视 DJ 为职业生涯的起点，音乐制作人藤原浩畅谈音乐的魅力
街头服饰教父的音乐历程与心得。
音乐制作人藤原浩。对于那些更倾向于以街头服饰设计师的身份认识他的年轻一代来说，这一头衔或许会感到意外，但他职业生涯的起点正是「音乐」。
1980 年代初期，他以日本首位混音 DJ 的身份开始活动，以革新的风格引领潮流，在街头服饰领域的地位无容置疑，与 Nike 和 MONCLER 等品牌的合作令人印象深刻。而作为一名 DJ 出身的音乐制作人先驱，其背后多样化的创意能力正源于音乐这一根源。
此次，由藤原浩主导的 fragment design 与 CASIO 合作，推出联名电子琴 Casiotone CT-S1，双方秉持「Sound for Style」理念，让音乐更贴近生活。
我们不禁好奇，跨越音乐与时尚的界限，不断创造新文化的藤原浩，他与「音乐」的联系到底如何？
藤原浩先生您拥有多重身份，为什么会更为执着于「音乐制作人」这一头衔？
藤原浩：其实我完全没有执着，头衔也是被问到才会说，「没有头衔很困扰」常被这样说，所以「那就音乐制作人吧」这样回答。我自己并不认为自己是音乐制作人，也不是设计师，说创作者又太笼统，音乐制作人最轻松不错。因为不会被进一步深挖。
还记得最初对音乐产生兴趣的契机吗？
大概是小学时期，家里有把吉他，可能是姐姐的，我就拨弄它。还有，亲戚给了我们一台 Electone（电子琴），必须有人去学。我家是三姐弟，姐姐们很忙，所以我就被派去了。但我学了大约一年就放弃了。
当时学了一年就放弃的原因是什么？
应该是觉得麻烦了吧……不过多亏学了 Electone，我理解了和弦。钢琴是看谱弹，但 Electone 和吉他一样是和弦与旋律线构成的。所以我现在还是几乎看不懂乐谱，但懂和弦。比如 C 就是 do、mi、sol 之类的。所以在当时，光是这一点，学 Electone 就显得非常容易。
Electone 之后，您主动去接触的乐器是什么？
之后就是吉他和唱机，然后开始做音乐制作的工作后，去录音室的机会增多，那里放着钢琴之类的乐器，就会试着弹弹看。
「音乐」作为一项工作，您最初开始的是什么？
基本上是 DJ。开始做 DJ 后，随之开始写歌词，延伸下去就开始做制作了。
当时您为什么会对 DJ 感兴趣是？
在真正接触之前，先是在电视上看过，然后亲身感受到则是在伦敦的时候。我本来就喜欢音乐，觉得「这个我能行」。大贯宪章先生在 Tsubaki House 举办的 London Night 派对，里面的人群是更偏向摇滚的，所以我在 London Night 几乎没做过 DJ。从伦敦回来后，我经常在位于涉谷的咖啡吧 Rise Bar 放嘻哈唱片。DJ 与弹吉他玩乐队的那种感觉不同。
说到 London Night，您在 1982 年因最佳着装奖赢得一张免费飞往伦敦的机票，首次去伦敦旅行时受到的影响有哪些？
很多很多，但在伦敦亲身感受到 DJ，这影响还是很大的。不过，当时去伦敦的俱乐部，完全没有朋克之类的音乐，就是普通的 Disco，这挺让人震惊的。
您看起来不像会在俱乐部嗨起来啊。
DJ 台和舞池环境完全不同。DJ 是幕后，那种幕后感觉很有趣。我们做 DJ 时的俱乐部不像现在这么喧闹，真的像是大人的游乐场。
那时您就已经比较爱用 Casiotone MT-40（以给雷鬼界带来数字革命的节奏模式 Casiotone 命名的电子琴）了吗？
谈不上爱用，但去录音室一定会放着，会常常用它确认旋律线。那时记得雷鬼音乐人都喜欢用「Casiotone」，我虽没熟练掌握，但里面有趣的奇特节奏模式很有意思。
您在作曲、制作时也会使用什么节奏模式？
我一直是让专业的音乐人以「按这种感觉」做音乐的，这也是我的指导方式，所以实际上几乎没用过什么节奏模式。
80 年代时，音乐制作中的指导也很普遍了吗？
我觉得已经很有了。当然，真正能演奏的人进行制作和指导的情况仍然是根深蒂固的，但也有一些人靠想法去决一胜负，我就是其中之一。我和用音乐理论创作的人的模式是完全不同的，采样之类的手法在当时可能也显得更为新鲜，就是类似 DJ 的制作方式。当然无论是哪一种，在制作中有时也会有意见上的冲突。
您对 CASIO 的印象有哪些？
最初应该是计算器吧，然后手表我很喜欢 DATA BANK，当时出新款就会常买。还有能手写输入的电子词典，那种技术很新颖，带到国外很受欢迎。
那么你们这次合作的契机是什么？
我觉得在家里有乐器的感觉是很好的。我也总是把吉他或电子琴放在房间里，也因为这样而从来没有不碰乐器的日子，睡前或看电视时也会弹吉他或弹琴。
这台 fragment design x CASIO 的 Casiotone CT-S1 在扬声器网上采用了千鸟格图案，相当特别。
这是考虑能做什么、能做什么的结果。在电子琴上从头开始改变某些东西是很困难的，虽然你可以改变琴键的颜色，但这会使它们更难弹奏。所以我不喜欢做得过分，但仅仅添加一个 Logo 是不够的，所以我寻找在有限的空间内可以改变的东西，就像制作衣服时一样。
演奏乐器什么时候变得有趣？一开始玩滑板很难，因为你会不断摔倒，但是一旦你学会了它就会变得很有趣。
我觉得很接近。吉他、电子琴、钢琴，某个瞬间会明白「是这样啊」，从那以后就一直觉得有趣了。例如我是中学开始弹吉他，大概从用简单和弦弹唱 The Beatles 的歌开始，然后可能是在开始制作之后，具体不太记得了，但自己能感受到「原来如此」。
事情变得有趣之前你会放弃吗？
我不想放弃，但我可能会厌倦。当你对它感到厌倦时，你可能会发现其他有趣的东西。例如当我感觉对滑板有点厌倦时，我就开始尝试学习新的动作，玩新的地形，像迷你坡道和类似的东西。我想如果我能找到下一个阶段并且它让我认为这很有趣，我就会继续下去。
感觉就像一场游戏。
对啊。我更喜欢并且适合有教程，而不是课程的游戏类的东西。我认为自学乐器比上课更好，所以我认为你不需要学习键盘，现在 YouTube 上有很多相关说明，以游戏的形式来学习会更有趣。
那么，您在日常生活中是如何面对音乐的呢？
音乐是日常生活的一部分。如果可以的话，我想出国旅行时带着我的吉他。我实际上并没有带着吉他，因为我必须把它留在当地的商店，但如果我停留两周左右，我有时会从当地的朋友或我认识的吉他店老板那里借一把。我还有一个可以连接电脑的 MIDI 键盘，我经常随身携带。所以接下来我想与 CASIO 合作打造一款便携式 MIDI 键盘。
