从建筑走进时尚－HYPEBEAST 专访时装摄影师 Julien Boudet
Julien Boudet：「透过经验的累积，培养属于自我的视野。」
时装摄影师 Julien Boudet 本月经由 NE.SENSE 邀请前来台湾举办个人摄影展 BLEU，过去曾与各大时装品牌 CHANEL、Thom Browne 与 Moncler 合作的 Julien，一直都与 NE.SENSE 拥有密切的合作关系，并拍摄了多次的品牌造型特辑，近期的作品为 2018 年春夏造型特辑「Bitter Sweet」。
来自法国的 Julien boudet，父亲是位职业摄影师，在充满相机的环境下长大的 Julien boudet，选择于 2008 年搬到纽约，买了人生第一台相机，并开始记录著个人生活。实际上引起 Julien Boudet 的第一件事不是时尚，而是建筑，那时主要拍摄的是城市景观、摩天大楼及建筑物。随后尝试于纽约街头进行街拍，人气水涨船高，并推出个人摄影品牌 Bleu Mode。今番 HYPEBEAST 与 Julien 一同交流，一举领会他是如何爱上摄影，再从建筑拍摄走向时尚，两者间学习到了什么，一并分享给所有读者。
拍摄建筑与时装的最大差异是什么？
对我来说，我对两大领域看待的拍摄角度都是一样的，追求细节的完美呈现，差异仅是动静的不同。当然地，过去拍摄建筑的经验当然会帮助我日后的构图想法，但两者终究都是一个项目，无需比较谁比较好。
进行时装周拍摄工作的你，是如何挑选模特来进行拍摄？他们该具备哪些条件？
没有特定的条件，我比较注重整体的感觉，并会去留意一个人穿搭上的细节，如耳环、项炼，衣裤上的巧思设计。
对于现今的时装趋势有何看法？
今年时装圈出现了极大转变，最为象征性的事件绝对是 Virgil Abloh 上任 Louis Vuitton 男装艺术总监。此事打破了许多既有界线与框架，赋予这产业领域有了新的想像。在未来，非本科的人或将更有机会踏入此行业，而我也非摄影科班出身，因此我很有感触。
而现今的时装与街头两者界线日益模糊，对于我本身就是喜爱 Mix & Match 风格的人，我相当看好目前的趋势发展。
如今业界竞争力高，那你是如何走出与找到自我风格？
一切都是透过不断的练习，过去会不停地拍摄，去寻找最好的一幅作品。如今我已熟能生巧，能在有限的时间下精准地捕捉最佳的作品画面，因为我已经知道我要的。透过经验的累积，培养属于自我的视野，就如同一个人对于时装的想法，必须先找出自我的风格才是重点核心。
透过经验的累积，培养属于自我的视野，就如同一个人对于时装的想法，必须先找出自我的风格才是重点核心。
如何在「商业」与「艺术」中拿捏平衡？
对我来说，我会让自己处在一个舒服的位置，去挑选商业领域的拍摄工作、或去执行一些私人的作品企划，这两者之间没有绝对平衡的存在，而我也还在寻找比现阶段更好的甜蜜点。
谈谈这次与 NE.SENSE 的合作吧？有发生什么有趣的事吗？
这趟过程的确发生了一段曲折离奇的故事，当时我刚到台湾两天，突然接到位于巴黎的工作，因为机会难得我立即返回巴黎，结束后再马上赶回台湾，根本没有时间睡觉，真的是个十分难忘的经验。
而我与 NE.SENSE 团队其实认识很久了，从开店时就有接触，对于他们的坚持与理想很有共鸣，不随波逐流，坚持自我，如同我看待「摄影」一样。而我们在过去也一起执行了很多有趣的拍摄，我很能体会 NE.SENSE 的努力与付出，他们绝对能影响台湾年轻人对时装产生更多想法。过去的我对台湾一无所知，都是透过 NE.SENSE 的作品逐一了解更多属于台湾的故事。
Julien Boudet 个人摄影展 BLEU 亦有同步推出周边系列，点击连结（单品 1、单品 2）即可前进一览，有兴趣的读者不妨关注 Julien Boudet 与 NE.SENSE 官方 Instagram，亦可关注 HYPEBEAST 评选 2018 年度 10 个最佳时尚潮流单位特辑。
