「Collectors」栏目将带领读者步入全球藏家的居所中一览其藏品，无论是新晋的收藏者还是经验丰富的艺术品买手。这一持续更新的系列密切关注从业余纪念品到蓝筹艺术品等一系列个人收藏，同时剖析收藏者的特定品味、居家策展和购买轨迹。

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吴威于 2014 年创立的服装品牌 FMACM闷与狂，致力于将观念输出与文化表达根植于服装设计中。品牌极强的概念性，与他的艺术背景有关，将艺术作为品牌的出发点。也因此，多年来艺术品收藏成了他的一大爱好，同时也是他的灵感来源。除了工作室外，家也自然成为了他的展示收藏的空间。

今年 2 月 22 日到 4 月 15 日，吴威于杭州 B1OCK 举办首次个展「THE FACE」，由他自 2022 年以来创作的一系列油画作品构成，将社媒图像流中的服饰配件作为观察当下的切入点，通过「权力的面孔」的章节，聚焦政要与上流阶层的服饰细节，揭示着装作为权力的视觉语言；「商品的面孔」章节的作品则审视时尚品牌的视觉系统，探讨品牌符号如何塑造当代身份。从品牌主理人到艺术收藏者到艺术家，吴威的身份也随着自身的事业与爱好愈发多元。

此番，Hypebeast 走进吴威位于杭州的全新收藏空间，一窥他自 2017 开启收藏生涯以来的部分艺术藏品，并深入了解他的收藏历程。

我们⼤家都知道你作为 FMACM闷与狂 主理⼈的⾝份了，可以和我们说说你的艺术背景吗？

首先，我从小喜欢画画并梦想成为绘画艺术家，路线自己把握的也很清晰，小学初中自学临摹，高中开始专业考前培训，大学进入美院，一切都是我计划好的样子。但在进入大学我考了好几个专业，从油画，雕塑到服装设计，一方面求稳，一方面应变。

在大一基础课部一年造型训练和油画探索后，因为对绘画祛魅而选择了服装艺术设计。

你是从什么时候开始收藏的？你的第⼀件藏品是什么？收藏的范畴包括哪些？最重点的是在哪⼀类？

真正开始收藏始于 2017 年，第一件作品是艺术家丁世伟的黑白影像动画《双簧》。到目前，收藏的范畴包括影像，装置，绘画和雕塑，占比最大的是影像装置这一类目。

你喜欢哪些艺术家？他们给你带来了哪些影响？

我收藏过的艺术家我都是喜欢的，这个是基本要求。

假如一定要说喜欢，René Magritte 和 Domenico Gnoli 是我会非常喜欢的艺术家，作品都具有诗意和舒缓感，极具超现实。因为个人审美和职业，我对图像，形式感，具象以及哲思的作品会更多停留并容易产生喜爱之情。

此类作品会让我从心情上感到愉悦和放松，同时又被图形的绝妙和细节所吸引，我决定开始重拾画笔也是源自于 Domenico Gnoli。

在你的收藏⽣涯中，最难买到的作品是什么，为什么？你购买的作品背后有什么有趣的故事吗？

讲具体一点，目前碰到买得起但难买的基本上是正在风口的青年绘画艺术家，市场规律物以稀为贵基本的道理都懂，但绘画类作品在所有艺术形式中，流通性最好，流通性决定保值率，保值率和升值潜力决定火热和难买级别，虽然这些拿不上台面去讨论，但却是支撑专业藏家持之以恒的重要因素。

去年艺博会连续 2 位艺术家的作品收藏碰壁后，我突然意识到我的事业，我的身份以及购买力对于我热爱的艺术收藏之间微妙的关系，我开始调整自己的心态并力求务实，碰壁的原因非常简单，我不在对方的 List 上，我觉得赤裸裸的拒绝倒是对我有一些转折和启发。这里没有对错和高低，有的是市场经济的基本规律，我唯有做好自己和自己能做好的事。

你如何选择你⼼仪的收藏品的？有什么准则吗？

每个藏家起步阶段都可能不一样，我认识一些藏家起步就百万级了，只买大牌，我非常理解和尊重，这是需求和实力的匹配，假如我有那个财富积累，我也会这么做，但没有假如。所以我一般会优先喜欢和艺术性，其次流通属性三个维度考虑，碰到喜欢的艺术家，连续收藏 8 件作品以上的也存在。

早期阶段时藏家包袱很重，去一个展览一定要买一件作品，否则不敢正视画廊主和艺术家的眼神，几年的时光过去，这个病好多了，现在敢只吃开幕饭不买作品了。

购买艺术品的流程是怎样的？可以和我们分享⼀下步骤和建议吗？当中有什么注意事项？

首先要了解这个行业，拿国内来说，得清楚大概有多少家画廊，分布在那些城市，每个画廊的代理或合作艺术家名单。

有一个省力的捷径就是去刷每年的艺博会名单，国内的有 021 和西岸，国际的有 ART BASEL 和 FRIEZE，花时间做完这些功课后，选择自己感兴趣的艺术家和画廊进行观察和链接，同时也需要去刷拍卖记录，多对二级市场有所了解，剩下的交给时间。

每个藏家都会有自己的计划，或长或短，首先要有一个年度预算，其次要有一个近年内的购买名单，然后等待他们的展览计划，在开幕前去接触画廊或者熟络后主动给你资料。

学无止境，那不在收藏计划中的碰到了就算，唯一的注意事项就是不要让自己陷入财务危机。

你平时如何关注艺术市场的变化的？有什么⼯具/APP吗？

说到艺术市场，主要分为一级和二级市场，一级是指从画廊，从展览，从艺术家工作室直接购买作品，二级是指从各种类型的拍卖活动上购买作品。

一级没有什么特别好的工具，还是需要花时间去了解感兴趣的画廊和艺术家，但是二级我一直用ArtPro 这个 APP，很贵但是好用，拍卖能做到实时更新，且涵盖范围是全球艺术家，自从用了这个 APP，我卸载掉了国内所有的拍卖软件。

今年你有关注哪些新的艺术家吗？有打算⼊⼿他们的作品吗？

近两年开始关注国外艺术家偏多，譬如 Julie Tuyet Curtis、Shannon Cartier Lucy、Bendt Eyckermans、Mehdi Ghadyanloo 等等，也不是都要收藏，很多还是以学习为主，了解艺术市场里的动向和趋势，因为你会发现根本买不完，财富积累速度赶不上消费节奏，所以收藏其实需要有一个主题化的脉络，否则也是一盘散沙或者就当投资游戏玩算了。

你⾃⼰也在进⾏绘画创作，也在 B1ock Gallery 开设了个展《THE FACE》，可以和我们聊聊这次展览吗？

本次展览的主题是 THE FACE 。这次展览，我展现了非常具象的绘画，呈现并探索服饰、身份和面容之间复杂的关系与象征意义。每一件作品不仅是对表象的描绘，更是对背后故事的挖掘，也是对身份和自我意识的反思。但这是一场几乎没有任何肖像的展览，当面容不再是关注的焦点时，服饰便成为了个体自我与社会角色关系的重要线索，所以重要的不是表明，而是表现。

这次展览的由来是 2022 年我周围的艺术家朋友们都知道我开始重拾画笔开始画画，聊天的话题也会经常提及绘画的内容和技巧，加上我收藏的行为以及经营时尚品牌的身份，大家觉得在 B1ock Gallery 这一兼具时尚和当代艺术特质的空间举办一次展览应该会很匹配且富有意义，所以我欣然接受并推进展览工作。

策展上很多艺术家朋友给我出了众多主意，最终的呈现是空间和艺术家一起努力的结果，譬如《Grop No.2》这组作品陈列上往装置方向走，会更有张力和突破传统挂画形式。《触手可及》和《放弃冒险》的叠放在地，并用 FMACM闷与狂 品牌的三条牛仔裤承接，也是作品内容一致性和策展突破的表现。

你的这批作品与流⾏⽂化也有莫⼤的关系，可以聊聊你在创作过程中有什么思考和表达吗？

服装设计和绘画都是艺术的表现形式之一，本质上我作为 FMACM闷与狂 的主导和艺术家身份来创作，我最终表现的内容是一致的，我不可能分裂为两种人格。现阶段我创作的方向跟我的品牌这 10 年来表达内容保持一致，关乎与意识形态，消费主义，人的社会角色和身份等现实题材的问题。

譬如作品《Winnie Harlow》作为知名超模，白癜风这一缺陷并没有成为她自信和成功的绊脚石，反而她成为了缺陷的代言人，并以此作为武器和符号，让自己立于不败之地，种族、性别以及生理缺陷让她活成了一种观念和象征；《Kendrick Lamar》作为美国知名说唱歌手，在《Mr.Morale & the Big Steppers》这张双概念专辑中充满了关于童年、跨世代创伤、性别认同、成名压力以及对于抵制文化代强烈抨击，专辑封面上破旧但温馨的家庭氛围以及背后的左轮手枪让我印象深刻，保护、救赎、种族等严肃的问题跃然纸上；《Cardi B》和《Kim Kardashian》作为时尚偶像，两人有着截然不同的视觉体现，Cardi B 追求装饰性，Kim 追求标新立异的科技感，虽然身材的凸显是她们的共同特征，但 Cardi B 偏爱设计师品牌和自我表达，Kim 喜爱奢侈品和身材符号化，对于她们局部的提取和放大，甚至于有超现实的质感。

回到这个你特别为展⽰藏品设计的新空间上，这⾥的室内设计做了哪些考量？

假如用词语形容我觉得是经典和极简，因为当下我开始摒弃过度设计和消费，所以我理想中的家所有的物品都是有明确功能的，不管是审美还是实用。其次，我喜欢大的客厅和小的房间，这样能让我有安全感和自由，把两种状态做到最好。

所以我将主卧衣帽间和公共卫生间都进行了拆除，将客厅完全做到方正，并且将拆出来的面积进行空置和留白，因为空气感和视觉流动性对这房子至关重要。装修细节其实倒不是很多，有的是大效果，因为时间把控也很严，目前的状态是满意的，至少比上一套房子装修的更好，更有经验，也将成本降低了，也算是有进步。

现在这⾥⼀共有多少件收藏品？收藏展⽰的布局是怎样的？在陈列不同的藏品的时候，你会作哪些考量？

目前家里陈列了大致 20 来件艺术家的作品，我想把家里的作品定期以策展的方式更换，也能获得新的感受，毕竟当初收藏它肯定也会有一个陈列的画面感，所以需要给每件作品一个共处的机会。

目前的展示布局是客厅基本为肖像类作品，房间为抽象类作品，这样有一个简单的叙事，每件作品我认为都找到了一个适合它的位置，有些作品适合窗边，需要阳光，有的作品不需要挂置更适合放置，譬如周轶伦的一张水汽画面的作品我就放置在卫生间，Rodrigo Hernández 的一张蝙蝠，会特意倒立于天花板陈列，Issywood 的手拿望远镜的人像置于客厅背景墙，基本上还是遵循作品内容来布置。

收藏的作品会影响⾃⼰的⽣活、⼯作、甚⾄创作吗？

收藏是件很私人但又需要交流的事，收藏分为人和作品。

通过收藏我需要了解艺术史、流派、艺术家、画廊以及艺术市场，到后期跟艺术家结交成为朋友，这个过程下来很难不影响到生活和价值观。

艺术做的不错的人都有一定的人格魅力，能从他们身上学到很多为人处事和专注力，也能更加了解艺术市场的运转规律，当然跟他们相处觉得舒适就很棒了。

从作品的角度，我收藏的作品绝对是我喜爱和欣赏的，这些作品本身就能散发强烈的能量，它们的观念、哲思、图像都是对设计和审美的训练。顺其自然中，还能直接达成商业合作，丰富 FMACM闷与狂 的产品和品牌属性，我想这些都是财富。