电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」

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自 1895 年 12 月 28 日卢米埃尔兄弟（Auguste and Louis Lumière）在巴黎放映《火车进站》、《工厂大门》至今，这种被称为「第七艺术」的媒介已跨越了 130 年的漫长光影。从黑白默片到数字美学，电影始终是当代流行审美与跨界创意的核心原点。对于身处潮流、艺术与创意前沿的人们而言，电影从不只是银幕上的 120 分钟，它更是一场审美启蒙、一种时装语境，甚至可能是一次改写人生轨迹的体验。

在世界电影诞生 130 周年之际， Hypebeast 邀请了来自时尚、潮流、艺术、音乐与影视等不同领域的创意好友，共同开启一份私藏的「人生电影」清单。这不是一份影评推荐，而是一场关于审美觉醒、记忆复刻与自我发现的私人对谈。从最初的一瞥到反复的审视，这些电影如何化作他们的创作灵感？让我们在光影中寻找答案。

*以下文章按推荐人首字母顺序排列

安雨 – 音乐人
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
The Secret Life of Walter Mitty 白日梦想家
2013

我的人生电影是《The Secret Life of Walter Mitty》。第一次看这部电影是在 19 岁刚上大学的时候，至今已经记不清看过多少遍了，基本上每一两年就会翻出来重温一次。它对我来说更像是精神上的充电宝，每当我察觉到自己对当下的生活缺乏感受力，或是想象力枯竭的时候，都会通过它来寻回力量。

戴晓艺 – 摄影师
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
Enter the Void 遁入虚无
2009

对我影响最深的是《Enter the Void》。 20 岁那年第一次看，前后一共刷了 6 遍。它带给我的那种前所未有的视觉冲击力是颠覆性的，直接拓宽了我在后来的创作思路，也重新定义了我的视觉审美。

杜迪 – DIDU 设计师
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
卓别林的系列默片
1925-1931

卓别林的系列默片是我的电影启蒙，尤其是《City Lights》、《The Gold Rush》和《Modern Times》。6、7 岁的时候，我爸买了一套卓别林的 DVD 全集，在那个选择并不多的年代，我反复看这个系列。是这些影像把我卷入了一个离现实极其遥远的虚拟世界，让年幼的我开始向往远方、向往过去与未来。即便当时还很懵懂，我记得我小时候总觉得卓别林很可怜，喜剧之余都是悲凉色彩。虽然卓别林系列不能代表我现在的看片审美，但回忆起来，确实他的故事把我带入电影世界。

Fansack – 艺术家
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
Taking Woodstock 制造伍德斯托克
2009

很难说人生电影只有一部，李安导演的《Taking Woodestock》一定是我生命中的重彩，也是人们熟知的爱与和平的起点。 2008 年我搬去法国，在南法结识了许多艺术家和音乐人，频繁出入展览与音乐节，而这部电影恰好在 2-3 年后出现，所以这个电影在我人生恰当的时候展现了一副世界当代历史上绚丽的一页，也与我的人生轨迹上有很多共鸣。我是反复看过，包括李安的其他电影，作为一个华人导演，李安的电影不管是以什么主题，都会在核心折射出东方的哲思和文明。这部电影如果对我有什么影响或改变，我想有两方面，一方面是熟悉李安导演早期作品的朋友都知道，他的「父亲三部曲」都呈现出中国式家庭，特别是子女与父亲的那种伦理，情感，纠葛与包容，而在这部以西方 60 年代为背景的电影中，同样体现出了这种微妙关系，特别是当音乐节结束，浮华落幕时，男主角与父亲在房间内的那段对话，那些看似简单的一问一答之间，把关于承载，鼓励，寄托与爱的教育描述的淋漓尽致，特别是我父亲这些年也西去，更加的使我反思我的父子情愫，也是因为有了这样好的引导，在父亲有生之年都是对其有各种爱的回馈，也算是一件特别幸运的事。第二方面，是李安的电影给我作为艺术家一个特别大的启发，不论外在的形式是怎么样的，即使是纯西方背景的叙事，也能在其核心呈现出东方的哲思，审美，浪漫与诗意。

高翔 – Penultimate 设计师
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The Lord of the Rings 指环王系列
2001-2003

《The Lord of the Rings》是我的人生电影。从 2001 年第一次看至今，已经数不清看过多少遍了。我工作时习惯把熟悉的电影当背景音乐，每一个季起码都会播一遍。这部电影让我思考，为什么像精灵王、甘道夫这样智慧且强大的领袖，会选择霍比特人去执行如此艰难的计划？我想这大概是因为他们相信伙伴，相信未知，也相信命运自有安排。

郭采洁 – 音乐人
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
鲁冰花
1989

如果说人生电影我会觉得是《鲁冰花》。第一次看是在国小三年级甚至更早，前后深刻地看过至少 3 遍。这部电影的故事场景，是熟悉的种满茶的山地，不远处…朴实的、坚韧的、无常的、落在地上的星星，在 12 岁妈妈离开时，成为了某种照亮和思念的接应。

Hqeivy – 摄影师/导演
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
Trainspotting 猜火车
1996

《Trainspotting》第一部，第一次看是在 20 岁吧，看了三遍。除了喜欢电影里的镜头语言和音乐文化，它呈现的内容也比较符合我在青春期对自由不羁，不顾一切的那种 Fantasy ，从放纵失控里感受到了些诡异的生命力。最重要的是这部电影让我修正了我对自己的了解：原来我追求的不是自由本身，而是拥有随时进出秩序和自由之间的权利，它让我做每个决定的时候都更加笃定，这就是最大的改变。

贾世俊 – 导演
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CURE X 圣治
1997

《CURE》是我的人生电影。高中的时候第一次看，当时只觉得是个看不懂的悬疑片。但这种影响是非常潜移默化的，直到现在我每隔几年都会重看，每次的感受都截然不同。影片内核一直在探讨人的自由意志以及「我」这个个体的定义，它不断提出问题却不给答案，留给观众巨大的想象填空空间，后劲极强。有时候它也挺催眠和解压的，尤其是那种没有源头的恐怖，这种能量是会搭载和延续的，反而显得诡异而有趣。

Jose Wong – LABEL ABCD 创办人
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
Home Alone 小鬼当家系列
1990-1997

《Home Alone》百分之百是我的最爱，从 4 岁开始至今前三部加起来看了不下 50 遍。它奠定了我的美学基础，包括对 Vintage 的热爱，以及对 80 、 90 年代视觉风格的执着。电影中房间的色调非常契合我现在的创作。从那时候起，我就开始模仿电影里的生活方式：房间一定要贴墙纸，要有储物架、模型、杂志和海报，这个习惯延续至今。我甚至还会去收集电影里的细节，比如主角住酒店时用过的同款便签纸，或者是当年那些在网络尚未普及时代极难寻找的同款球鞋。

吕末 – 导演
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Dumbo 小飞象
1941

我的人生电影是 1941 年版的《Dumbo》。两三岁时妈妈买给我的，小时候看过无数遍。那是我第一次在尚未理解复杂情感的年纪，受到如此巨大的情感触动。它是我对影像认知的起点，也是在那时候，我对影像感兴趣的种子被悄悄埋下了。

Long – Acéphale 艺术家
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Poesía sin fin 诗无尽头
2016

我的人生电影是佐杜洛夫斯基的《诗无尽头》。 19 岁第一次看，至今总共看过 2 遍，不过后续我花了大量时间去研读相关的解读与影评。这部电影带给我最大的震
撼，在于它巧妙地运用极其绚烂的视觉语言去处理沉重的家庭与成长创伤，在一定程度上重塑了我对「真实」的定义。佐杜让我意识到，生活本身就是一场巨大的行为艺术，活着就是不断将生命转化为诗歌的过程。在我的工作中，我曾一直纠结于创作与现实的距离，而这部电影告诉我：艺术不必是对现实的模仿，它可以是转换现实的一种疗愈。

Namevarg – 造型师
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Inland Empire 内陆帝国
2006

David Lynch 的《Inland Empire》第一次看的时候是 20 岁，自己看过两遍，电影节又看了一遍。我喜欢它给我带来的荒诞迷离的做梦的感觉，这种梦的逻辑让我非常着迷。David Lynch 的电影对我的审美和创作都有很大影响，包括后期启发我日常记录梦境去进行创作并且锻炼自己在梦境状态下的控制。

PZ Opassuksatit – 艺术家
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
Coneheads 尖头外星族
1993

选择最喜欢的电影就像选择生命中最喜欢的时刻一样难，但第一部触动我的是 1993 年的《Coneheads》。那时候我还很小，却被那种巨大的荒谬感击中。那是 VHS 的时代，我可能看过几十次，次数不重要，重要的是那种感觉。它教会我热爱荒谬，教会我如何作为一个试图过「正常」生活的流浪外星人去适应与生存。它让我明白生活本就是荒谬且充满挑战的，这没关系。说实话我不记得结局了，我也不想重看，我只想保留那份属于我自己的解释。

Sensen Lii – Windowsen 设计师
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Bram Stoker’s Dracula 惊情四百年
1992
The Matrix 黑客帝国
1999

《Bram Stoker’s Dracula》和《The Matrix》是我最喜欢的电影。虽然记不清确切的观看年份，但这两部片子我分别都刷过 10 次以上。其实不需要过多的言语解释，看我的设计作品，就能明白这两部电影对我来说有多重要。

上官喆 – SANKUANZ 设计师
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K-PAX K星异客
2001

《K-PAX》虽然是前几年才第一次看，但它让我意识到，我们坚信的现实未必是坚固的。现实总是存在裂缝，可能出现在我们受惊、打喷嚏或者产生熟悉感的一瞬间。而我们所要做的，就是从这些缝隙中钻过去。

SHUSHU – SHUSHU/TONG 设计师
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
Belle de Jour 白日美人
1967

我的人生电影是《白日美人》。 18 岁那年第一次看，至今大约看过五六遍，每隔一段时间我都会重温一次。这部电影带给我最大的改变，是我第一次意识到女性的欲望并不需要被解释、被修正，甚至不需要被合理化。真实的欲望原本就是矛盾且不安的。它让我学会正视那些「不得体」的情绪与想象，并深刻理解女性并非只有一种被社会所期待的样子。

孙阳 – 演员
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Taxi Driver 出租车司机
1976

《Taxi Driver》是我在大学时期遇到的人生电影。看了三次，它让我深刻认知到什么是即兴表演，以及表演那种不可被复制性。它让我开始思考自己想成为一个什么样的演员，就像那句经典的「You talking to me ?」。

TONGTONG – SHUSHU/TONG 设计师
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パプリカ红辣椒
2006

我的人生电影是《红辣椒》。第一次看是在 20 岁读大学的时候，后来陆陆续续看了太多遍，已经记不清具体的次数了。它带给我最大的改变是让我重新认识了想象力的力量。我从小就对「梦境」这一主题非常感兴趣，也热衷于搜集各种相关的电影，但《红辣椒》在视觉与叙事上展现的想象力依然给当时的我带来了巨大的冲击。它就像是为我打开了一扇通往新世界的大门，即便到了现在，每一次重看我依然能从中发现全新的视角。

Tuff Leung – HAMCUS 设计师
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
麦兜故事
2001

小时候第一次看《麦兜故事》，它就成了我的人生电影。它带给我最大的改变就是让我明白，小时候要多吃点才能快高长大，要听妈妈的话。它也让我学会了用一种松弛、甚至「躺平」的心态去面对世界。既然再努力也未必能改变世界，那为什么不用最舒服的姿态去享受它？小时候用这种心态对待学业，长大了则用更松弛的状态对待「余额」。

Zhou – Xander Zhou 设计师
电影诞生 130 年，20 位创意人和我们分享私藏「人生电影」
Titanic 泰坦尼克号
1997

我其实没有所谓的人生电影，我是一个理性的观影者，很难产生深度的代入感。但如果潜意识里非要反应出一部电影，那是《Titanic》。虽然不记得几岁第一次看，但在不同时期看过好几遍。它对我谈不上改写人生，但在不同阶段看它的感受都在变化。起初是因为 Leonardo DiCaprio 太帅了，后来它则时刻提醒我：要活在当下，把每一天当成最后一天。在世界崩塌之时，才不会后悔。这种情绪非常符合当下。

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