T-Shirt 是一片空白的空间，是自我表达的画布，是身份的告示牌。这件街头文化中经久不衰的单品能向世界宣告你的立场、你的出身、你的经历，有时甚至还可以预示你的未来。对于一些人来说，它是一种工具：一种不言而喻、最直接的表达方式。而对于另一些人来说，它是一份个人档案，是一件充满意义、怀旧和历史的收藏品。

它既是最具民主精神的服装，也是最受追捧的。它是一种日常制服，同时也可以成为终极圣杯。一件简单的套头衫，却能点燃快乐、唤起记忆、或承载某个时刻。历经每一次潮流更迭，跨越每一次文化变迁，T-Shirt 始终屹立不倒。

为庆祝 Hypebeast 的 20 周年纪念，我们正通过一场特别策划的展览来致敬这一传承。我们与长期以来的朋友、创意伙伴以及一些最具影响力的街头服饰设计师和领军人物，共同打造了一个限量版的合作 T-Shirt 系列。我们希望借此重新带回过去二十年间那些经典图案、标志和信息所蕴含的能量——为今日重塑，并展望明日。

接下来，我们不仅将预先曝光 10 月 22 日在纽约举办的 Hypebeast 20 周年纪念展的部分艺术作品，还将重点介绍各位合作者的多元视角，他们的见解揭示了 T-Shirt 的无尽力量，并让人们一窥街头服饰与创意的过去、现在和未来。

该系列将于 10 月 22 日登陆 HBX 官方渠道及 Hypebeast 20 周年纪念展。

Hypebeast: 印花 T-Shirt 是街头服饰的支柱，你认为是什么赋予了它们文化意义？它们在时尚和风格中的角色又是如何随时间变化的？

ACRONYM: 我不确定它的角色是否随时间而更替，但在时尚界，T-Shirt 是你能拥有的最纯粹的信息产品。它关乎身份认同。它以最直接的方式向所有人展示你关心什么、你是谁。我不认为这种情况会很快消失。

HIROSHI FUJIWARA (FRAGMENT): 它让人们能够表达自己的喜好和热衷的事物。它更像是一种工具。

HUF: 我认为印花 T-Shirt 是任何人通过时尚表达自我的一个快速且平易近人的途径。它们的作用一直都很重要，至今仍是如此。

TAKASHI MURAKAMI: 1994 年，我搬到纽约，并在 SoHo 区新开的 Stüssy 店里买了 T-Shirt。住在纽约，去 Stüssy 店，亲眼看到产品并购买它们——那是一次令人惊叹的经历。我至今仍记得那种喜悦。为了让我的粉丝也能有同样的体验，我在东京的中野开了一家店。我认为，拥有某件东西的那种原始的快乐——这就是 T-Shirt 文化的精髓。而且我认为这种感觉是永恒的。

SORAYAMA: 它们是一种让我的作品更广为人知的工具。如果它能带来更多的粉丝，我就会很高兴。

FUTURA: T-Shirt 是第一批社交媒体事件，是一场活动、一场音乐会、一次特别庆典或仅仅是一个品牌的广告，比如一个 Box Logo。我最喜欢的 T-Shirt 是 1975 年阿里对弗雷泽的「马尼拉之战」（Thrilla in Manila）T-Shirt。我没能去现场观看那场比赛，但我肯定夸大了事实；那件 T-Shirt 暗示我在场。向我们这一代印花大师之一的 SK8THG 致敬。

VERDY: T-Shirt 是世界上排名第一的服装，也是创立品牌或传达信息最简单的方式。从周边商品到募捐活动，T-Shirt 一直是首选的服装，我认为它将永远是时尚界的第一主打单品。

AMBUSH: 印花 T-Shirt 就像是街头服饰的「第一语言」。它们一直是无声表达的方式——代表你的团队、你的信仰、你的幽默、你的回忆。这就是为什么它们能流行数十年。曾经，它们是房间里最响亮的声音，是亚文化的终极象征。如今，它们变得更加微妙，却依然强大，现在它们可以出现在高级时装界或街头，这取决于你如何穿着它们。它们已经从周边商品演变成了宣言单品，这也是它们保持关联性的原因。它们承载着信息、情绪和运动。这永远不会过时。

BAPE: 印花 T-Shirt 不仅仅是服装——它们是文化宣言。在 BAPE，它们一直是讲故事的画布，通过大胆的视觉效果和合作捕捉瞬间。它们的影响力在于其可及性和意义。一件 T-Shirt 可以引发对话、建立社群、并反映一场运动。从我们标志性的迷彩和猿人头，到 BABY MILO 和拼贴图案，每个图案都带有情感重量。这些设计已成为街头服饰视觉语言的一部分，与艺术、音乐和全球文化一同演变。印花 T-Shirt 仍然是我们连接和塑造文化最强大的工具之一。

BRAIN DEAD: T-Shirt 是一种以直接的图形方式分享个性的绝佳途径。我认为大多数 T-Shirt 都与文化有关，因为你很可能穿着一件能说明你自己或你喜欢什么事物的图案。它通常与一个人的个性紧密相连。

PATTA: 我将 T-Shirt 视为传播品牌信息的空白画布。品牌在这个街头服饰的宇宙中拥有自己的声音和空间。而传播这种声音最直接、最便捷的单品就是 T-Shirt。我认为 T-Shirt 越来越多地被用于奢侈品领域。我喜欢这个领域中的 T-Shirt 单品，但不喜欢它的价格。我喜欢 T-Shirt 人人都能负担得起的理念。

「T-Shirt 是世界上排名第一的服装，也是创立品牌或传达信息最简单的方式。」——Verdy

Hypebeast: 对于希望产生类似影响的新兴品牌，你有什么建议？

ACRONYM: 不要听任何人的。不要放弃。所有陈词滥调都是真的。寻求帮助。这可能是我应该听进去更多的一点。并照顾好你的朋友。互相照应。这些都是老生常谈的。

HIROSHI FUJIWARA (FRAGMENT): 我认为保持长久的重要因素是保持保守，不要超越界限。

HUF: 相信你的愿景并放慢脚步。经久不衰的事物源于真实性、与社群保持联系、以及持续不断地付出努力。学习历史，研究在你之前出现的事物，并创造一些有意义的东西。最好的品牌拥有清晰的声音，并始终如一地坚持下去。

UNDERCOVER: 发现「只有你能带给世界的东西」。

TAKASHI MURAKAMI: 继续前进，不要放弃。当我想要放弃时，我会看社交媒体上出现的励志视频来提醒自己保持坚强并继续前行。

POST ARCHIVE FACTION (PAF): 不要听从别人的建议。

VERDY: 努力工作，保持谦逊，永不放弃你的梦想。我从高中起就每天画画，直到 30 岁才体验到第一阶段的成功。

AMBUSH: 每个人在这片土地上都有自己的道路，这就是它的美妙之处。我的建议是：专注，活在当下，每次都付出 110% 的努力——无论世界是否在注视。影响力并非一朝一夕就能实现，但只要你坚持自己的愿景，并持续用心投入，它就会不断累积。只有付出了实际行动，才能证明一切。

BAPE: 以目标为导向。这不仅仅关乎产品，更关乎品牌形象和情感联系。最具影响力的品牌能够引起深刻的共鸣，而不仅仅是商业层面。忠于你的愿景，但要快速适应。文化瞬息万变，所以要倾听，用心合作，并勇于承担创意风险。最重要的是——连接。通过讲述故事、社群和共同的价值观，连接将品牌转化为一场运动。这一直是 BAPE 的核心，至今仍在全球引领着我们。

PATTA: 建立你自己的圈子，并照顾好你的伙伴。我认为你身边的团队和支持者或许是增强你声音最重要的因素。在我看来，最终这关乎的是一场比品牌本身更大的运动。

「不要听从别人的建议。」——Post Archive Faction (PAF)

Hypebeast: 长期经营一个品牌，你学到的最重要的教训是什么？

ACRONYM: 我感觉自己每天都在学习。我只想看遍所有的一切。也许这就是教训，明白学习永无止境。保持谦逊，继续努力。

HIROSHI FUJIWARA (FRAGMENT): 我个人学到的是与人建立连接和友谊关系的重要性。

HUF: 你不能停滞不前太久。你必须在创意和商业方面不断发展，同时保持自我。这个行业发展迅速，但只要你基础扎实，你总能找到方法保持竞争力。

FUTURA: 未来尚未确定。在任何可能的拐角处，都有人或事物在等着你，你只需向右转，而不是向左转，就能到达会合点。不确定性的美妙之处在于结果永远不可知。

UNDERCOVER: 有很多，但像「追随你的直觉」和「创造只有你能创造的设计」这些无疑是我从经验中学到的教训。

SORAYAMA: 你唯一可以真正信任的是你自己。

POST ARCHIVE FACTION (PAF): 你最终会看到，曾经被称为「不可能」的事情会变成「可能」。

VERDY: 相信你的直觉。

AMBUSH: 养育一个孩子需要全村人的共同努力——品牌亦是如此。正是那些日复一日与你一起努力的人，成就了品牌。好好照顾他们。这意味着你的团队、你的合作伙伴、你的客户。一个强大的品牌不仅仅关乎产品——更关乎你与社群之间建立的信任和活力。

BAPE: 最大的教训是什么？真正的影响力源于真正的联系。这不仅仅关乎优秀的产品，更在于打造一个让人们感到融入的品牌。今年的合作——从 adidas 和一级方程式赛车，到 Spotify 和梵高博物馆——帮助我们在保持品牌个性的同时不断成长。我们学会了相信自己的创作本能。在瞬息万变的时代，无所畏惧的自我表达才能让品牌保持新鲜感和意义。在 BAPE，我们通过倾听、适应并与塑造文化的人们保持联系来不断前进。

BRAIN DEAD: 追随你的本能。

PATTA: 你可以每天审视镜子中的自己，坚守自己的价值观。保持谦逊，渴望学习。努力工作，不断重复。善待他人，权位上的混蛋已经够多了。

「追随你的本能。」——Brain Dead

Hypebeast: 回顾过去的这些年，是否有某个产品、系列或时刻对你来说意义最为重大？

ACRONYM: 我记得我和 Nike 所有领导层开会。那天波特兰正下着暴风雪。办公室里除了各部门负责人之外，没有其他人。Mark Parker 也在场。我想他们应该已经习惯了那些看起来光鲜亮丽的演示稿和演示。我当时只有两个破烂不堪的工作室样品，甚至连合适的面料都没有。他们说：「就这些？」我说：「是啊，有谁的尺码合适吗？」然后我们把它们穿上，立即就能感受到效果。就在那时，我知道：「好吧，这肯定行得通。」

HUF: 我们于 2022 年为庆祝 20 周年纪念而推出的 HUF x Nike SB Dunk 绝对引人注目。这是对 Keith 的致敬，也是我们在一段非常艰难的时期里倾注心血打造的作品。从盲袋的推出到隐藏的扎染拼接，都蕴含着层层惊喜和怀旧情怀。亲友系列尤其意义非凡，因为它代表着我们所有人对 Keith 的私人致谢。

FUTURA: 一开始，90 年代初，学习如何使用电脑。网络的出现，以及我第一次尝试创建个人网站。没有任何东西可卖，只有图形和深度，迷失在我的迷宫中。

TAKASHI MURAKAMI: 我大学一年级的时候，为校园里一个抬神轿的节日活动设计并印制了大约 300 件 T-Shirt。每个人都穿着它们，这让我非常开心。那真是一段特别的经历。

SORAYAMA: 是我 80 年代中期一幅作品的略微改良版。人们说手能表达人性——即使是画机器人，我也确保它们的手精致而优美。请欣赏。我对过去不感兴趣。我最伟大的杰作永远是我明天创作的作品。

「我展望未来十年，2035 年比你想象的更近。」——Futura

Hypebeast: 街头服饰在过去二十年里发生了巨大的变化，你认为它下一步的发展方向是什么？

ACRONYM: 走出这种奢侈街头服饰的时代，我觉得它或许应该回归本源。更具亚文化，更具族群特色，更像是「这是我们的，为我们设计的」，你懂的。

HIROSHI FUJIWARA (FRAGMENT): 我认为它会一直起起伏伏。

HUF: 我们正进入一个叙事和目的比以往任何时候都更重要的阶段。如今世界如此狂野，人们正在寻找真正有意义的东西。我认为下一波街头服饰将更加注重故事叙述、意图和更深层次的文化对话。外观会不断演变，但拥有真正想要表达的东西将比以往任何时候都更加重要。

UNDERCOVER: 它可能看起来是进化，但实际上，我认为它只是在循环。

FUTURA: 短期内不会消失。我展望未来十年，2035 年比你想象的更近。

TAKASHI MURAKAMI: 我认为它会离创作者更近。随着人工智能、数字输出和全球互联的物流网络的发展，创作的自由度正在不断扩大。我相信年轻人将拥有越来越多的机会。

SORAYAMA: 我对时尚一无所知。

POST ARCHIVE FACTION (PAF): 回归基本。

VERDY: 我对街头服饰的未来感到兴奋，因为我认为新一代的孩子正在制作很酷的东西，而且借助互联网的力量，他们更容易在世界范围内获得认可。

AMBUSH: 街头服饰一直以来都不只是衣服——它是青春、反叛、身份和社群的反映。它的下一个篇章将是以更深的内涵回归本源。少一些炒作，多一些意图。它将由真实的故事、全球的视角和精湛的工艺来驱动。街头服饰的未来不仅仅是看起来很酷——它关乎意义、连接以及你如何在世界中行动。

BAPE: 街头服饰反映了时代——由年轻人、音乐、艺术和社会运动塑造。最初只是个小众品牌，如今已成为一种全球语言，并进入了一个目标、故事和社群与设计同等重要的时代。未来将更加包容、协作，并更加情感化。重要的不仅仅是你穿什么，而是它所代表的意义。正因如此，我们以务实的方式进行全球扩张——在韩国、美国、加拿大、东南亚和欧洲开设门店，并与当地创意人士合作，挖掘区域活力。这关乎建立真正的联系，并从根本上塑造文化。

BRAIN DEAD: 我认为这是一个循环。我认为人们只看重品质。

PATTA: 这些理论就留给别人去说吧。我正在这个行业工作，但不太喜欢过多谈论它。对我来说，目前这没有那么重要。