HYPEBEAST 专访 Boris Yu：80 年代开始接触时装，因一席中餐与藤原浩成为好友

过去的几年间，餐饮行业成为了时装设计师、潮流文化开拓的领域。近年在「食」上打响名堂的藤原浩、曾在芝加哥开设餐厅 Honey’s 的 Virgil Abloh、Pharrell Williams 请来曾摘下法国 Top Chef 名号的新派名厨 Jean Imbert 坐镇自己开设的 Swan and Bar Bevy 。名人助力之下，为美食界也带来了时尚、潮流属性。

今回 HYPEBEAST 特别邀请到 Boris Yu，一名醉心于美食的 Oversize 时尚爱好者。在藤原浩的 instagram 账号内经常看到提及他，我们也时常在上海相遇，聊了下来，发现他身上很多故事。

一名 OVERSIZE 时尚爱好者

Boris 很早就与时尚联系在一起。「我第一次接触时尚是在 70 年代。当时香港十分流行网球服饰，尤其是意大利出品的，当时的 FILA、Ellesse、Diadora 还都是意大利制造，穿上它们就已经是一种时尚。」

1970 年前后，电子、钟表和玩具业成为香港制造业的主导行业，手表、玩具的出口额高居全球第一。1980 年代起，香港进入第二次经济转型，逐步确立在亚洲乃至全球的国际贸易和金融中心的地位。经济起飞为香港人带来了更丰盛的物质条件，也提供了出国留学的机会。Boris 从 14 岁开始就到了英国，「我到那边先进了寄宿学校，然后在苏格兰读大学，再在伦敦考取了硕士学位，我修读的是经济学和土木工程。毕业后，我留在了伦敦做一名土木工程师。」这段英国的经历，亦让 Boris 对时尚产生了更大的兴趣。

「70 年代末期到 80 年代初，英国音乐形成了一股新的力量，New Romantic、Rock Music、Heavy Metal 等。这些音乐人的穿着都十分时髦，我就开始留意他们了，也因此我慢慢关注起时装设计师。」亲身经历过 80、90 年代的伦敦，Boris 认为那是当时世界上最具创意的地方之一、时尚产业最为蓬勃的地方之一：「在伦敦我有机会接触到很多不同的时装，从前卫大胆的 Vivienne Westwood 到当时最红的丝制西装 Antony Price、Joseph Ettedgui 创办的 Joseph 等等，尤其是当时英国刚出名的时装设计师。然后在 South Molton Street 开设的买手店 Browns 也开始打出名堂，吸引到更多的店铺选择了开在这条仅有几百米的街道上。当时，Molton Brown 就开在了 Browns 对面，伦敦第一家的 Yohji Yamamoto 、 Versace 等品牌店铺都聚集于此，这条街逐步成为伦敦的时尚圣地。」

80 年代的伦敦每周有新事物诞生，新的设计师会在小店里贩售自己最早创造的东西。Boris 与传奇时装设计师 Christopher Nemeth 的缘分也源于此时：「我的第一件 Christopher Nemeth 是一件背后印有烫斗印的夹克，纽扣是珠宝设计师 Judy Blame 钉上去的，当时他们都还未成名。」2010 年，Christopher Nemeth 辞世，2015 年，彼时的 Louis Vuitton 男装设计总监 Kim Jones 在秋冬男装系列中致敬了这位英国时尚界的泰斗。正是这个时候，Boris 把自己收藏的所有早期 Christopher Nemeth 衣服都给到了他们东京的店铺内做展示及参考用。

现在 South Molton Street 只剩下 Browns，整条街也不再像以前了，Boris 接着说：「那个时候有几个伦敦设计师，是当红的、很多明星、时尚人士都会渴望拥有的服装，都是些很有启发性的设计，可惜现在已经没有了。像 Antony Price，现在大家看到的窄领、宽肩膀的剪裁就是由他开创的；另一个是 Scott Crolla，他把欧洲皇宫的印花用来做西装、夹克等衣服，充满了宫廷风格，现在伦敦 Dover Street 的 Christian Louboutin 就是他以前的店。」

80 年代至今，Boris 购入得最多的时装设计师品牌是 Yohji Yamamoto。「我的第一件 Yohji Yamamoto 至今仍保存着，而且如果它的纽扣掉了，我会找人用衣服内原来的线修回来，我不会用新线来修。我所有的衣服和鞋子都不会丢的，对待衣服也是很小心。Yohji Yamamoto 的衣服好处在于它不需要要求穿着必须是什么样的身材，很多意大利或欧洲的设计师品牌，其实是要合适的身材穿才能穿好看的，而 Yohji Yamamoto 的东西则是有很多种穿法的，能适合不同身材的人。」这些年还会不断购入的包括 Maison Mihara Yasuhiro、Facetasm、Raf Simons 等，多年的经验让 Boris 知道适合自己最重要：「其实我不是因为哪个设计师出名了而买，我是因为他的设计才买。我也不会从头到脚都穿着同一位设计师的东西，因为我会觉得有点闷。而且我认为 Fashion Show、Lookbook 这些东西都是为了呈现品牌的形象，该如何穿那是看你自己。这么多年我买下了很多衣服，我意识到时尚是有一个循环的，所以以前的衣服只要它还能穿，不管它是什么年代我都会在穿，也把它和新的衣服混搭在一起。」

与藤原浩深交

Boris 在一餐饭上认识了藤原浩。

1991 年，Boris 回到了香港工作：「作为土木工程师的最后一个项目是现在的香港机场，我是当时的顾问工程师。结束后，我创办 über China，初期主要是帮助奢侈品牌做管理和维护 Vip 客户的服务。后来，我慢慢发觉这些客户的要求大部分都围绕着旅游、美食，所以近几年我主要经营相关的旅游服务。」

「我们都是 Narisawa 的熟客，主厨成泽由浩的太太以前是日本业内知名的造型师，也是我们的共同好友。大约 3、4 年前吧，我们在日本一起去吃中餐，成泽由浩的太太就把藤原浩叫上了，我们就这样认识了。因为都喜欢美食，我们开始慢慢熟络起来，会相互分享哪里有好吃的店。其次就是大家都属于同一个年代的人，也曾经在伦敦生活过，大家就有了一些相同话题。」Boris 回忆起自己与藤原浩的相识，双方缘分的起点正在于对美食的喜爱，「他和我，会经常去喜欢的地方之余，也很喜欢找新的美食来尝试。我和他合拍，我觉得就是因为大家都喜欢花力气去找好吃的料理。我们互相分享，后来就变到无话不谈的好朋友，他也会把身边的朋友介绍给我认识。一切都是自然而然地发生而已。」

美食是一种 Lifestyle

Boris 与藤原浩合拍的原因，可能还在于两人对待美食的态度相近，把它视作是一种 Lifestyle。「我认为时尚和美食都是为了发现新的东西，美食与时尚有很多相似点。例如大家都与季节有联系、不同地区民族就有不同的风格、每个厨师和每个设计师都有自己的演绎方法和自己的独特手法。甚至对我来说，美食更加广阔。因为在 Lifestyle 上转变得最快、创新得最多我觉得就是美食，它时刻都在改变。」Boris 如是说。

藤原浩曾在接受《Ssense》访问时说到：「食物是是跨世界的沟通模式，我觉得食物是如今少数存在的真实事物，因为你必须去旅行，你必须真的走进餐厅，你无法在网路上做到这件事。光是听人说或看图片是不够的，我觉得这是非常吸引人的事。」从几年前开始，藤原浩的 Instagram 上就越发频繁地出现各种美食的 Post，更在日本专门提供餐厅指南及食评的「食べログ」网站开了帐号，分享多篇食记，还经常为杂志《UOMO》撰写食评，甚至还以「食家」的身份登上《iBOUGHT》封面。「街头教父」用自己的方式告诉读者美食也是一种 Lifestyle。

而 Boris 同样做了很多的推广，美食从爱好变为他的一部分工作：「和餐厅接触多了，也能帮助到我们旅游上开展更多的业务需求。随着现在科技的发展，购物已经能很容易就通过网络买到了，而饮食需要亲身体验，良好的美食体验是我们希望能推广给大家的。」2012 年至 2017 年，他担任世界、亚洲 50 佳餐厅中国与韩国区的主席；2018 年至今，他是携程美食林的专家评委；目前，也受 Netflix 美食节目「Final Table」邀请，在筹备中的第二季担任明星评委 。

接下来，HYPEBEAST 特别邀请了 Boris 担任全新美食栏目「Breaking Bread」的主持，远赴日本与几位世界级的街头服饰和时尚领域日本设计师一同进餐。我们将共同拜访六家位于东京的知名餐厅，在节目与各位分享嘉宾们的人生经历，创作哲学、发掘他们秘而不宣的小故事以及如何看待美食与时尚之间的关系。

藤原浩正是其中一期的嘉宾，而其余的嘉宾还有谁？不妨前往《HYPEBEAST 全新美食栏目先行预告》看看。第一集将于 2 月下旬上线，敬请期待！