盘点 2019 年最值得关注的 10 位人气 HYPEBAE
这些女生你们都认识了吗？
从 Madonna 到 90 年代的 Björk、Spice Girls，再到当下备受瞩目的 Dua Lipa、Charlie XCX 和 FKA Twigs 等等，女孩们逐渐形成一股强有力的力量，让世界为之惊喜。将目光投向更远一点的未来，更有一大批年轻新血一涌而上，她们的身份不乏风格独树一帜的视觉艺术家、造型师，艺人歌手、拥有多元身份的 DJ 乃至街头单位主理人，她们已经准备好自己的优秀作品，将于 2019 年掀起前所未有的波澜。
一直以来，她们不但在各自领域、社群媒体上拥有强大的影响力，同时也是 HYPEBEAST 的女生专属频道 HYPEBAE 长久以来的心头爱，此番 HYPEBEAST 便为各位读者盘点到底 2019 年，有哪 10 位 HYPEBAE 值得关注，各位不妨留言与大家分享哪位最让你印象深刻？
Yoon Ahn
Ambush 主理人、Dior Men 配饰设计师
L’officiel Malaysia
今年 4 月，Dior Homme 创意总监 Kim Jones 宣布新任珠宝设计师为 AMBUSH 主理人之一 Yoon Ahn 后，这位才华横溢的设计师便一举从设计师品牌迈入高级时装世界，Kim Jones 新上任后的两次大秀，Yoon 都以极高的参与度为 Dior Men 添砖加瓦。如果你认定 Yoon 只是混圈子成名的主理人，未免太过轻率，于波士顿大学主修平面设计的 Yoon 拥有深厚的设计背景，与 Verbal 「夫妻档」创立 AMBUSH 后更输出超凡另类的设计。
Nikelab
在 Dior Men 东京大秀上，由 Yoon 主导的 Dior 男装配饰借助螺母、螺栓等设计，与空山基打造「Sexy Robot」雕塑装置相得益彰，一夜之间刷爆了各大社交媒体。前不久 AMBUSH 与 Nike 的联名系列也如龍卷风般快速售罄，HYPEBAE 更为此系列，专门邀来人气摄影师 Kara Chung 掌镜，透过光与影及各种自然要素，打造名为「Fluid Blue」的造型特辑，展现 Nike x AMBUSH 打破运动与时装界线的独特风格。
窦靖童
唱作艺人
The Cut
一句「华语乐坛都期待著她长大」，让窦靖童生来就背负著父母辈光环的巨大关注，与木村拓哉共同在地铁车厢斗舞的广告，更是让人感概万千。看似令人艳羡的「出厂设置」，却可能是无法甩开的标签，因为无论她任何天赋和努力，都会倍受质疑，这是充满矛盾又不可协调的现实。
而正当所有人都拼命在她身上寻找其父母的影子之时，未满 20 岁的她发行第一张专辑《Stone Cafe》，及此后的第二张全新概念专辑《Kids Only》等，均由她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人。比起第一张专辑更具实验性，曲风氛围前卫抽象迷幻，如在氤氲之息中吞云吐雾，她终于用嗓音的天赋、对音乐独到的见解，以及创作的深度惊艳对她期盼过高的观众们。
Chanel
陈可辛曾用「有态度，但没有刺」去形容 Leah Dou，即便纹身、退学、染发，甚至性取向的传闻不断，她却并非一副「叛逆的问题少女」的做派，现实里的她只是一个才华横溢、待人客气周到，却不善言辞的年轻人。她面对镜头依然会羞涩，甚至有点可爱的小结巴，却在现场演唱时，将自己音乐里的洒脱与率真，毫无保留地呈现给大众，舞台上穿透灵魂的嗓音、松弛随性的小动作，都是不经意的流露，而并非刻意的排练效果，窦靖童永远有著超越唱片的真实感。
Nicole Mclaughlin
改鞋艺术家、平面设计师
Carhartt 针织帽毛衣、IKEA 购物袋凉鞋、Ralph Lauren 短裤、Whole Foods 超市手提袋缝成的马甲、网球拖鞋…… 这些令人咋舌的猎奇单品，均出自波士顿设计师 Nicole McLaughlin 之手，天马行空的创意也为她赢得不少粉丝。然而，Nicole 并非以全职艺术家自居，而是一名任职于 Reebok 的平面设计师。她的履历作品也相当光鲜，Vetements x Reebok Instapump Fury 便是最佳的代表，在完成本职工作外，她也借由 DIY 所累积的人气，逐渐开始了一些个人创意项目。Nicole 创作的魅力在于，她的作品原材料大多源自日常生活，有些还是生产过程剩下的边角料。她把人们扔掉的东西按自己的需求收集起来，在它们变成垃圾之前，重新利用并为其赋予全新的面貌，而她乐此不疲的享受著这种二次创作的愉悦感。
Yuyi John
视觉艺术家
对 John Yuyi 来说，社交媒体和互联网世界是地狱也如天堂，能令她感到「中毒」甚至患上躁郁症，却也能成为她创作的灵感。从「Why Didn’t You Like My Pic?」联展中的作品呈现，到 Collina Strada 那场名为「Social Media Anxiety Disorder」的亲身演绎，在 Instagram 上坐拥八万粉丝的 Yuyi，不断在创作的过程中把自己打造成「网络焦虑」的活体教材，引发著人们对社交网络乃至整个互联网世界的思考。她独特的艺术创作的确令人过目不忘，将自己的图像创作用刺青贴纸的方式转印到皮肤上，借由时事与网路符码放到身体上来呈现各式各样的大众文化，充满玩味、另类、讽刺与次世代黑色幽默。Yuyi 很快受到各大品牌、媒体的关注，不但登上《纽约时报》，连 Gucci、Alexander Wang、Carven 都爱上这个充满怪异美感、不可思议的女生。
Peggy Gou
DJ
Snowbombing
Peggy Gou 身上似乎有撕不完的标签：插画师、时尚编辑、服饰设计师、街拍常客、人气博主、征服电子乐殿堂 － 柏林的韩裔女 DJ…… 这位 27 岁的年轻 DJ 的成功并非一蹴而就，直到登上 2017 年事业巅峰以前，她还近乎默默无闻。2017 年，她被《Mixmag》评选为「Top 20 DJs」的第五名，是所有上榜名单中唯一的亚洲面孔，也是第一个在柏林著名的 Club Berghain 打碟的最年轻的韩国女孩。
Mixmag
虽然并非音乐世家出身，也并非在成长过程一路接受专业音乐培训，但在她的音乐里，你可以听到 Techno，Tech house，Deep house，Acid house 以及 Ambient 等各种元素的碰撞、糅合。它可以是复古经典的，也可以是黑暗且有力量的，也可以是趣致玩味的，过人的天赋加之前年如劳模般带来 150 场精彩演出的努力，早已为她在英国、德国乃至亚太地区累积了不少乐迷基础。
Jorja Smith
英国另类流行歌手
Jorja Smith 的声音，真诚而富有灵魂，节奏里糅入著 Bassline、4×4、grime 等音乐风格，歌词慢条斯理地讲述著成长中的利与弊、探索著自己内心世界的心碎、自我价值与迷失。总而言之，这位出生于伯明翰郊外工业区的年轻女孩，她所创作的音乐，是会让人想要坐在深夜末班地铁里安静聆听的那一卦。2016 年，刚搬到伦敦的 Jorja 释出了首支单曲《Blue Light》，却意外地惊艳了当下整个流行音乐行业，取样 Dizzee Rscal 的单曲「Sirens」，灵感源自她高中时所完成的一个关于后殖民主义和 Grime 曲风的研究项目，探寻著关于黑人青少年与警察之间的不信任等社会问题。从校园时代在 YouTube 上翻唱，到后来一边在星巴克打工一边想办法制作唱片，Jorja 的成名之路并非天上砸馅饼般不费吹灰之力，却也算走得顺风顺水。在搬到伦敦的短短 18 个月内，已经坐拥千万流媒点播量，接连不断地受到 Drake、Bruno Mars、Kali Uchis、Stormzy、Preditah 等知名音乐人伸过来的橄榄枝，更与 Kendrick Lamar 合作为《黑豹》原声带献声，凭借出色的声线与形象，令人印象深刻。
Billie Eilish
美国流行歌手
Grammy
「成名要趁早」原本是张爱玲的名句，但用来形容美国天才少女 Billie Eilish 的成名轨迹再确切不过。如今在 IG 拥有 1,100 万 Followers 的她，年仅 14 岁便已凭借单曲《Ocean Eyes》在 Spotify 上拥有破亿收听率，与 Khalild、Vince Staples 有过合作、与村上隆等社群媒体名人关系友好、受到 Tyler，The Creator 等前辈的无限赏识。作为一名正当红的流行乐歌手，Billie 的风格形象似乎与大众市场的主流神杯背道而驰.她有点颓废、有点邋遢、甚至太过随性不羁，时下备受追捧的街头单位单品悉数上身，与一众 Rapper 以及社群媒体名人交好，以及永远一副 I Don’t Give A Shit 的厌世脸。然而，年纪轻轻的她却是个会作曲作词、拥有爆炸式创造力的音乐人，2018 年全新单曲《You Should See Me In A Crown》的 MV 更是全程高能，生吞黑蜘蛛的画面颇具暗黑荒诞的视觉效果。
Stars Xu
造型师、模特、品牌主理人
Sean Marc Lee/Seanmarclee
作为台湾近年来最具有影响力的 KOL 之一，拥有多重身份的 Stars Xu 带著她的个人品牌打进了国际市场，不但在 Instagram 坐拥近 10 万粉丝。她所创立的街头店铺 NolimitsFun（简称为 NLF）也在欧美市场一战成名，赢得 R&B 小天后 Rihanna、Big Bang 队长 G-Dragon 的青睐，而她本人也与两位在音乐行业掷地有声的名人私交甚好。除了担任好品牌主理人的身份，Stars Xu 还是一位模特、造型师、买手、母亲，身兼多职却也乐享其中。早前 HYPEBAE 也曾与这位外形姣好、丝毫看不出岁月痕迹的妈妈进行了一次对话，除了聊到她如何随意切换、平衡好自己的不同身份以及繁忙的工作生活，也谈到了儿子的成长对她的正面影响。
Fish Zhang
摄影师
Fish Zhang
作为近年来值得关注的新锐摄影师，Fish Zhang 张馨怡正在用自己的镜头，构建著别样的美学视界。她对于色彩与氛围的把控，不光只因她的女性身份而倍显细致，更多的在于她想以摄影为手段，表达女性的情绪。2014 年起，Fish Zhang 长期定居日本，其专题摄影作品不光在《NYLON JAPAN》、《KING KONG》、《大都市Numéro》、《FREE MAGAZINE》、《PERK MAGAZINE》等刊物与平台上大放异彩。也曾与电商平台 Farfetch、著名男装品牌 Thom Browne 合作，为他们带来不同于以往的，风格性极强的新世代摄影风格。2018 年 5 月，她被日版《IMA》杂志制作的特别专题 －「It Photograohers」收录其中，作为给当下时装摄影氛围带来巨大冲击的千禧一代摄影师的代表，向人们讲述著自己独特的美学认知与世界观。
KOM_I
日本乐队 Wednesday Campanella 主音
The Japan Times
曾在舞台上亲手解剖一头鹿的疯狂壮举，直接在音乐节上钻进仓鼠球「滚」下舞台、甚至飘到海上出动搜救队的奇招……人气急涨的日本电音乐队「水曜日のカンパネラ」宛如一颗闪闪发亮的新星。光怪陆离的灯光色彩、无厘头的洗脑歌词，多种曲风、民俗混合的迷幻旋律，宛如一台闪闪发亮的流行乐机器，却又蕴含著极大的爆发能量。她的足迹遍布香港 Clockenflap、日本 Fuji Rock、新加坡 Laneway Festival、由 Tyler, The Creator 所发起的「CAMP FLOG GNAW CARNIVAL」，甚至踏上了象征「最高殿堂」的武道馆舞台，这里也曾是披头士、皇后乐队表演的地方…… KOM_I 以什么姿态现身，如何与观众互动，都一直为人津津乐道。去年初，Apple Music 将这位风格活泼怪诞的主音纳入到歌手特辑特别企划「Up Next」中，并为她拍摄了一支长达 9 分钟的个人纪录片，肆意的自由、满屏的青春活力，便是对 KOM_I 形象的完美注脚。
正如古老的预言：「每一个世代都会出现一位被拣选的女孩，仅凭她一己之力就能对付吸血鬼、恶魔和黑暗力量。」而这些女孩，也将用自己的能量，唤醒身边那批早已对新事物疲乏麻木的观众。
