MASONPRINCE 发布 2026 年度系列：玩乐时间

十月，上海的秋意里仍浮动着夏日未尽的躁动。人群、街道、高楼间的喘息，都在周末来临前酝酿着一场出逃。在消费如潮的当下，「精致穷」已成为一种不言自明的常态，在这场被精心编排的「自我定义」游戏中，人们在看得见的地方极致投入，却在看不见的地方极致压缩。当一只包袋价值普通人数月的薪水时，我们忍不住探讨，我们所追求的「精致」，究竟是别人定义好的模板，还是真正源于内心、敢于打破规则的、自由的自我表达？

MASONPRINCE 2026 年度时装发布会以「玩乐时间」为灵感，于现实与幻想的裂隙之间，构筑一个超越线性时间的异质时空，将未完成的空间叙事转化为时空扭曲的超现实主义影像：引力在毛坯中庭蜿蜒曲折，时空随着钟表的融化变形，感知游移于真实与虚幻的边界。在这里，逻辑失去坐标，直觉成为导航，错乱成为新的秩序。当一切规则失去效力，时装是否仍需承担「扮演」的使命？

答案，早已藏在每一个颠覆的造型中。超长球袜改造而成的鞋子、满印夏日元素的蕾丝长裙、被大幅度收窄的裤脚、刻意露出的后领标、由衬衫堆叠而成的礼裙…品牌一贯强调矛盾与冲突感，以「不合理」的姿态挑战时尚教条。造型的性别颠倒、材质的不合理性、极度反差的风格混搭、将日常物件“时尚化”…这举重若轻的“反时尚”游戏，恰是对消费主义最犀利的调侃。

此刻，规训已被狂欢取代。在这处注定成为消费载体的场景内，MASONPRINCE 借扭曲剪裁、解构重组与立体拼接等手法，打破规训化审美，将时空错乱的感知具象化，探索符号化消费与自我定义潜在的矛盾与共生关系，精准解构消费主义。

而这场发布会，更像是一场解放于符号化消费的狂欢。我们拆解所有身份标签，让衣橱成为不设界限的游乐场。秀场将沙滩搬进粗旷的水泥空间，以高级拉绒地毯创造出一片「海洋」，用最经典的配色元素营造轻快的假日氛围。而秀道两侧的钢筋和脚手架却「不合时宜」地出现在这度假海滩，将观众瞬间拉回熟悉的城市景观。这样看似反逻辑的组合所带来的矛盾感，从更宏大的场景表达本次秀场的核心主题。

当音乐渐退，人群散去，MASONPRINCE 2026 年度时装发布会也顺利闭幕。而品牌面对时尚与消费主义的“玩乐”态度越发鲜明，不设限的自由表达亦越发确立。