样，这种模式怎样才能发生在上海本土的街头品牌身上。

对我个人而言，印象最深的是第一次跟艺术家 DONIS 做的联名系列。那次反馈之巨大完全超出了我的预期。我记得当时在「聚点」滑板附近，早上 8 点同事给我打电话说不好了，排队人太多被终止了。我刚睡醒，完全没预料到市场会给出如此巨大的回馈。那次经历带给我一种不一样的希望。

HB：你还有什么想要达成的成就或愿望？

Billy：这打开了一个新思路：在中国做一个街头品牌代表什么？这个问题很有意思。我定义 ESOTERIC 是中国第一个街头品牌，虽然过去 20 年里中国出现过很多品牌，但他们给出的答案或创造的场景，可能不是我想要的那种感觉。

我对这件事有极大的好奇心，想看看我们这群朋友到底能做到什么样子。这种好奇心是最大的驱动力。我想知道不只是在上海或中国市场，在欧洲、美洲、日本等更大的市场，大家会对我们的东西给出什么反应。

HB：有哪些对你产生比较大影响的潮流前辈？

Billy：以前我在加州时，会接触到 Tyler 创办的 Odd Future。看着他们那一帮人，你会觉得他不是什么 Rap Star，只是社群里的一员。比起某个人，这种环境和氛围对我的影响更大。以前看 Supreme 觉得它有自己的 Vibe ，直到现在自己做品牌，才知道背后运作的挑战和成就多么不易。品牌方面，像 Chrome Hearts、Supreme，以及最早让我接触到潮流的 BAPE、NEIGHBORHOOD 等等，这些时期产生的品牌都对我很有影响。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你有什么想说的？

Billy：我的答案可能不标准。从愿景上来说，最重要的是保持好奇心，这是驱动你做东西的关键。如果只是想利用品牌赚多少钱或做多大规模，答案其实就在眼前，因为你自己对环境和市场会有判断。

做品牌不是唯一的目标或解法。我们是在重新参与并影响这个环境，贡献更多的可能性。我更希望身边围绕着造型师、摄影师、艺术家等不同角色。只有集结不同的力量，才能把这个东西盘活；如果大家都是品牌方，那只是在瓜分一个很小的蛋糕。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

Billy：看到这个问题我有不同的看法。比如看到你们和 adidas 做的展览，我才发现 Hypebeast 在幕后做了很多大家看不到的工作。现在的 Hypebeast 对我来说更像是一个档案库。我会在上面找很多资讯，这是新兴媒体无法做到的：它们没有那么庞大的网络去收集所有有声量的品牌动态。这种存在依然有其意义和重量。我相信 Hypebeast 一定会有新的角色转换，这个名字是无法被替代的。

HB：有没有想对 Hypebeast 20 岁生日和 Hypebeast 读者说的话？

Billy：我很感谢有这样一个平台，它在每个人心目中的分量都很重。即便有人觉得它比以前传统，或者跟时下年轻人的内容有偏差，但它一定有自己的位置。我今天仍然是 Hypebeast 的读者，依然受这个平台表达的东西影响。随着新一代成长，连接的方式会变得不同。我非常期待 Hypebeast 能跟我们这种新品牌有更多合作与共创的机会。抓住像我们这样的人，是 Hypebeast 抓住下一个 Wave 的关键。

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HB：你是什么时候开始知道 Hypebeast 的？

Eagle：大约 12、13 岁时，我刚去美国上初中。那时候先知道了 Hypebeast 这个单词，后来发现还有一个同名的媒体。当时为了买球鞋，我会主动在网页上寻找 Hypebeast 发布的资讯。以前我们需要主动搜寻信息，而我的搜索结果经常指向 Hypebeast 。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

Eagle：我的想法一直在变，但态度从未改变。我的态度很简单，就是追求酷、自由和趣味，这一点从小到大都没有变过。但想法确实有很大变化，主要源于我身份的转变。以前作为消费者，看到好玩的单品会直观地觉得帅并想要购买；现在我更多是在提出问题并尝试给出自己的答案。我会思考一个东西为什么帅，或者它为什么不帅，以及我不想买它的原因。

HB：回顾过去是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？

Eagle：Virgil Abloh 在 Louis Vuitton 男装的第一季对我的影响非常大。秀后他与 Kanye West 紧紧拥抱并一起哭泣的瞬间，让我感受到一种超越衣服本身的情感纽带，非常触动我。单品方面，我最喜欢的是一件 1989 年的 Jean Paul Gaultier 蓝色西装。这背后也有一个故事：当时我在波士顿上大学，常去一家叫作 Alan Bilzerian 的店，店主已经快 80 岁了，我几乎每个月都会去呆两三个小时。在我快回中国的时候，有一次他带我到地下室，让我闭上眼睛并亲手为我套上了那件衣服，那一瞬间对我来说非常特别。

HB：有发现哪些让你印象深刻的本土创意或品牌吗？

Eagle：我觉得华人正在全世界创造很多好玩的东西。我很喜欢 ALA TIANAN，她的东西非常棒。还有像 ESOTERIC 这样的街头品牌，很多品牌都非常好。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你有什么想说的？

Eagle：我觉得影响他人更多是靠行动而不是用嘴说。高中毕业的时候，我在 Yearbook 上选了冠希哥的一句话：「I’m trying to be a role model, not for you to copy me, but for people to express themselves freely.」就是我想做一个标杆和模范，不是让你模仿我，而是让你能自由地抒发自己想做的事。我现在还是这种感觉。

HB：有没有想对 Hypebeast 20 岁生日和 Hypebeast 读者说的话？

Eagle：Happy Birthday to Hypebeast！你们 20 周年了，我今年 26 岁，大家年龄相差并不多。我希望 Hypebeast 可以继续为更多年轻人带来当年给我的那种兴奋、快乐和期待的紧张感。

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HB：今年是 Hypebeast 成立的 20 周年，你们是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

越鸣：我是 10 多年前就知道 Hypebeast，当时我关注球鞋，对联名这件事情有概念之后，就会在 Hypebeast 上检索一些联名的发布，和一些自己感兴趣的牌子，后面会习惯性地在 Hypebeast 上看一些资讯。

Benjamin：我应该是 09、10 年的时候，那个时候很喜欢 Supreme、BAPE 那些品牌，其实最多资讯的网站应该就是 Hypebeast 了，所以就会常常上去看更新。

Li Gao：我学了艺术之后，在大学期间才开始了解这方面的东西，感觉在上面了解了很多我以前不知道的事，学习了很多潮流知识，算是打开了一个新世界的大门。

HB：在过去这些年里，你们对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

越鸣：一开始对潮流的了解可能始于球鞋，后面发现潮流这个词其实范围蛮大的，不光是球鞋，还有服饰，也包括生活方式，包括很多结合到街头元素，它其实是一个非常综合的一个领域。现在我们理解的「潮流」跟之前比符号化没那么强，会有更多更有深度和更多元化的内容出现。

HB：有哪些对你们产生比较大影响的潮流前辈或事件？

越鸣：我印象中有比如说之前 sacai 跟 The North Face、Nike 的联名，包括 Virgil Abloh 当时做 The Ten，那两年发生的这些潮流事件对我的影响是最大的。他们联名的方式不像是赋予一个 Graphic 或者符号，会有结构上的变化，对产品本身做了一个解构的感觉，这对我们后面做的风格和品牌想做的事产生了比较大的影响。

HB：回顾过去这些年，是否有某个产品、系列或时刻对你们来说意义最为重大？

越鸣：对 NULLUS 来说，我们进驻两家店会让我印象比较深刻，一个是 SSENSE，然后一个是柏林的一家店叫 Voo Store，无论调性、陈列还是 Brand List，我觉得在欧洲甚至全球都算是一家顶级买手店。

Benjamin：我对 SSENSE 还蛮有感情的吧，尤其是我们 24 秋冬，那个时候跟他们沟通说我们可不可以有一些拍摄的指引，尤其是 Styling，因为我们衣服有很多解构，沟通下来觉得非常顺畅，最后看到他们实际发布的这些图也能大家感受到他们的专业。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你们有什么想说的？

越鸣：我们其实不算很会做社交媒体和其他方面的推广，我们唯一能做到的就是把产品做好、把视觉做好，也就是好好做好自己的内容，把创意本身这个事情做好，对我们来说是最重要的事情。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？以及想对 Hypebeast 20 岁生日说的话？

越鸣：Hypebeast 20 周年生日快乐。

Benjamin：我觉得 20 周年还挺厉害，就已经占据了我很大部分人生。期望未来能更深地去挖掘原创设计师品牌、街头品牌、艺术家，尤其是国内的创意力量，也希望有更多有意思的内容可以通过 Hypebeast 输出到全世界，成为一个创意孵化者。

Li Gao：Hypebeast 是一个很多元的集合，希望你们能再多去吸纳一些多元、小众的内容去呈现给更多人，20 周年生日快乐！

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

张权：我觉得时间其实很快，Hypebeast 其实伴随了我的职业生涯，甚至于我的生活。我应该是上大学开始正式了解这样的一个网站，它给我非常多的讯息。对我来说它很官方，包括我在给学生上课的时候，这也是一个我让他们在里面去搜集新闻和素材的一个官方的地址。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

张权：我是一个很守旧的人，我的变化其实不是特别大，从一开始我就是想做艺术，然后想把艺术和商业结合，然后到现在为止，我也在身体力行在做这件事情，其实我的变化其实不大，只是可能更成熟了一些，可能跟这个网站也差不多，变得更成熟了一些。

HB：还记得你第一次登上 Hypebeast 是什么时候吗？

张权：第一次正式的应该是 18 年我的个人展览「游乐园」，有一个完整的链路去介绍我、KARORO 和 Melting Sadness Park。

HB：回顾过去这些年，是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？

张权：还是和 adidas Originals 的三年合作吧。无论是从展览的角度，还是从产品的角度都是一个非常高的峰值，那是很重要的一个阶段。

HB：你觉得世界对于中国潮流艺术的认知是怎样的？

张权：我觉得 KARORO 和 Melting Sadness 是一个特别容易让别人快速认知的东西。我不需要讲我是谁，我也不需要讲我来自哪里，他们就有这样天然的属性，在世界层面，我们可以很快让别人认知到这是一只蓝兔子以及他发生的事情，我觉得这是一个很好也很巧的方式。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你有什么想说的？

张权：就坚持两个字，其实没什么，你还是得保持初心的去做你会做的事，不要做超出自己能力以外的事情。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？以及想对 Hypebeast 20 岁生日说的话？

张权：希望 Hypebeast 可以更多地关注中国的年轻的力量，然后也可以更持续的做到官方地客观地去报道一些好的有趣的事情。最后是 Hypebeast 20 周年生日快乐。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

上官喆：20 年挺了不起的。我应该是大学刚毕业的时候开始看 Hypebeast。那时候好像还是英文网站，没有中文版本。我记得每天早上到工作室，第一件事情就是打开 Hypebeast，浏览一些潮流新闻，再开始一天的工作。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

上官喆：大家都说潮流是一个循环，我这几年看到好像现在流行的东西又是曾经很熟悉的东西，包括现在我自己在找一些新的 Reference，也在看自己 20 年前喜欢的东西，这个循环是挺有趣的事情。

HB：回顾过去这些年，是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？

上官喆：其实我有经常想这个问题。从整个职业生涯来说的话，每一个阶段的变化转变的那个系列其实都是很重要，因为代表我自己的人生或者我自己对于很多的看法进入到一个新的阶段，包括我所经历的事情。

HB：还有什么想要达成的愿望或成就吗？

上官喆：曾经会有，我要去伦敦、我要去巴黎……但现在可能外在的东西对我来说可能心里面的渴望没有那么强烈了。反而更多是希望我可以长远地在自己的状态里面去做我喜欢的衣服。我希望在自己的节奏里面做出真正好的东西，可以跟喜欢欣赏这种美学的人一起分享这个事情。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你们有什么想说的？

上官喆：我们前面提到的时尚或者潮流它是一个循环的东西。当然我觉得所有的天赋跟努力有时候可以在这个循环里面把自己做得更好，但是思考如何能脱离出这个循环，这个可能是一个很重要的事情。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

上官喆：一个潮流媒体能持续那么长时间特别不容易，所以我希望 Hypebeast 未来能长青，一直保持年轻的状态，而且充满活力，能让更多的人关注到更野生或者更真实的东西。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

Younker：我大约在 2010 年左右开始了解 Hypebeast 。那时正在上大学，每天都会去 Hypebeast 网站查看最新的潮流资讯。印象最深的是 2016 年你们在香港上市。当时我还没意识到时尚媒体公司能通过媒介影响力成为上市公司，Hypebeast 的这一里程碑时刻对我后来做品牌产生了很大影响，拉高了我的事业预期。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

Younker：变化非常大。起初只是单纯的热爱，攒钱买到一双鞋或一件衣服就能开心很久。随着因为这份热爱而入行，我发现离文化越近，内心反而越惭愧。这种惭愧源于多年来对行业认知的不断提升，以及接触到了更多一线甚至一手的讯息。我意识到背后的文化底蕴与商业运作，其实离我当初作为消费者的认知相去甚远。我始终在寻找一种平衡，即潮流文化的本质如何与商业共存，直到今天 Randomevent 依然在探索这种平衡。

HB：你觉得 20 年前喜欢的东西跟现在变化大吗？

Younker：前几天我回看了 2016 年秋冬系列是我们第一次被 Hypebeast 报道，当时的主题叫作「A MAJOR FORCE」。那时主题都在强调 Randomevent 和我在行业中的目标：成为所谓的 Major Force（主力军），让更多人认识中国的本土品牌。那时产品风格主要围绕美式复古，十几年后的 Randomevent 变得更加精致、更有章法，但我个人喜欢的风格始终保持在复古这一类。

HB：回顾过去的十年，是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？

Younker：对我们来说最具里程碑意义的时刻，是 2019 年在上海开首家旗舰店。同年我们与 New Balance 合作推出了 MT580 ，这双鞋至今对整个 Randomevent 仍有深远影响。通过这次合作，我们真正打开了国际视野，并获得了更多国际品牌的青睐。

HB：你还有什么想要达成的愿望？

Younker：这十几年里我们开了店、做了许多产品和合作，确实完成了很多事，但其实还有很多没做到的。比如品牌的影响力能否在新的世代中与年轻人有效沟通，品牌能否长久地生存下去，这些都是一个问号。未来的里程碑不仅仅是再与某个品牌合作或再开一家店，更多的是如何持续与年轻、有力量的消费群体沟通，并持之以恒地输出 Randomevent 的品牌理念。这需要一直去探索。

HB：有发现哪些让你印象深刻的本土创意或品牌吗？

Younker：我非常喜欢阿貌和子东做的 Storyage 杂货选品店。无论是整体概念还是落地方式，都能感受到他们对生活的乐趣和那种自然感，而不只是单纯的品味问题。另外还有 ESOTERIC ，它是一个非常有趋势感且有力量的中国街头品牌，能感受到新一代主理人的真诚和配得感，这是非常优秀的地方。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你有什么想说的？

Younker：前辈们身上最值得学习的是从 0 到 1 的开创精神。在上海乃至全中国尚未有此类店铺时，他们率先探索如何经营。这是上一辈本土创意人的特质。现在的年轻人获取讯息非常快，至少 60% 以上的人已经理解了开店、品牌合作以及社交媒体传播的逻辑，知道如何与世界建立链接。但在取材的同时也要吸取教训。当品牌在市场中具备较强竞争力时，这种竞争力是否能支撑你持续创造内容并解决生意问题，才是核心。市场环境在变，你不能用同一套模型去面对不一样的消费者，必须不停地创新与改变。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

Younker：对 Randomevent 而言，我们当年也是通过 Hypebeast 这一媒介渠道与读者及品牌建立沟通的。在未来的 20 年，我希望 Hypebeast 能更多地挖掘和支持本土创意力量，通过更好的媒介端口让这些本土力量与世界接轨。

HB：有没有想对 Hypebeast 20 岁生日和 Hypebeast 读者说的话？

Younker：祝 Hypebeast 20 周年生日快乐，希望未来有更多优质的内容，吸引更多读者关注 Hypebeast 。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

Jeremy Hu：我是很早就知道 Hypebeast 的，我们 2014 年开始做 AVENUE & SON，慢慢地就跟 Hypebeast 越来越近，也很感谢在这十年里面 Hypebeast 一直帮助我们去做一些报道跟其他合作。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

Jeremy Hu：我最初其实就是一个滑板人，滑板和潮流是密不可分的，自己做品牌之后我觉得滑板也慢慢地变得更多元化。通过滑板以及我做的品牌，我能知道更多的元素，就是对潮流现在的改变和现在年轻人的想法，我愿意去接受这个东西。

HB：国内的滑手似乎不会太注重个人风格，而你们却不一样，为什么你们会更想要表达你们的潮流态度？

Jeremy Hu：滑板就是本来就是要帅嘛，帅是最重要的，当然滑得好肯定也重要。但我是比较喜欢 Keep It Fresh 一点。我觉得滑板不是单单滑板，它能代表你自己的 Lifestyle 和代表你自己的一个感觉，是由内而外地去散发你对潮流的一些认知，包括对滑板的认知。

HB：回顾过去这些年，是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？

Jeremy Hu：AVENUE & SON x Vans x Jeremy Hu 的一个三方联名的个人配色系列滑板鞋，有两双，一个是浦东，一个是浦西。所以我也挺感谢滑板的，因为能把一个人的名字放在鞋子上，这是一个挺 Crazy 的事情。这个鞋发售的时候当时 Hypebeast 也帮助做了一个纪录片，这个要感谢 Hypebeast。Shout out to Hypebeast。

HB：还有什么想要达成的愿望或成就吗？

Jeremy Hu：我希望中国滑板真的能走出去，给全世界的人看到。我希望 AVENUE & SON 它能让全世界人知道：中国滑板是酷的。

HB：这也是你们举办 GRAND MASTERS 的原因？

Jeremy Hu：GRAND MASTERS 是一个不一样的比赛。现在滑板项目出现在奥运会上，滑板慢慢地变得越运动了，AVENUE & SON 不想把滑板变成一个纯粹的运动，它是有真正的街头文化在里面的。GRAND MASTERS 更像是一个全世界滑手的聚会和嘉年华，全世界滑板人在一起交流，这是很重要的。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？以及想对 Hypebeast 20 岁生日和 Hypebeast 读者说的话？

Jeremy Hu：第一肯定 Happy Birthday Hypebeast！我也特别感谢 Hypebeast 一直对中国街头文化的支持，希望你们能越来越好，我们能越来越多去玩一些真正街头文化的东西。希望大家 Keep Real，做自己喜欢的事情。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

Tom Yeti：第一次认识 Hypebeast 应该是我们有个朋友在香港有家餐厅叫 Yardbird，他们和 Stüssy 当时做了一个联名被 Hypebeast 报道了。同时我哥 Arthur 也在 Hypebeast 工作了七八年左右，所以 Hypebeast 和 YETI OUT 有很多合作，一直以来很支持我们。最特别的回忆肯定是在阿那亚举办的 Hypefest，当时好疯狂，还有一次是我们在 HBX 纽约店搞了一个 After Party，印象很深，总之我们和 Hypebeast 的羁绊一直很深。

HB：你还记得 20 年前你是怎样的状态吗，当时你接触到的潮流风格是怎样的？

Tom Yeti：20 年前，有一部分人喜欢滑板，一部份人喜欢嘻哈文化，还有一部份人喜欢锐舞文化，我们香港那时候就这三群人一起玩，出街玩的时候就各种风格 Mix 在一起。譬如板仔喜欢 DC Shoes、Alien Workshop、ELEMENT、Spitfire 之类的滑板品牌，嘻哈爱好者就爱 Phat Farm、LRG 这些，而我们就整天穿 UFO Pants，跟音乐有些关联的设计会更吸引我。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

Tom Yeti：现在的时代整个文化都在关注线上，但我们 YETI OUT 一直专注在线下派对、活动的东西。所以希望 Hypebeast 未来能更关注线下，越来越多人在屏幕前，线下的连接就越显珍贵，所以多弄点派对、社群活动之类的，将更多人聚集在现实世界。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

YIXI：我在 2011 年、2012 年左右，还没开始做品牌时就通过 Hypebeast 了解潮流，因为它一直是全球最权威的潮流媒体。刚开始做品牌时，我也非常希望能和你们合作。那时 Hypebeast 刚开始出纸质杂志，我都有购买。我昨天回去翻了一下，我们最早在 Hypebeast 网站上的合作应该是 2015 年。当时我们和 Vans 以及 Pros 一起出了一双蓝染鞋子。那时我非常开心，因为觉得得到了 Hypebeast 的认可，这对我来说意义重大。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

YIXI：我 2014 年刚开始做品牌时，国内基本没什么品牌。但现在可以看到非常多风格各异的年轻人参与到潮流、时尚及流行文化相关的创作中。我觉得中国的文化环境变化极快且发展迅速，虽然目前还在成长过程中，但已经慢慢变得更加成熟。

HB：回顾过去的十年，是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？你还有什么想要达成的愿望？

YIXI：品牌成立至今已经 11 年了，有很多时刻对我来说意义非凡。因为我成立品牌时年纪很小，是随着品牌的发展在一起成长。如果让我选，一个是 2017、2018 年左右，我们和 Nike 合作了一个定制款鞋子的小项目。当时我亲自担任导演拍了一部片子，叫作 System on Carbon 。我们在上海和 LA 两地取景，我全程跟进了整个制作过程。在影厅大屏幕上看成片时，我感到了巨大的成就感和满足感。从那个项目开始，我发现自己对拍视频这件事情充满了热情。

另外，我们另一个品牌 Chemist Creations 在 2020 年与吉他品牌 Lava Music 合作了一款吉他。当时我为了联名系列写了一首歌。那个项目开启了我对音乐作品的创作。后来我们和 ASICS 联名球鞋时，也为联名系列做了一首歌并拍摄了 MV，是和八口 8uck/钱又佳 Jessica 一起唱的。这两个项目让我发掘了自己一直想做的事情，就是把不同的媒介综合起来，做成一个完整的项目。

HB：对于新一代想要投身潮流事业的中国年轻人，你有什么想说的？

YIXI：现在是一个非常好的时机。相比我最初入行时，现在你能在这个行业找到非常多志同道合的人。我想说的是，我们一定要遵从自己的想法、经历和角度，去思考能为行业或市场带来什么。这些应当是专属于你自己的成长背景、兴趣和热爱。我们可以参考国外品牌和主理人的作品，但他们也是基于自己的成长经历在做创作。作为在中国环境下成长的一代，我们可以多挖掘一些本土特色的东西，再结合从其他地方学习到的养分，这样才能创造出对于全球潮流爱好者来说都特别、且具有唯一性的东西。虽然大家初期都会经历模仿的过程，但要在过程中慢慢挖掘自己的闪光点，将其结合成更特别的作品。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

YIXI：我从业的这 10 年和 Hypebeast 开始的这 20 年，正是世界沟通交流和获取信息方式发生巨变的时代。我经历了从纸媒、网站，再到如今手机端的自媒体短视频等所有过程。我觉得接下来的 10 到 20 年，媒介方式一定还会产生巨大变化，而 Hypebeast 在这个过程中始终跟进得很好。作为潮流先驱和传播信息的媒介，Hypebeast 会不断进化和调整传播方式。希望在未来，Hypebeast 能继续作为先驱，开辟更多让大家发掘和了解讯息的新方式。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

Wanqing：我在高中的时候开始知道 Hypebeast 。那时正是我个人大量接收时装、潮流等资讯的时期。我对 Hypebeast 的印象是一家基于球鞋文化和街头文化，去做深度文章的媒体公司。

HB：在过去 20 年里，你对于潮流文化的态度与想法发生了怎样的变化？

Wanqing：20 年前的我还处于非常懵懂的阶段。在成长过程中，我感觉经历了几个时期：第一阶段大家是通过纸媒、电视接收信息的接收者；后来随着互联网兴起，现在每个人都可以成为输出者。就我个人而言，我也经历了这个转变，从一个信息的接收者变成了现在拥有自己品牌、作为一个文化的输出者。

HB：回顾过去的十年，是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？你还有什么想要达成的愿望？

Wanqing：在 pet-tree-kor 创立第二年时，我们入选了 Hypebeast 的 100 Next 。那时非常兴奋，在品牌运营的第二年第四季度就获得了主流媒体的认可。那是我们第一个被业内人士知晓的奖项，对我们意义重大。关于 ptk 之后的目标，我觉得是继续坚持。坚持做输出、做自己喜欢的事情，这本身就是一个非常有成就感的过程。

HB：自己怎么看待潮流领域中的女性力量？有没有谁给你带来过比较大的启发？

Wanqing：我觉得有三位女性对我影响深远。第一位是 Phoebe Philo 。在她声名鹊起时，我刚进入时装学院读书。她将审美做成了一个完整的体系，让很多人感受到了这种女性优雅的力量；第二位是 Grace Wales Bonner 。她把音乐、黑人文化等潮流元素用一种非常优雅的方式表达出来，做得非常出色；第三位是启蒙者川久保玲。她反传统的时装叙事，以及在商业上创办 Dover Street Market 这种反传统店铺的精神非常难得，给了我巨大的启发和鼓励。

HB：因为 pet-tree-kor 主要是男装，作为女性设计师，你觉得在做男装时，有没有比男生更有优势或视角不一样的地方？

Wanqing：我觉得我对情感的敏感度比他们强很多。包括每一个系列的出发点、故事背景以及想要讲述的内容。产品固然重要，但作为一个品牌，内核也非常关键。在表达品牌故事上面，我觉得女性视角是有优势的。女性力量对于潮流领域而言，也是非常重要的组成部分。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

Wanqing：首先祝 Hypebeast 20 周年生日快乐，希望在未来的 20 年里继续影响更多的人。

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HB：今年是 Hypebeast 成立的 20 周年，你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

Sky Chen：应该是 2017 年，我认识的一位朋友去上海上班了，然后他和我说：「我现在在 Hypebeast 上班喔」，从那时候就开始认识了 Hypebeast 这个潮流媒体。然后 Hypebeast 带给我们好多东西，譬如日本等国外的潮流资讯，令我吸收了很多知识。

HB：在过去这些年里，国内的潮流风格与氛围发生了怎样的变化？

Sky Chen：简单来说，一开始我们通过香港认识了很多其他国家的品牌，然后我们开始将他们引进来，中国这个庞大的市场就开始更多元化地发展，无论是风格还是品类。我们也从最开始模仿和学习别的国家的品牌，发展出许多原创的东西，可以接轨到全球的潮流世界。

HB：作为潮流店铺主理人的身份，你认为潮流店铺的定位与功能在这些年来是如何改变的？

Sky Chen：从「引入」到「输出」吧，以前我们只是简单的将国外的牌子引入进来，而现在我们会和他们去互动和合作，做些有意义的好玩的合作，甚至是创造出我们自己根源的东西，去让国外的人知道我们本土的文化与设计。

HB：COSTS 曾与不同的单位与品牌进行过联名合作，你最满意的合作有哪些？

Sky Chen：我觉得最好玩和印象最深刻的是和 New Balance 与 FDMTL 合作的一双三方联名球鞋。这是我们的第一双合作款球鞋，作为一个球鞋爱好者，做一对自己品牌设计的球鞋，是一件令人兴奋的事情。整双鞋也很有特色，用了 FDMTL 的褴褛面料，以及我们广东特色的荔枝图腾。这双 2002R 也通过 Hypebeast 的报道让全世界的人知道原来在广东、深圳也有这样的单位去做这样的事情。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？以及想对 Hypebeast 20 岁生日说的话？

Sky Chen：第一个就是生日快乐啦！第二个就是因为有 Hypebeast 让我们可以更加容易或者更加快速地去接触世界的潮流资讯，希望你们能将更多的中国品牌或者艺术家带到世界舞台上，将我们的文化传播到全世界。

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HB：你是什么时候开始知道我们的？对 Hypebeast 有什么特别回忆或印象？

Tuff Leung：05 年你们成立时我就知道有 Hypebeast 了。从 Blog 开始就有在看，当时觉得「哇！终于有个世界了」。那年我已经开了工厂，一些朋友也已经开始追潮流了，当时获取这些潮流资讯的渠道很少，都是去香港那边的店铺或者买杂志。最深刻的印象大概就是不用钱，不用钱买杂志，还有就是网站新闻下面的评论区，有一大堆很有趣的评论。

HB：在过去 20 年里，国内的潮流风格与氛围发生了怎样的变化？

Tuff Leung：以前就一直看、学和模仿，你会从获取的资讯里去想怎样去 Style 自己。然后就会去学习、从模仿到探索你自己的风格。以前是「Education」，而现在我们要「Attitude」。

HB：成立超过 10 年，如今运营 HAMCUS 的心境与状态与当初有何不同？

Tuff Leung：越来越没钱，说话越来越小声，变得越来越谦虚。以前刚开始做品牌的时候有点天真，觉得自己飞天遁地，看不起所有东西，很虚荣想让别人知道自己有多厉害。后面做了 Wholesale、时装，去了巴黎之后，你会发现整个行业来来去去都是那些东西，慢慢地就不会说那么多东西，发表那么多意见，就想着做自己的事情，而我本身的性格也喜欢做自己的事情，他们怎样关我撚事？

HB：近年为何又选择带着 HAMCUS 重返巴黎时装周？

Tuff Leung：我们 2025 年 1 月份回到巴黎时装周，当时的主题叫「Reconnect Paris」。回去重新连接我们的买手及朋友，说实话就是众筹，大家都是去众筹的啦。服饰只不过是你的一张门票，你就拿着这张门票飞过去参加这场聚会。无论是订了两百件衣服还是一件衣服，只要有一个人将你的衣服带到美国、欧洲，那你就会多出很多机会，就好像在巴黎摆个档，炒两道拿手菜，看看自己的实力能撑起多大的门面。在网络时代，更重要的事情就是要出现，向人们确认你的存在。

HB：你对 Hypebeast 的下一个 20 年有何期许？

Tuff Leung：二十年太远了，就说未来一年吧。希望 Hypebeast 可以做更多线下、社群的东西，就像上次你们在巴黎时装周 Salomon 那个活动，开放大门让消费者和设计师聚在一起交流沟通。还有就是关注更多的新兴品牌、设计师与艺术家，为他们提供更大的平台与机会。