从球鞋艺术行为到传统民族风情，本季上海时装周的 6 个精彩瞬间
ANGEL CHEN 特别定制的电子花车成为最大亮点。
又一季上海时装周落幕。这次不仅在地理距离上，新天地主秀场和选址于上海当代艺术博物馆举办的 LABELHOOD 整体风格也继续拉开。前者强化了一贯的商业化调性，而近年来在国际舞台上备受关注的新锐设计师们则齐聚在黄浦滨江，一场全民化的时尚盛宴持续数日。除了这两个时装周日程主要场地外，集合多个国内街头品牌的 BLANK 空白潮流艺术节也成为了上海时装周期间的一大焦点。不过，由于大部分设计师品牌已在此前的纽约和伦敦时装周上发布新系列，本季的上海时装周似乎少了一些惊喜。好在巧思不断的设计师们纷纷在发布形式上做出改变，因此依旧给我们留下了不少深刻的记忆点。
STAFFONLY－欢迎来到病栋相谈室
Staffonly
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即便 STAFFONLY 并未在上海带来走秀，但回顾过去一周的上海时装周日程，第一个特别的记忆点来自于 STAFFONLY 于 TUBE Showroom 2019 春夏开幕夜上带来的特别互动区域。
在主题为「TUBE DELIVERY」的时尚派对上，STAFFONLY 以探究城市心理症候群为主题出发，别出心裁地打造出了一所病栋相谈室，到场参与者们在填过诊疗单后，会收到一张特别的处方结果，来探寻其内心。
而本次的特别门诊，自然与 STAFFONLY 早先已于伦敦时装周上发布的 2019 春夏系列有着连结。设计师温雅和周师墨将「MAY THE FLOWERS I BURNED LIGHT UP YOUR WAY」为主题，结合面对深沉的恐惧，在烘托出具象的蛇、苍蝇和无形的抽离与沉默等恐惧意象同时，带出其带有技能感设计的服装亦是着用者面对生活的后盾这一概念，亦可看作是从会诊到尾患者开出处方的另类过程。
PRONOUNCE－在「印度花市」中寻找蒙面设计师
Kidd Shin/Pronounce
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上海当代艺术博物馆的停车场播放着从集市收录而来的吵杂声音，身穿 PRONOUNCE 2019 春夏系列的模特们手持特别定制的道具，摇身一变成为「卖花人」，以缓慢的速度走走停停。作为 LABELHOOD 的开场秀，PRONOUNCE 这次将灵感来源地－位于印度加尔各答 P222/1 号喧嚣混乱的花市搬到上海，以一种半静态的方式近距离向观众展示新系列的设计。与伦敦时装周发布会还有一个不同之处，那就是李雨山和周俊两位设计师这次也蒙着脸，穿梭在人群当中。这一特别的「桥段」其实也是受到印度夏日暴晒中劳作人民装扮的启发，「但蒙面布是取自印有中国代表性印花的 7、80 年代手绢，与印度市场的穿着方式进行一次跨越国度的结合。」设计师李雨山解释道。
加尔各答花市上卖花人们表面和平友善，但实则需要为残酷商业竞争保持冷酷的冲突现状被 PRONOUNCE 带到 2019 春夏系列的设计之中，服装的颜色、细节和面料纹理的处理均来自自然和超现实之间的紧张关系。西装剪裁和工装元素在新系列中继续得到无缝的结合，与艺术家 Chenxi 合作基于 Emoji 花朵形状展开的印花元素成为一大亮点，而经由激光切割技术制作出来的带有花瓣形状的衬衫，更能随风微动。除此之外，设计师们还第一次尝试用砂洗和石洗并用的手法处理系列中的几块质地面料，往季在面料上的探索又有了新的推敲。这是一个关于功能性与装饰性、局限与自由、真相与虚构的新系列，PRONOUNCE 用独到的角度和服装手法，精彩诠释出花市的美如何映射在当代男女性的衣橱中。
FMACM－结合球鞋与服装的艺术行为呈现
Asicstiger，Tiara Xu/Hypebeast
Asicstiger，Tiara Xu/Hypebeast
Asicstiger，Tiara Xu/Hypebeast
Asicstiger，Tiara Xu/Hypebeast
Asicstiger，Tiara Xu/Hypebeast
本季上海时装周最为特别的无疑是同期展开，聚焦于国内街头品牌的 BLANK 空白潮流艺术节。中国品牌 FMACM 与 ASICSTIGER 合作将服装与球鞋及艺术行为三者完美结合的秀场，成为 BLANK 上最为特别的一场发布会。
以颇具品牌概念风格的「From Nothing To Nothing（从无到有，从有到无）」为主题，FMACM 将品牌的首场时装秀打造成一个特别的艺术项目。模特穿着 FMACM 与 ASICSTIGER 共同打造的特别鞋款－鞋底特制有「From Nothing To Nothing」及「从无到有，从有到无」字样的 GEL-PTG MT、GEL-MAI 两款经典 ASICSTIGER 鞋款，在行走中踏过秀场上的大型「印泥」后将字样印在铺有纸张的 T 台上，呈现出一场艺术行为展示。
「『从无到有，从有到无』实际上也是我们对国内潮流大环境的观察与反思。」FMACM 设计师吴威在秀后向 HYPEBEAST 说道，「『潮流』在中国逐渐起步是『从无到有』的过程，现如今潮流文化在国内迅速地繁荣发展，但许多人依然对这一源自国外的舶来品处于跟从状态。如何是好让潮流在国内有着更多的原创，让其真正生根，避免中国潮流文化陷入『从有到无』的同质化，是我们需要共同努力的新议题。」
而谈及现如今球鞋与时尚之间的联系，吴威则表示相比过去时装球鞋款式的单一现如今的 Sneaker 无疑为时尚增色不少。ASICSTIGER 品牌方也表示，街头文化不仅具备酷感的外表，同时应该拥有被浓厚艺术氛围浸泡许久的内核，品牌亦需倾听新时代青年的声音并达成情感上的沟通，这也是此次选择联手 FMACM 的原因。
而至于未来 FMACM 会否带来更多其他跨界合作项目，设计师亦表示出肯定的态度。
8ON8－明和电机的「演唱会」
8on8
8on8
8on8
8on8
8on8
即便在发布会数日前，8ON8 已多次预告将与明和电机（Maywa Denki）展开合作，但当大秀帷幕拉开之时，这个日本著名机械装置团队登台演唱依旧是惊喜满满。在设计师龚力看来，明和电机是一个坚持自己世界但同时又能认清现实社会的团体，他们所创造的乐器也充斥着工业感和未来感，其理念与 8ON8 所构建的架空型理想主义世界和复古未来主义美学不谋而合。「这次的秀场音乐是我与明和电机社长共同筛选，我们希望从观众来到现场的那一刻起就与外界切断关系，进入一个专属于 8ON8 与明和电机 80 年代复古未来 Disco 的封闭空间。」
而 80 年代的 Disco 文化也正是这个以「Nonsense Move」为主题的新系列灵感来源之一。受到一位老者身穿古典西装表演的活力无限舞蹈视频启发，龚力希望在延续爱德华时代经典高驳头短款西装的现代化解读基础上，与 Disco 文化和取自流行运动现场的元素进行一场「古旧与年轻」、「浮躁与稳重」，充满对抗性的思考和碰撞。
经过前两个系列的过渡，8ON8 的品牌核心可说在新一季得到了进一步的升华。龚力在新系列中采用两种极端剪裁来传达概念，在加强 8ON8 标志性 Boxy 剪裁的同时，加入一个截然相反的超贴身无褶皱剪裁来与之制衡。在结合功能性高端面料和传统工艺的创新基础上，设计师通过剪裁和对人体比例的把控，以结构化的设计与当代运动元素相互交织，如过去高定礼服所使用的重磅色丁结合上运动廓形和细节之后，更加迎合当下的风格。荧光色松紧扣贯穿在整个系列始终，点缀的同时增添功能性；具有光泽感的色丁面料和高光的弹力面料呼应，再加上富有金属感皮料的融入，呈现出一种介于过去与未来的融合感，并深入刻画 8ON8 的复古未来主义美学。此外，本季采用小羊皮和吸湿排汗的针织面料复合这一工艺，配上尼龙和高光细节，也更加凸显品牌对于「Luxury Sporty」的主张。
PRIVATE POLICY－喂！你的啤酒瓶掉了
Private Policy
Private Policy
Private Policy
Private Policy
Private Policy
诚然 PRIVATE POLICY 的 2019 春夏系列已在伦敦时装周上以别具心思的全亚洲模特班底呈现，但两位设计师依然在本季上海时装周上带来了全新的跨界合作企划：Budweiser x PRIVATE POLICY 联名系列。
在 PRIVATE POLICY 一贯糅合了西方亚文化元素、透着亚洲朋克精神的单品之余，将 Budweiser 的几何形状 Logo 设计成满版 Monogram 设计，辅以链条、拉链、皮革元素，与 PRIVATE POLICY 本身的标志性设计异常和谐相搭，这无疑是本次 PRIVATE POLICY 在上海时装周所带来一次成功的大胆跨界尝试。而秀场上作为道具的 Budweiser 酒瓶从模特腿上皮质配件上脱落的小插曲，亦不失是一个有趣的记忆点，秀后设计师之一李浩冉亦告诉 HYPEBEAST：「在完成配件设计的时还未见过酒瓶的实物，没想到比预设的尺寸要小。」
回顾 PRIVATE POLICY 于伦敦发布的 2019 春夏大秀，全亚洲模特的表现点出了从新派亚洲文化出发的主题，而通过中国传统纽扣与具有现代时装设计语言的夹克设计细节糅合，同时加入皮革元素的单品亦是亮点，透着亚洲朋克精神的叛逆不羁。
ANGEL CHEN－电子花车压轴亮相
Angel Chen
Angel Chen
Angel Chen
Angel Chen
Angel Chen
陈安琪在国内办秀总会采用有别于国际舞台的传统展现方式，但谁能想到这位设计师会直接把一辆电子花车搬到 LABELHOOD 现场呢？陈安琪告诉 HYPEBEAST，四月初在东京参观的由台湾艺术家沈昭良策划的展览激发了她对于发布形式的创作灵感，但由于从台湾运输一辆电子花车的过程尤为繁复，最终他们决定购买一辆卡车自行改造，通过现代感十足的霓虹灯装饰和液压展开技术打造出机具冲击感的移动舞台装置。当晚在现场，当电子花车如变形金刚般启动时，迅速引起了一片赞叹声。而在布置上，陈安琪也将故乡潮州濒临失传、由老匠手工制作的油纸灯笼带到秀场。灯笼所影射的传统技艺与 ANGEL CHEN 的设计相糅合，营造出一种诗意与侠气交汇的独特氛围。
本季陈安琪灵感来自清朝时期称霸太平洋的女海盗「清夫人」，她将明清年间中国元素及海上文化融入到系列之中，通过自由大胆的当代时装语言诠释叛逆不羁的海盗精神。这个系列延续了 ANGEL CHEN 一贯张扬的表现手法，并在面料和印花上继续探索无限可能。除此之外，由品牌独立研发、采用龍齿造型鞋底搭配草鞋元素的鞋履也成为系列的一大亮点。
表演形式上的创新无疑让 ANGEL CHEN 2019 春夏系列的国内亮相迸发出全新的生命力。不过秀后，陈安琪亦向我们表示，这辆因为一时兴起，同时还耗费数个通宵赶制出来的花车，已成为一个「甜蜜的负担」。
