独家对话 Peggy Gou｜Hypebeast Magazine 封面故事
探讨现象级亚裔女性音乐人的成功之道。
很难用传统的方式去定义 Peggy Gou 的成功——至少对她自己来说是这样。作为 DJ、音乐制作人和艺术家，她衡量自己是否成功的标准早已不是票房收入，尽管今年早些时候在 Lowlands 音乐节上她的表演吸引了近 3 万名观众。而在各大流媒体上，她的作品已经累计了数十亿次的播放，这些成功的数据和获得观众的共鸣相比都不算什么。成功对于 Peggy Gou 来说，意味着与观众之间建立起一种无法量化的真实共鸣。「当我和观众的能量能够同步时，我就觉得自己成功了。」她这样解释道。
尽管所有的数据已经足够惊人，而更让人钦佩的是在一个由白人男性主导的电子音乐行业中，Peggy Gou 作为一名亚裔女性突破重围、开创新路。这位出生于韩国的女性 DJ 成就甚至超越了很多男性同行，打破了不少行业天花板。今年，她成为首位在格拉斯顿伯里音乐节的 Park Stage 担任主秀的女性 DJ。在Coachella 音乐节，她的演出人气火爆到观众挤爆了扩建后的 Sahara 帐篷——一个通常用作电音舞曲演出的场地。她还成为了第一位在柏林传奇夜店 Berghain 登上主秀的韩国女性。
Peggy Gou 的成功，离不开她身上独有的敏锐女性直觉。她能够精准感知周围人的情绪，这种能力让她成为了一名真正的「节奏掌控者」和「氛围创造者」。「别人的能量对我影响很大，」她说道，「这是一种天赋，也是种负担，但我觉得正是因为这个原因，我才擅长做我现在的工作。」此外，她还有一个秘密武器——通过细微且强烈的信号快速作出决定。「我认为你一定要去倾听身体向你发出的信号，比如鸡皮疙瘩和心跳加速是大自然赋予我们的本能。」她补充道。
凭借这种敏锐的直觉和感知力，Peggy Gou 已证明自己无法被定义的创意力量。除了音乐事业，她也是一位颇具远见的创业者。在声名鹊起日程繁忙的节奏中，她依旧亲力亲为地独立管理自己的工作，同时还经营着自己的唱片公司 Gudu Records。
Peggy Gou 在时尚界同样也占据着一席之地，但她的造型大多由自己搭配。「很多人以为我有造型师，但其实我所有表演的造型都是自己创作的，」她说道。这个特质可以追溯到她早年间时尚行业的背景——她曾是《Harper’s Bazaar》韩国版的特约编辑。而从 2009 年追随内心转行学习 DJ 起已经过去了 15 年，Peggy Gou 至今已登上了无数国际时尚杂志的封面。
从音乐生涯的早期开始，Peggy Gou 就非常坚定自己的愿景，这种坚持也让她迎来了事业上的巅峰之年。在 6 月推出她的首张专辑《I Hear You》之前，她已经是电子音乐圈里炙手可热的名字。而这张专辑让她的影响力更上一层楼——她首次登上了 Billboard 排行榜；首支单曲《(It Goes Like) Nanana》成为TikTok 上的爆款（有意思的是她本人并不使用这个平台）；并凭此获得了英国音乐奖年度国际歌曲的提名。今年 Peggy Gou 用实际行动印证了自己早已确信的事——她是一位真正的「艺术家」，一位无所不能但同时又游刃有余的当红巨星。
此番 Hypebeast 独家对话 Peggy Gou，一起挖掘这位现象级的亚裔女性音乐人如何凭直觉走向成功之路。
Hypebeast：你进入音乐行业很多年了，为什么选择在 2024 年才推出你的首张专辑《I Hear You》？
Peggy Gou：我个人一直想做一张专辑，但总感觉时机不对。我的导师曾对我说，「当你准备好的时候，你就能感知到了，不要着急。」所以这张专辑用了将近四五年时间才完成。而我又是个完美主义者，作为音乐人，我觉得发行一张专辑是非常大的成就。我一直在等这个时刻。
Hypebeast：你的 DJ 经验是否有影响了这张专辑制作过程的某些部分？
Peggy Gou：作为 DJ 我能读懂观众和他们对音乐的反应。所以我感觉我更了解舞池里的观众想听什么，因为我是个非常敏感的人，能感受到别人的能量。尽管我的专辑并不仅仅只有舞曲，但我在制作过程中可以根据这个特质作出反应和改变。
Hypebeast：这张专辑对你来说在很多方面都是未探索过的领域。在制作过程中你有学到什么吗？
Peggy Gou：与其他艺术家共创「Features」的部分并不容易。这张专辑我邀请了一些非常棒的艺术家参与制作，但找到合适的人选确实需要很久，花了比我预期更长的时间。
Hypebeast：Lenny Kravitz 参与了歌曲《I Believe in Love Again》的演唱，感觉这是个意想不到但却非常成功的合作。这个合作是如何促成的呢？
Peggy Gou：我是在迈阿密朋友的感恩节晚宴上认识 Lenny 的。当时他完全不知道我是做什么的，但我有幸给他分享了一些我的音乐。几个月后他联系了我。我说「我的新专辑里有一首歌没完成，你有兴趣合作吗？」他听完之后就想道可以加入一些他独特的风格。这次合作他演唱的部分不是经典的 Lenny 风格，但我觉得这样合作的过程很有启发性也很有趣。他非常注重细节也非常尊重我。他会说「这是你的作品。」所以没有强加任何东西，我们的合作就有让双方彼此尊重的舒适感。
Hypebeast：《Lobster Telephone》这首单曲的名字取自 Salvador Dalí 的同名雕塑。这是怎么想到的？
Peggy Gou：我非常喜欢 Salvador Dalí。他就像一个外星人被派到地球来拯救我们的灵魂。我在伦敦看到他的作品时注意到了「Lobster Telephone」这个名字，因为我常会记下那些有趣或者酷的艺术作品名字。这首歌里虽然我用了韩语演唱，但歌词基本是无意义的，所以即使是韩国人也听不懂。这正好和 Dalí 的超现实主义风格很配，很多人会问我这些歌词是什么意思，我就会说，不懂就对了这才是重点。
Hypebeast：《Lobster Telephone》的 MV 也很棒，可以聊聊里面俏皮感和幽默感吗？
Peggy Gou：幽默感是最重要的。我相信自己是个挺有趣的人，也喜欢逗别人笑。大家也更容易被那些带给你欢乐的人吸引。在韩国我们有句俗语「如果一个男人能让女人笑，她就会为你倾倒，」但现在是 2024 年了我觉得这可以反过来——「如果一个女人能让男人笑，那他就是你的了。」
Hypebeast：你是如何策划你的 MV 的？
Peggy Gou：很简单，如果人们记住了视频里的某个场景那就是成功了。现在其实不需要传递太多信息，只要有一个重点就够了。比如在《Lobster Telephone》里，我希望人们看完能笑一笑；而在《(It Goes Like) Nanana》里，我想让人们想到夏天的美好时刻，就这么简单。
Hypebeast：能聊聊和艺术家 Olafur Eliasson 合作《1+1=11》MV 的经历吗？
Peggy Gou：能请到他来帮我制作 MV 这是 2024 年对我来说最有意义的事情之一。他全权负责了整个视频的导演工作。尽管我通常不喜欢把控制权交给别人，但因为是 Olafur，他的作品好得超乎我的想象。
Hypebeast：艺术在你的个人和职业生活中扮演什么角色？
Peggy Gou：我每次旅行都会做两件事——找当地最棒的美食和最伟大的博物馆。如果我不做音乐的话，我想我应该会从事艺术行业。
Hypebeast：今年还有件非常惊奇的事——你的《Way Out West》表演竟然被瑞典用于试管婴儿的治疗，希望能提高受精率。
Peggy Gou：我有听说，但我一开始还以为这是骗局！在韩国，人们认为孕期听的音乐对胎儿很重要，但通常会选择贝多芬、莫扎特这样的古典音乐。不过现在看来，DJ 音乐可能成为了一种新趋势。
Hypebeast：话说回来，时尚在你的生活和职业生涯中占据了重要地位。你曾在时尚媒体工作，还说过自己想成为一名造型师，但后来发现你只喜欢为自己搭配服装。现在你是如何进行穿搭和造型的？
Peggy Gou：这真的取决于我要去的城市、表演的时间以及场地。当然我现在的风格已经沉稳了许多。可能是因为年龄的关系吧，我以前只穿印花和很夸张的中性风衣服，但现在有点不一样了。而且我经常要在短时间内辗转多个地方，所以我总是带着能适应四季的服饰。
Hypebeast：你还会自己为现场演出和 DJ 表演做造型吗？
Peggy Gou：绝对是自己来！杂志拍摄或时尚广告合作时我会和造型师合作，因为我没有时间去挑选搭配。但演出的时候我一定穿自己搭配的衣服。
Hypebeast：那你如何选择珠宝配饰来搭配呢？
Peggy Gou：在这方面我喜欢选那些能搭配任何造型的单品。我现在戴着的是一枚 Bvlgari 的戒指，无论我穿什么都很适配。它既可以和其他珠宝轻松搭配，也可以单独佩戴。
Hypebeast：你形容《I Hear You》是「倾听自我和彼此力量的见证」。你是如何学会倾听自己的？
Peggy Gou：从小时候起，我的座右铭就不是「做你想做的事」，而是「不要做你不想做的事」。我觉得这需要通过实践来学习。我尝试过很多事情，但有时候一开始并没有联结。所以我会和自己对话，从不同的角度来审视自己，即使是完成一场 DJ 表演后，我也会从第三视角来审视自己，看看哪些地方可以做得更好，或者哪些地方表现得不错。
Hypebeast：今年对你来说显然是忙碌的一年，有没有特别难忘的瞬间？
Peggy Gou：每当我在世界各地听到自己的音乐响起时，尤其是在我有个人情感联系的地方，就足够特别和难忘了。这些场面不需要特别盛大，因为我学会了从最普通的日常里寻找特殊事物的能力。
Styling by Lee Jong Hyun,
Hair by Lee Hyun Woo,
Make up by An Sung Hee,
Nails by Kim Na Hyun,
Props by Choi Seo Yun at DA:RAK,
Producer: Lee Kyung Kim at BLc CREATIVE HOUSE,
PA: Lee Jin Kyung, Suh Sol Yi,
Stylist Assistants: Noh Young Woo, Jang Se Jin,
Production by Junghee Lee,
Additional Coordination by Seunghoon Jeong
Original Editor: Courtney Kenefick
